Os 25 melhores álbuns favoritos de 2022
Então é hora de revisar alguns dos meus álbuns favoritos para o ano de 2022. E foi realmente um ótimo ano para a música. Eu ouvi muito mais música nova do que o normal este ano, e muitas bandas e artistas novos e diferentes dos quais eu nunca tinha ouvido falar ou sabia alguma coisa. Então, foi um grande ano para descobrir coisas novas. Devo dizer, no entanto, que a grande maioria do que ouvi este ano foi no reino geral do rock progressivo e todo o nicho especial dessa comunidade. mas mesmo dentro disso há uma grande variedade de estilos e sons diferentes. Portanto, se você não gosta nada dessa 'cena', provavelmente não reconhecerá a maioria das minhas entradas, mas todas são realmente boas. Também ouvi muitas outras coisas, mas o Prog era o que eu voltava com mais frequência. Mas não importa qual seja a sua área principal de música que você ouve (e há tantos subgrupos e subgêneros hoje em dia que destacam interesses muito específicos), houve algumas coisas ótimas lançadas este ano. Foram tantos álbuns de alta qualidade que ouvi este ano que tive que separá-los, então aqui estão meus 25 melhores, mas também terei outro post mais tarde com outros 25-30 álbuns que valem a pena. ouvir, bem como alguns outros aspectos do final do ano, como decepções, surpresas e alguns álbuns não tão bons.
Mais uma vez, esta lista representa meus favoritos pessoais, o que mais gostei em 2022, e não qualquer outro critério de classificação ou qualidade. Do 25 ao 18, listarei apenas os álbuns sem comentários adicionais (como não tive tempo de adicionar comentários, talvez eu adicione alguns mais tarde), mas para os 17 primeiros, tenho alguns comentários muito breves , com mais comentários para os 10 primeiros.
25. The Tangent - Songs From the Hard Shoulder
24. Evership - The Uncrowned King, Part 2
23. Galahad - The Last Great Adventurer
22. Arena - The Theory of Molecular Inheritance
21. D'Virgilio, Morse, and Jennings - Troika
20. Comedy of Errors - Time Machine
19. Returned to Earth - The Fall of the Watcher
18. Rosalie Cunningham - Two-Piece Puzzle
17. Toehider - I Have Little to No Memory of These Memories (Fun, entertaining roller coaster ride through many genres and styles in this single 47 min. track. Buckle up, hang on, and just enjoy the ride)
16. Phoenix Again - Visions (This band handily pulls off the very difficult feat of making an all instrumental prog album that stays fresh, enticing, and interesting through the entire album)
15. David Longdon - Door One (Wonderful, dynamic album, full of great songs and great production along with the great vocals from David. Sometimes rockin', sometimes proggy, sometimes introspective, always melodic. A major achievement, but bittersweet, as this is also the last album we will get from David, RIP.)
14. Dim Gray - Firmament (Wonderful melodic, atmospheric soundscapes)
13. Elvis Costello - A Boy Named If (Best from Elvis in many years, great songs from this master)
12. Time Dwellers - Novum Aurora (Great prog rock, blend of '70's rock with prog elements - Sometimes sounds like cross between Wishbone Ash and Mike Oldfield)
11. JPL - Sapiens Chap 3/3 Actum (Great jazzy prog, concluding chapter to epic 3 album series)
Uma adição muito recente, pois só ouvi isso pela primeira vez há cerca de uma semana, mas é sensacional! Também foi uma das maiores surpresas para mim, pois não esperava totalmente por este álbum. Embora eu não tivesse ouvido nenhum dos álbuns anteriores dessa banda, eu estava ciente de sua reputação geral (pelo menos para seus primeiros álbuns), como tocando 'stoner metal', uma mistura de psicodélico e metal, e bastante pesado, o que não é meu nada (praticamente qualquer coisa que tenha 'metal' em sua descrição não é para mim. Mas não foi nada disso. Este álbum é um fantástico álbum de rock progressivo, hard-rock às vezes, mas também muito intrincado e mesmo delicado, com paisagens sonoras exuberantes e atmosfera envolvente. E sim, bastante melódico também. Apenas um álbum impressionante de ótimas faixas estendidas que balançam, rolam, confortam e encantam, com riffs e humores intrigantes e enigmáticos. Um álbum brilhante que tenho certeza que ficará ainda mais alto conforme eu o ouço mais (já que só tive tempo de ouvi-lo 2-3 vezes até agora). Melhores faixas: Catastasis, Coalescence, The Purpose, Merged in Dreams-Ne Plus Ultra.
9. Ryo Okumoto - Myth of the Mostrophus
Este álbum do tecladista de longa data do Spock's Beard,com a ajuda de muitos de seus atuais e antigos companheiros de banda do Spock's Beard (incluindo Nick d'Virgilio, Dave Meros, Ted Leonard, Alan Morse, etc.) e outros artistas convidados especiais, é mais do que apenas um ótimo álbum relacionado ao Spock's Beard. Embora ostensivamente seja um álbum solo, ele tem uma sensação de banda muito mais completa, já que o som não é dominado pelos teclados de Ryo como se poderia esperar, mas com contribuições ativas e importantes de todos os músicos envolvidos, com solos de guitarra proeminentes e crescentes. , arranjos impressionantes e excelentes vocais e harmonias. Tudo aqui é excelente e primorosamente feito, com ótimas composições, vocais, musicalidade e execução. No geral, um álbum muito divertido e divertido de joias clássicas do rock progressivo sinfônico, destacado pelo épico 'Myth of the Mosttrophus', uma divertida história de monstro. Melhores faixas: Myth of the Mosttrophus, Mirror Mirror, Chrysalis.
Outra adição muito recente e surpreendente, pois fica cada vez melhor com audições repetidas. Este é o 8º álbum dos finlandeses Von Hertzen Brothers, três irmãos (Mikko, Kie e Jonne) que tocam guitarra e baixo e todos cantam (lindamente), acompanhados pelo tecladista Robert Engstrand e pelo baterista Sami Kuoppamäki. Embora eu não estivesse familiarizado com seus álbuns anteriores, fiquei muito impressionado com este. Eles montaram um álbum fantástico de rock progressivo dinâmico e acessível, misturando habilmente faixas e seções suaves de harmonia vocal e acústica com poderosas seções de rock, mantendo uma forte sensibilidade melódica por toda parte. Melodias maravilhosas, vocais, elementos folk e pop, conteúdo lírico e arte musical e instrumental. Um álbum impressionante, eclético e ousado em seu escopo e ambição, apresentando uma variedade de humores e estilos, ainda enraizados na melodia e na atmosfera. Melhores faixas: All of a Sudden You're Gone, Peace Patrol, Day of Reckoning, Anil, Northen Lights, Dissappear There.
A continuação de Big Big Train para seu álbum estelar de 2021, Common Ground, continua sua série de álbuns maravilhosos, com outra coleção de ótimas canções. Embora não consiga igualar as alturas do álbum anterior (que foi minha escolha de melhor álbum de 2021), ainda é um ótimo álbum. A banda continua crescendo e se desenvolvendo durante um período de transição e mudança de pessoal, explorando e movendo-se em novas direções e obtendo contribuições de vários membros da banda. Ambas as canções escritas pelo baterista Nick D'Virgilio ('Connection Plan' e a instrumental dinâmica 'Bats in the Belfry') são excelentes e bem diferentes das canções anteriores do Big Big Train (incluindo um extenso solo de bateria). A primeira metade do álbum é a que mais brilha, com 'Connection Plan', a grandiosa e suntuosa 'Lanterna', a esparsa e bela balada 'Capitoline Venus' (apresentando talvez a melhor performance vocal de David Longdon), e a atmosférica instrumental 'A Room with No Ceiling'. Um ótimo álbum no geral. No entanto, também é agridoce ouvir os maravilhosos vocais de David Longdon neste álbum. É ótimo recebermos essas novas músicas dele, após sua trágica morte no final do ano passado, mas triste por não ouvirmos sua voz ou suas outras contribuições nos futuros álbuns do Big Big Train.
.Este é o segundo álbum desta banda sueca de rock progressivo. Eles têm uma deliciosa mistura de melodias pop cativantes e harmonias vocais intercaladas com passagens progressivas estendidas e seções instrumentais intrigantes. Jonas toca muitos dos instrumentos sozinho, desde baixo, guitarra, teclados e vocais, mas com a ajuda do resto da banda, especialmente os impecáveis vocais principais e de apoio compartilhados por Jonas Sundqvist e Jenny Storm. O álbum expansivo oferece mais de 75 minutos de música, com várias faixas de longa duração, encerradas com a épica faixa-título de fechamento do álbum em várias partes (mais de 25 minutos de duração). Quanto mais eu ouvia isso, mais eu gostava, e embora as principais influências sejam claras e presentes ao longo, emulando o estilo e a estrutura da música fornecida por Neal Morse e suas várias bandas (Spock's Beard, Transatlantic, Neal Morse Band) e The Flower Kings, entre outros, a música é tão boa que transcende tais comparações. Melhores faixas: 'Miles From Nowhere', 'Summer Queen', 'Astral Journey', 'Why I'm Here'.
.Este desdobramento de Spock's Beard, com seu terceiro álbum, produziu um álbum notável de rock progressivo excelente e acessível. Eles incorporam muitas sensibilidades pop e power pop ao estabelecer grandes ganchos, melodias e vocais, mas também misturam bons pedaços de jazz, folk, música clássica e proezas de trilhas sonoras de filmes, mas também nunca abandonam sua abordagem eclética de Prog (com bastante curvas de tempo ímpar e rompimentos instrumentais progressivos). Grandes coisas por toda parte, com canções e arranjos muito imaginativos e inventivos. Eles colocam qualquer instrumentação extra e floreios de arranjo que irão aprimorar cada música (trompas, bandolim, cítara, fagote, violino, violoncelo, percussão especial). Desde as notas de abertura de 'Everdark Mountain', eu fui fisgado, com seu som progressivo único de floresta escura, e ele simplesmente decola a partir daí. Melhores faixas: '
.Com este novo álbum, suas raízes folk-country anteriores são pouco evidentes, já que a banda se estende com canções mais longas, um estilo mais livre e solto, com mais influências do jazz, bem como algumas pausas instrumentais influenciadas pelo rock progressivo. O resultado é, pelo menos para mim, o melhor álbum deles até hoje, uma viagem musical maravilhosa pelos altos e baixos da vida contemporânea. O núcleo da banda sempre foram as composições e os vocais de Taylor Goldsmith, e ele brilha mais uma vez, mas com o resto da banda também ganhando mais destaque com sua ótima musicalidade e arranjos musicais. E as extensões instrumentais são mais do que apenas solos, pois representam explorações dinâmicas de novos estilos e temas, e se movem em direções diferentes e interessantes (até progressivas?). O álbum é uma delícia do começo ao fim, oferecendo ótimas melodias e arranjos envolventes e encorajando muitas audições repetidas. Melhores faixas: Ghost in the Machine, It Comes in Waves, Everything is Permanent.
Ótimo álbum de The Dear Hunter, um passeio divertido por esta sociedade de anéis. É predominantemente animado, otimista e bastante acessível. Eles incorporam muito soul, R&B, latim, pop, jazz e rock na mistura, com uso liberal de trompas funky e percussão afinada, mas o resultado ainda é inegavelmente rock progressivo. Este é um álbum conceitual que narra um mundo onde a sociedade é configurada em anéis concêntricos, com os anéis externos ocupados pelos setores pobres e industriais movendo-se para os anéis internos mais luxuosos e poderosos. O álbum é composto por 8 faixas, cada uma correspondendo a um dos anéis e características de destaque daquele setor. Mas você não precisa saber ou se importar com o conceito ou história para apreciar o álbum, pois é maravilhoso do começo ao fim. O álbum flui bem e todas as faixas são muito bem feitas, apresentando uma variedade de estilos vibrantes, dinâmicas e instrumentação, além de vocais muito bons. Melhores faixas: Ring 8 - Pobreza, Ring 5 - Classe Média, Ring 4 - Patrulha, Ring 3 - Luxo.
Uma adição recente surpreendente. Eu chamaria essa música de algo como Symphonic Folk, e é maravilhoso. Cloud Cult é uma banda de St.Cloud MN, existe desde 1995, mas eu nunca tinha ouvido falar deles até cerca de um mês atrás. Eu ouvi uma música ('One Way Out of a Hole)' deste álbum e fiquei viciado. Isso me agarrou totalmente e fiquei obcecado por essa música (É a minha música do ano). Então eu ouvi o resto do álbum e todo o álbum também é ótimo. Eles têm um som e uma vibe folk básicos e despojados, mas depois desenvolvem suas músicas com arranjos interessantes de cordas, construções dramáticas e intensidade emocional, além de letras e vocais inspiradores. Teria sido a descoberta do ano para mim, exceto por # 1
1. Kaprekar's Constant - The Murder Wall
Este foi meu álbum favorito no início do ano e, surpreendentemente, esta obra-prima manteve seu status até o fim. A música foi descrita como 'rock progressivo melódico sinfônico' que apresenta belas melodias, grandes temas, arranjos exuberantes e ótimos vocais, além de uma paixão pela história e pela narrativa. Este é um álbum conceitual com todas as canções que tratam de histórias sobre várias tentativas (tanto bem-sucedidas quanto malsucedidas) de alpinistas para escalar a Face Norte da Montanha Eiger, conhecida como Murder Wall, devido a todos aqueles que perderam suas vidas nela. . Embora isso possa soar como um tema muito sombrio, a música é tudo menos triste, cheia de beleza, desde melodias simples até hinos majestosos. Simplesmente não havia mais nada que pudesse igualar a beleza, majestade, elegância, e pura maravilha deste álbum para mim. As melodias, os vocais, os arranjos, as histórias, a produção, simplesmente maravilhoso. Continuei voltando a ele, esperando que perdesse um pouco de seu brilho com audições repetidas, mas a cada vez reforçava o quão magnífico era. E isso foi surpreendente, porque não é realmente rock, não é muito progressivo, é ótimo do começo ao fim e, apesar de todas as probabilidades, este continua sendo meu álbum favorito do ano. Simplesmente cativante. é ótimo do começo ao fim e, apesar de todas as probabilidades, este continua sendo meu álbum favorito do ano. Simplesmente cativante. é ótimo do começo ao fim e, apesar de todas as probabilidades, este continua sendo meu álbum favorito do ano. Simplesmente cativante.
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