Serú Girán - Peperina (1981)
Alguns dizem que Serú Girán são os Beatles argentinos e outros que os Beatles eram os Serú ingleses. Hoje temos que relembrar o quarto álbum de estúdio de Serú Girán, lançado no final de 1981 e que cai na cabeça do blog graças a LightbulbSun. Um álbum que apresentou, na época, avanços em termos de qualidade de gravação (embora tenha havido críticas à sua edição), e foi convertido para o formato CD três vezes: em 1992 pela EMI Odeón, o segundo em 1994 pela Polygram, e o terceiro em 2004 pela Universal Music) e que também contém vários clássicos. Um clássico que também deu origem ao lançamento do filme "Peperina" em 1995, gravado durante o recital de Serú Giran no estádio do River Plate em 1992, dirigido por Raúl de la Torre e estrelado por Andrea del Boca no papel de Patricia Pereia (a verdadeira "Artista: Serú Giran
Álbum: Peperina
Ano: 1981
Gênero: Rock / Crossover prog
Duração: 42:47
Nacionalidade: Argentina
Ano: 1981
Gênero: Rock / Crossover prog
Duração: 42:47
Nacionalidade: Argentina
O álbum dispensa qualquer apresentação, mas sim dar-lhe algum enquadramento e que possa servir de contexto para quem não conhece o álbum:
Peperina é o quarto álbum de estúdio da banda de rock argentina Serú Girán lançado no final de 1981. O álbum apresenta avanços notáveis em termos de qualidade de gravação e contém vários clássicos. Em 1994, a Polygram Discos transformou o disco em formato CD, sob o selo Interdisc. Um ano depois, em 1995, foi lançado o filme Peperina, gravado durante o recital de Serú Giran no estádio do River Plate em 1992.Wikipédia
Inclui a canção Peperina, que trata da correspondente em Córdoba da revista Expreso Imaginario, chamada Patricia Perea.1 Sempre que Serú Girán tocava naquela cidade, ela qualificava a apresentação como "embaraçosa". Escusado será dizer que, apesar de suas críticas defenestrantes, os estádios estavam lotados. Diz-se que quando ouviu "sua" canção pela primeira vez, afirmou que ainda não gostava de Serú Girán, mas que García era "um bom sociólogo".
Inicialmente o disco ia ter outra capa. Como pode ser visto no livro de Andy Chernavsky, há uma foto que diz ser de 1981, com desenho de Charly em que o mar aparece dividido horizontalmente pelo céu, e no centro dessa composição aparece um buraco recortado, acompanhado acima o título Peperina e outras histórias do cinema verité. Não se sabe por que esse esboço não foi usado. Ao final, foi utilizada a foto de uma menina pré-adolescente.
A nível composicional, a fotografia repete o padrão dos dois discos anteriores (Serú Girán e Bicicleta) no sentido de que a imagem carrega todo o peso conceptual da capa. E neste caso particular, não é necessária a presença dos músicos para vender o produto, e isso é algo a destacar. Embora seja criticável que a imagem à primeira vista não pareça coordenar totalmente com o que contém o conteúdo do disco, é necessário esclarecer que tanto a sua estética como o seu conceito implicam uma ideia que está muito para além de uma capa supérflua. caras posando nela, como perfeitamente poderia ter acontecido. Neste caso, o compromisso artístico e conceptual está acima de qualquer proposta que possa passar por óbvia e banal.
Peperina é um álbum difícil de analisar, não só por ser o mais sólido da banda, em termos de gravação e composições, mas ao mesmo tempo existem diferentes interpretações de cada música, e na realidade não existe um conceito unificador que ligue um tópico para outro. Em 1981 a fama da banda era mais do que notória e o grupo encontrava-se numa situação onde tinha de mostrar se o título de "Beatles Crioulos" era uma realidade ou um simples exagero. O ano de 1980 foi um ano importante para a banda. Tocaram no Festival de Jazz de Monterrey (no Rio de Janeiro) ―juntamente com Weather Report e John McLaughlin, entre outros―, tocaram para 65.000 pessoas no La Rural (um evento inédito), e também tocaram em um evento histórico com Spinetta Jade no estádio Obras Sanitarias. O país ainda estava nas mãos da sangrenta ditadura civil-militar (1976-1983), agora comandada pelo general Roberto Viola, que convocou uma reunião com os integrantes da "música jovem" fingindo estar preocupado com seus pensamentos e com as coisas eles queriam. . Luis Alberto Spinetta e Serú estavam nesses encontros, que não tinham outra finalidade senão ser mais uma das muitas cortinas de ferro cujo ponto alto seria o Festival da Solidariedade em 1982.
Em março de 1981, Serú se apresentou nas Obras no âmbito dos carnavais, enquanto Charly García e Pedro Aznar se apresentaram nas Obras em outubro de 1981 com o músico brasileiro Milton Nascimento. Até dezembro fecharam o ano com três apresentações históricas no teatro Coliseo, nas quais muitos chamam a despedida real de Serú e também a sua melhor série de concertos de toda a sua carreira.
O álbum foi apresentado nos dias 4, 5 e 6 de setembro de 1981 no estádio das Obras. A princípio, quando Charly García e David Lebón compuseram as canções deste álbum, García achou que era mais um filme do que um longa. Por isso teve a ideia de colocar um telão gigante no recital, projetar vídeos especialmente gravados e fazer o grupo tocar no escuro, acompanhando aquelas imagens. Por fim, a ideia foi descartada porque o teto do estádio era muito baixo: a tela cobriria grande parte do palco e eles ficariam quase totalmente ocultos.
Entre suas múltiplas riquezas, o rock argentino tem a de contar histórias. A de condensar e desdobrar as arestas de um personagem em três, quatro minutos, embarcando em uma música que geralmente soma. Embelezar. Corre o lado Spinetta nas mãos giratórias do louco Fermín, a insónia lúdica de Ana, a tristeza infinita do espírito de Miguelito que se vai, ou o melancólico resumo portenho de Ricky, Agueda e Cacho. Ali permanecem para sempre o açougueiro Pato, de Moris; ou Jimmy Gerli e Pepe Luí, quase irmãos loucos que perpetuaram La Mississippi e Divididos em dois grandes temas. Ali também -mais perto, conforme a ocasião-, o repressivo Juan, o apático Natalio Ruiz ou Bubulina, uma senhora onírica que Charly García fez encarnar em María Rosa Yorio.
Mas nenhum deles -e muitos outros, claro- alcançaram a perpetuidade de "Peperina". Não é apenas, como as citadas, uma boa música, mas também uma história que também virou nome de disco e de filme, embora também tenha criado um estigma injusto para quem a retratou. Quarenta anos se passaram hoje, portanto, da segunda instância. Do álbum que continha a música, o quarto de Seru Giran, o mais vendido, aquele que mediava entre Bicicleta e Don't cry for me, Argentina. Naquele dia, segunda-feira, 31 de agosto de 1981, a rigor, a banda convocou a imprensa do rock e alguns amigos de Shams para anunciar a boa notícia, enquanto as coisas aconteciam no rock aqui. Poucos, mas aconteceram.
Meses atrás, por exemplo, seus rivais, os rudes de Riff, haviam estreado com a dura e contundente Metal Wheels. Vox Dei havia decretado uma de suas despedidas em Obras, Vírus dava seus primeiros passos, Spinetta Jade entrava para gravar Crianças que escrevem no céu, e Los Jaivas -chileno, mas quase argentino- detonava picos enevoados por Alturas del Machu Pichu. Lá fora, enquanto isso, as mortes de John Lennon e Bob Marley ainda eram recentes; Pink Floyd veio apresentando The Wall; o punk deu lugar ao seu posto; Queen e The Police estavam visitando a Argentina, e os Rolling Stones quebrando tudo com “Start Me Up”, a estrela do então novíssimo Tattoo You.
A estrutura de Seru Giran, vista dentro de tais estruturas, era mais do que auspiciosa. Charly García e David Lebón, mais Oscar Moro e Pedro Aznar acabavam de fazer o show mais massivo da história do rock argentino até aquele momento: o das quase 70.000 pessoas que povoaram La Rural, no recital gratuito organizado pelo programa ATC Música proibida para adultos, em 30 de dezembro de 1980. Mais perto de Peperina -gravado nos estúdios ION, com Amílcar Gilabert como engenheiro de som- há uma turnê federal e apresentações separadas, que de alguma forma antecipavam -ainda que inconscientemente- o futuro de a banda. A do próprio Charly com Gilberto Gil em Obras (maio de 1981), com Joan Baez dançando “No Woman No Cry” na platéia, ou as tentações de Aznar -que também estava presente- para abrir caminho no jazz-rock,
Nesse contexto interno e externo, foi publicado Peperina, cuja apresentação ao vivo foi nas Obras para um total de 10.000 pessoas, nos dias 4, 5 (duas apresentações) e 6 de setembro de 1981. A austeridade cênica daquele concerto opôs-se claramente a os coelhos e as bicicletas brancas que a cenógrafa Renata Schussheim mandara pendurar no telhado do templo para a estreia ao vivo do disco anterior, no primeiro fim de semana de junho de 1980, e tamanha economia de recursos serve para traçar uma sinonímia com Peperina, o recorde.
Foi um trabalho tão lindo, simples, com músicas muito boas, caloroso. O "mais" nesse sentido, fruto de um equilíbrio que Seru foi conseguindo depois de uma história que nasceu mal. A de uma banda que, de um nascimento sonhador e louco em Búzios, passou a ser vilipendiada pelo roqueiro de cunho crioulo, que não só rejeitou categoricamente o "pequeno compromisso", o escapismo que emanava de certas letras do primeiro disco - o de “El mendigo del andén” e “Seminare”-, mas também da posterior aparição de Charly nos meios de comunicação de massa. A sua ida ao programa Mirta Legrand foi diretamente considerada uma traição, ligada ao "pecado" de ter um grande número de fãs entre "meninas, adolescentes e cheetos".
Não foi fácil, claro. Tanto que é impossível explicar La grasa de las capitales, o segundo álbum, sem tais pedras no caminho. Como está contando Bicicleta y Peperina, sem a catarse revanchista que La grasa implicava…, claro. Uma concatenação de causas e efeitos que também devem ter sofrido mutações ao longo do caminho. No caminho, o quarteto teve que se livrar de Oscar López, Billy Bond e da complicada Sazam Records, gravadora que editou os dois primeiros discos, para ganhar alguma independência, e uma gravadora própria junto com o então desconhecido Daniel Grinbank. Em não mais de três anos, a banda passou por tudo isso e Peperina justamente neutralizou tais contratempos com um radar de beleza de música raramente ouvido. Virou o jogo com temas curtos, menos ambiciosos que seus antecessores, a ponto de induzir o Comandante Charly a uma comparação que ensaiou em entrevista ao Expreso Imaginario, após a finalização do álbum, em dezembro de 81. “Nos outros discos tem músicas incríveis, mas eu acho muito pretensiosas, fantasiosas. Peperina é um pouco mais modesta. Era como dizer 'vamos fazer uma coisa mais quadrada, mas vamos fazer uma coisa bem feita' (...) A gente faz músicas lindas, não tem muitos grupos que fazem músicas bonitas, com arranjos bonitos, bem feito . Eles batem, eles têm polenta!” Não são muitos os grupos que fazem músicas bonitas, com arranjos bonitos, bem feitos. Eles batem, eles têm polenta!” Não são muitos os grupos que fazem músicas bonitas, com arranjos bonitos, bem feitos. Eles batem, eles têm polenta!”
Existem suas canções preciosas para provar isso. O cinza opaco da ditadura foi contra-atacado através daquela música incrivelmente erótica que você viu no cativante “Cinema Verité”. Aquela frase ultra-hormonal que diz "Agora -assim, com acento no a- oferece-lhe uma maçã / agora insiste em experimentar / agora estimula as suas membranas, para o disque-denúncia", que alucinava um universo adolescente desprovido de sensualidade, dos prazeres mundanos, da vida ao sol. Que ela deu respostas para aqueles meninos e meninas que a viam de fora. Que uma sensualidade na superfície da pele implodia por dentro.
Peperina implicou também o apogeu de um grande Lebón, cuja pena voltava a aquecer, depois das imensas dores provocadas pelo acidente doméstico da filha Nayla. O Lebón existencial “Parado no meio da vida”, encerrado pelo Wurlitzer de García. El Lebón da eletrizante “Face of speed”, e de “Esperando nacer”, uma peça comovente de seis minutos, cuja letra corresponde a Charly, e cuja base foi dada pelo baixo fretless de Aznar e a bateria de Moro que abriu caminho musical para o russo , assim como em “Salir de la melancolia”, canção composta e dedicada por Charly a Nito Mestre e suas mágoas amorosas.
Peperina -uma obra em que Serú usou um metrônomo por insistência de Aznar- é também a destinatária da instrumental "Twenty green suit", peça para piano à la Satie que mais tarde se transformaria em "Sereno fantastic" de Pubis angelic, longa-metragem de estreia de Charly solista. Viver com ela é “Llorando en el espejo”, um arrebatador afresco sonoro sobre os efeitos feios da cocaína que García conscientemente concebeu e até chamou de “Línea blanca”. Em contraste, talvez, com “En la vereda del sol”, cheia de groove latino e sólidos arranjos corais, com Lebón nas tumbadoras e timbaletas.
O da tampa da menina que come mal passado é também o álbum de "José Mercado", junto com "Canción de Alicia en el país", a maior crítica artístico-musical da ditadura cívico-militar, no caso com branco na perna econômica encarnado em Martínez De Hoz. O tema já havia sido estreado ao vivo durante a apresentação de Bicicleta en Obras e, segundo Lebón, foi uma canção em prol da defesa da indústria nacional.
Com tais ferramentas, era impossível para Seru não ser o grupo a romper o cerco. Que tiraria o rock argentino do underground militante, algo hermético, e o tornaria massivo através de uma renovação cimentada nos ouvidos atentos de García sobre bandas como aquela que Grinbank, o quinto Seru, havia trazido para a Argentina: The Police. “Não somos um grupo hippie”, dizia Charly, embora ainda não tivesse se livrado das bandas que ouvia com Aznar. Entre eles, os italianos Premiata Forneria Marconi ou Weather Report, cujo baixista Jaco Pastoruis era um ídolo para ambos.
Outra vantagem de Peperina, claro, é a música. Menos de quatro minutos foram suficientes para García contar a suposta história da jornalista cordobesa Patricia Perea, a quem retratou como "parte do rock bebendo chá de pimenta". A canção, na qual menosprezava as mulheres ao dizer que "dorme com os visitantes e brinca com os locais", foi estreada ao vivo durante um recital no final de 1980 em Obras, dias antes da explosão popular em La Rural. Perea, que era correspondente do Expresso Imaginário, tinha uma relação bastante complexa com a quadrilha. Uma de suas coberturas, publicada em 16 de novembro de 1979, foi após um show no Clube Municipal. “Não profissional, petulante e decadente”, ela havia escrito. A resposta foi o tema e um estigma que a acompanhou até a morte.
A quarta fase da obra foi o igualmente infeliz filme de Raúl de la Torre - que havia trabalhado com Charly em Angelic Pubis e em Cheap Philosophy and Rubber Shoes, que estreou em 1995. Andrea del Boca estrelou, a docuficção foi deslegitimada pelo próprio García , que havia apoiado a ideia de levar a história para o celulóide, mas não dessa forma. Milhares de coisas foram ditas sobre ela. Foi definido como um fiasco, uma monstruosidade, uma novela, uma improvável confusão de mau gosto. E o próprio Charly se emitiu com força. “É muito infantil e não tem nada a ver com a verdade. A ideia não era ela se chamar Peperina e sim Seru Giran e tinha mais a ver com o nascimento de Seru, o sol, o mar, a viagem, a sinfonia e a magia dos personagens que ainda estávamos vivos e bem, " ele disse à Rolling Stone em 2002,
Mas nenhum deles -e muitos outros, claro- alcançaram a perpetuidade de "Peperina". Não é apenas, como as citadas, uma boa música, mas também uma história que também virou nome de disco e de filme, embora também tenha criado um estigma injusto para quem a retratou. Quarenta anos se passaram hoje, portanto, da segunda instância. Do álbum que continha a música, o quarto de Seru Giran, o mais vendido, aquele que mediava entre Bicicleta e Don't cry for me, Argentina. Naquele dia, segunda-feira, 31 de agosto de 1981, a rigor, a banda convocou a imprensa do rock e alguns amigos de Shams para anunciar a boa notícia, enquanto as coisas aconteciam no rock aqui. Poucos, mas aconteceram.
Meses atrás, por exemplo, seus rivais, os rudes de Riff, haviam estreado com a dura e contundente Metal Wheels. Vox Dei havia decretado uma de suas despedidas em Obras, Vírus dava seus primeiros passos, Spinetta Jade entrava para gravar Crianças que escrevem no céu, e Los Jaivas -chileno, mas quase argentino- detonava picos enevoados por Alturas del Machu Pichu. Lá fora, enquanto isso, as mortes de John Lennon e Bob Marley ainda eram recentes; Pink Floyd veio apresentando The Wall; o punk deu lugar ao seu posto; Queen e The Police estavam visitando a Argentina, e os Rolling Stones quebrando tudo com “Start Me Up”, a estrela do então novíssimo Tattoo You.
A estrutura de Seru Giran, vista dentro de tais estruturas, era mais do que auspiciosa. Charly García e David Lebón, mais Oscar Moro e Pedro Aznar acabavam de fazer o show mais massivo da história do rock argentino até aquele momento: o das quase 70.000 pessoas que povoaram La Rural, no recital gratuito organizado pelo programa ATC Música proibida para adultos, em 30 de dezembro de 1980. Mais perto de Peperina -gravado nos estúdios ION, com Amílcar Gilabert como engenheiro de som- há uma turnê federal e apresentações separadas, que de alguma forma antecipavam -ainda que inconscientemente- o futuro de a banda. A do próprio Charly com Gilberto Gil em Obras (maio de 1981), com Joan Baez dançando “No Woman No Cry” na platéia, ou as tentações de Aznar -que também estava presente- para abrir caminho no jazz-rock,
Nesse contexto interno e externo, foi publicado Peperina, cuja apresentação ao vivo foi nas Obras para um total de 10.000 pessoas, nos dias 4, 5 (duas apresentações) e 6 de setembro de 1981. A austeridade cênica daquele concerto opôs-se claramente a os coelhos e as bicicletas brancas que a cenógrafa Renata Schussheim mandara pendurar no telhado do templo para a estreia ao vivo do disco anterior, no primeiro fim de semana de junho de 1980, e tamanha economia de recursos serve para traçar uma sinonímia com Peperina, o recorde.
Foi um trabalho tão lindo, simples, com músicas muito boas, caloroso. O "mais" nesse sentido, fruto de um equilíbrio que Seru foi conseguindo depois de uma história que nasceu mal. A de uma banda que, de um nascimento sonhador e louco em Búzios, passou a ser vilipendiada pelo roqueiro de cunho crioulo, que não só rejeitou categoricamente o "pequeno compromisso", o escapismo que emanava de certas letras do primeiro disco - o de “El mendigo del andén” e “Seminare”-, mas também da posterior aparição de Charly nos meios de comunicação de massa. A sua ida ao programa Mirta Legrand foi diretamente considerada uma traição, ligada ao "pecado" de ter um grande número de fãs entre "meninas, adolescentes e cheetos".
Não foi fácil, claro. Tanto que é impossível explicar La grasa de las capitales, o segundo álbum, sem tais pedras no caminho. Como está contando Bicicleta y Peperina, sem a catarse revanchista que La grasa implicava…, claro. Uma concatenação de causas e efeitos que também devem ter sofrido mutações ao longo do caminho. No caminho, o quarteto teve que se livrar de Oscar López, Billy Bond e da complicada Sazam Records, gravadora que editou os dois primeiros discos, para ganhar alguma independência, e uma gravadora própria junto com o então desconhecido Daniel Grinbank. Em não mais de três anos, a banda passou por tudo isso e Peperina justamente neutralizou tais contratempos com um radar de beleza de música raramente ouvido. Virou o jogo com temas curtos, menos ambiciosos que seus antecessores, a ponto de induzir o Comandante Charly a uma comparação que ensaiou em entrevista ao Expreso Imaginario, após a finalização do álbum, em dezembro de 81. “Nos outros discos tem músicas incríveis, mas eu acho muito pretensiosas, fantasiosas. Peperina é um pouco mais modesta. Era como dizer 'vamos fazer uma coisa mais quadrada, mas vamos fazer uma coisa bem feita' (...) A gente faz músicas lindas, não tem muitos grupos que fazem músicas bonitas, com arranjos bonitos, bem feito . Eles batem, eles têm polenta!” Não são muitos os grupos que fazem músicas bonitas, com arranjos bonitos, bem feitos. Eles batem, eles têm polenta!” Não são muitos os grupos que fazem músicas bonitas, com arranjos bonitos, bem feitos. Eles batem, eles têm polenta!”
Existem suas canções preciosas para provar isso. O cinza opaco da ditadura foi contra-atacado através daquela música incrivelmente erótica que você viu no cativante “Cinema Verité”. Aquela frase ultra-hormonal que diz "Agora -assim, com acento no a- oferece-lhe uma maçã / agora insiste em experimentar / agora estimula as suas membranas, para o disque-denúncia", que alucinava um universo adolescente desprovido de sensualidade, dos prazeres mundanos, da vida ao sol. Que ela deu respostas para aqueles meninos e meninas que a viam de fora. Que uma sensualidade na superfície da pele implodia por dentro.
Peperina implicou também o apogeu de um grande Lebón, cuja pena voltava a aquecer, depois das imensas dores provocadas pelo acidente doméstico da filha Nayla. O Lebón existencial “Parado no meio da vida”, encerrado pelo Wurlitzer de García. El Lebón da eletrizante “Face of speed”, e de “Esperando nacer”, uma peça comovente de seis minutos, cuja letra corresponde a Charly, e cuja base foi dada pelo baixo fretless de Aznar e a bateria de Moro que abriu caminho musical para o russo , assim como em “Salir de la melancolia”, canção composta e dedicada por Charly a Nito Mestre e suas mágoas amorosas.
Peperina -uma obra em que Serú usou um metrônomo por insistência de Aznar- é também a destinatária da instrumental "Twenty green suit", peça para piano à la Satie que mais tarde se transformaria em "Sereno fantastic" de Pubis angelic, longa-metragem de estreia de Charly solista. Viver com ela é “Llorando en el espejo”, um arrebatador afresco sonoro sobre os efeitos feios da cocaína que García conscientemente concebeu e até chamou de “Línea blanca”. Em contraste, talvez, com “En la vereda del sol”, cheia de groove latino e sólidos arranjos corais, com Lebón nas tumbadoras e timbaletas.
O da tampa da menina que come mal passado é também o álbum de "José Mercado", junto com "Canción de Alicia en el país", a maior crítica artístico-musical da ditadura cívico-militar, no caso com branco na perna econômica encarnado em Martínez De Hoz. O tema já havia sido estreado ao vivo durante a apresentação de Bicicleta en Obras e, segundo Lebón, foi uma canção em prol da defesa da indústria nacional.
Com tais ferramentas, era impossível para Seru não ser o grupo a romper o cerco. Que tiraria o rock argentino do underground militante, algo hermético, e o tornaria massivo através de uma renovação cimentada nos ouvidos atentos de García sobre bandas como aquela que Grinbank, o quinto Seru, havia trazido para a Argentina: The Police. “Não somos um grupo hippie”, dizia Charly, embora ainda não tivesse se livrado das bandas que ouvia com Aznar. Entre eles, os italianos Premiata Forneria Marconi ou Weather Report, cujo baixista Jaco Pastoruis era um ídolo para ambos.
Outra vantagem de Peperina, claro, é a música. Menos de quatro minutos foram suficientes para García contar a suposta história da jornalista cordobesa Patricia Perea, a quem retratou como "parte do rock bebendo chá de pimenta". A canção, na qual menosprezava as mulheres ao dizer que "dorme com os visitantes e brinca com os locais", foi estreada ao vivo durante um recital no final de 1980 em Obras, dias antes da explosão popular em La Rural. Perea, que era correspondente do Expresso Imaginário, tinha uma relação bastante complexa com a quadrilha. Uma de suas coberturas, publicada em 16 de novembro de 1979, foi após um show no Clube Municipal. “Não profissional, petulante e decadente”, ela havia escrito. A resposta foi o tema e um estigma que a acompanhou até a morte.
A quarta fase da obra foi o igualmente infeliz filme de Raúl de la Torre - que havia trabalhado com Charly em Angelic Pubis e em Cheap Philosophy and Rubber Shoes, que estreou em 1995. Andrea del Boca estrelou, a docuficção foi deslegitimada pelo próprio García , que havia apoiado a ideia de levar a história para o celulóide, mas não dessa forma. Milhares de coisas foram ditas sobre ela. Foi definido como um fiasco, uma monstruosidade, uma novela, uma improvável confusão de mau gosto. E o próprio Charly se emitiu com força. “É muito infantil e não tem nada a ver com a verdade. A ideia não era ela se chamar Peperina e sim Seru Giran e tinha mais a ver com o nascimento de Seru, o sol, o mar, a viagem, a sinfonia e a magia dos personagens que ainda estávamos vivos e bem, " ele disse à Rolling Stone em 2002,
tinha que estar acordado
“Quando saiu Peperina, eu trabalhava como monitor de Seru, e participei de algumas gravações, embora fosse Amílcar Gilabert quem comandava tudo. A banda era incrível, um rolo compressor. Ela estava absolutamente madura. Cada um de seus membros já tinha um papel muito claro. Pedro avançou incorporando arranjos a canções de David ou Charly. Além disso, havia muito trabalho: fazíamos dois ou três shows na mesma noite, e duas ou três mil pessoas se envolviam em todos os lugares. Claro que não eram os tempos atuais. O rock argentino ainda era underground e o máximo que havia eram shows no Obras. Para Seru, também foi a vez da passagem pelo festival de jazz do Rio de Janeiro, onde o grupo se apresentou duas vezes fora do programa, pela boa impressão que causou. Resumindo, a banda estava pronta para explodir, mas o problema é que o mercado de rock aqui era pequeno, ia na contramão do desafio que é crescer para uma banda, e isso começou a ser notado depois que Peperina saiu. No meu caso pessoal, foi muito bom trabalhar com eles. Você aprendeu muito e a exigência foi alta, pois o Charly e o Pedro eram muito exigentes... Com o David e o Moro as coisas eram mais fáceis, mas você tinha que fazer jus ao que realmente eram os Beatles argentinos.
“Quando saiu Peperina, eu trabalhava como monitor de Seru, e participei de algumas gravações, embora fosse Amílcar Gilabert quem comandava tudo. A banda era incrível, um rolo compressor. Ela estava absolutamente madura. Cada um de seus membros já tinha um papel muito claro. Pedro avançou incorporando arranjos a canções de David ou Charly. Além disso, havia muito trabalho: fazíamos dois ou três shows na mesma noite, e duas ou três mil pessoas se envolviam em todos os lugares. Claro que não eram os tempos atuais. O rock argentino ainda era underground e o máximo que havia eram shows no Obras. Para Seru, também foi a vez da passagem pelo festival de jazz do Rio de Janeiro, onde o grupo se apresentou duas vezes fora do programa, pela boa impressão que causou. Resumindo, a banda estava pronta para explodir, mas o problema é que o mercado de rock aqui era pequeno, ia na contramão do desafio que é crescer para uma banda, e isso começou a ser notado depois que Peperina saiu. No meu caso pessoal, foi muito bom trabalhar com eles. Você aprendeu muito e a exigência foi alta, pois o Charly e o Pedro eram muito exigentes... Com o David e o Moro as coisas eram mais fáceis, mas você tinha que fazer jus ao que realmente eram os Beatles argentinos.
aprenda com eles
“Lembro-me de fazer uma gravação para Ginamaría Hidalgo, cerca de trinta músicos na sala, quando recebi a visita de dois magrinhos altos que não conhecia. Um era Charly e o outro David. Queriam me conhecer e me oferecer uma gravação, que acabaria sendo Peperina. No começo era uma grande incógnita para mim: como gravar com gente do rock? Mas alguns dias depois começou uma tarefa muito feliz: conhecer Moro com seu humilde baterista, o talentoso e eficaz Charly; rever um Pedro Aznar muito jovem, que conhecera do bairro, quando era muito jovem; e um herói do amor como Davi. Posso garantir que foram quatro santos, além de excelentes músicos. Durante a gravação nunca me pediram nada, nenhuma condição técnica. Tive a liberdade absoluta de aprender a gravar com eles, todos juntos naquele estúdio maravilhoso chamado ION, que é a catedral da gravação, dada a história dos grandes que passaram pelas mãos operativas de dois irmãos que foram colegas na vida como Osvaldo Acedo e Jorge (Português) Da Silva. Foram momentos maravilhosos e foram dias maravilhosos na companhia de outro grande no comando, Daniel Grinbank, enfim o grande produtor e amigo de todos. Agradeço a Deus, à vida, à família e aos músicos por me darem a oportunidade de aprender com eles”.
“Lembro-me de fazer uma gravação para Ginamaría Hidalgo, cerca de trinta músicos na sala, quando recebi a visita de dois magrinhos altos que não conhecia. Um era Charly e o outro David. Queriam me conhecer e me oferecer uma gravação, que acabaria sendo Peperina. No começo era uma grande incógnita para mim: como gravar com gente do rock? Mas alguns dias depois começou uma tarefa muito feliz: conhecer Moro com seu humilde baterista, o talentoso e eficaz Charly; rever um Pedro Aznar muito jovem, que conhecera do bairro, quando era muito jovem; e um herói do amor como Davi. Posso garantir que foram quatro santos, além de excelentes músicos. Durante a gravação nunca me pediram nada, nenhuma condição técnica. Tive a liberdade absoluta de aprender a gravar com eles, todos juntos naquele estúdio maravilhoso chamado ION, que é a catedral da gravação, dada a história dos grandes que passaram pelas mãos operativas de dois irmãos que foram colegas na vida como Osvaldo Acedo e Jorge (Português) Da Silva. Foram momentos maravilhosos e foram dias maravilhosos na companhia de outro grande no comando, Daniel Grinbank, enfim o grande produtor e amigo de todos. Agradeço a Deus, à vida, à família e aos músicos por me darem a oportunidade de aprender com eles”.
Bem, este disco não poderia faltar neste espaço, graças ao LightbulbSun podemos reparar o erro.
Lista de Temas:
1. Peperina
2. Llorando en el espejo
3. Parado en el medio de la vida
4. Cara de velocidad
5. Esperando nacer
6. Veinte trajes verdes
7. Cinema verité
8. En la vereda del sol
9. José Mercado
10. Salir de la melancolía
11. Lo que dice la lluvia
1. Peperina
2. Llorando en el espejo
3. Parado en el medio de la vida
4. Cara de velocidad
5. Esperando nacer
6. Veinte trajes verdes
7. Cinema verité
8. En la vereda del sol
9. José Mercado
10. Salir de la melancolía
11. Lo que dice la lluvia
Formação:
- Charly García / piano elétrico e acústico, órgão, teclado, Moog e voz.
- David Lebón / guitarra elétrica e acústica, tumbadoras, timbaletas, percussão e voz.
- Pedro Aznar / baixo elétrico, fretless, contrabaixo, baixo Moog, sintetizador, piano, violão e voz.
- Oscar Moro / bateria e percussão.
.jpg){kind=spacer}
.jpg){kind=spacer}
Sem comentários:
Enviar um comentário