Álbum de estúdio, 2019De acordo com o site da banda, "aPAtT se veste de branco, mas a música é colorida. Redefinindo noções de sucesso e fracasso. Uma visão inquieta e implacável da música e performance do século 21 envolvendo desconstrução, reconstrução e valores em constante evolução." Isso ainda te confunde mais? Então o melhor a fazer é apenas ouvir seu estilo vanguardista, que também inclui um álbum de músicas inéditas compostas para o filme "Nosferatu". Eles também colaboraram com outras bandas ecléticas e de rock de vanguarda como Secret Chiefs 3, Acid Mothers Temple e The Sun Ra Arkestra, só para citar algumas.
Em dezembro de 2019, a banda finalmente fez o inevitável e lançou um álbum de músicas natalinas chamado "The Essential Now That's What I Call an aPAtT Christmas" que traz várias faixas gravadas ao longo dos anos pelo projeto até serem 12, uma para cada dia de natal. Ahhhh! A primeira faixa foi gravada em 2006, a seguinte foi em 2008, e depois há uma para cada ano seguinte até 2016, totalizando 10, e depois duas gravadas em 2019. O álbum avisa "Warning Explicit Christmas Language". O álbum completo dura cerca de 35 minutos.
O álbum começa com uma maluquice vanguardista com várias vozes corais cantando melodias nonsense em outras línguas e também nos típicos clichês natalinos em falsas vozes operísticas. À medida que continua, a loucura selvagem continua, canções felizes e alegres borbulhando com uma superabundância de entusiasmo e memórias de "prezzies" de abertura. Se isso não elevar sua alma, você se dobrará de tanto rir de como isso é exagerado. Há o baixo da guitarra tocando como uma polca-tuba em "Snowin" com guitarras selvagens girando fora de controle. Há o som retrô "Merry Chirstmas (I Still Love You)" que até usa efeitos vocais para fazer soar como um disco de jazz antigo, exceto pelo fato de que está pingando de felicidade sarcástica, e até mesmo um coro infantil se junta a ele.
A única música reconhecível é o cover de "Sleigh Ride" que você só precisa ouvir para acreditar, como o espírito natalino enlouquecido com um coro de um asilo, e ainda desliza para vocais rosnados e guitarras pesadas por alguns segundos. As outras músicas, acredito, são originais porque não as reconheço, mas definitivamente arrancam os sons típicos do Natal satirizando-os até a morte e a exuberância é simplesmente exagerada. Existem algumas faixas que podem ser um pouco mais sérias, utilizando estilos de vanguarda para faixas de som mais originais, como em "Frost Robin" e "Star on the Eucalyptus Tree", mas ainda adicionando elementos de humor e alegria fraturada do feriado. "Apenas Olá" é como se alguém jogasse fora um quebra-cabeça de canções de Natal misturadas e depois as montasse em uma música que não se encaixasse perfeitamente. Depois, há uma faixa explícita (# 11) que o lembrará de que este não é um álbum que você deseja colocar quando a família o visitar, basicamente composto de palavrões aleatórios que são encaixados para fazer sentido hilário com algum Natal. referências lançadas?..
Então, se você quer algo totalmente diferente para o Natal, e se você não se ofende facilmente, e se você tem senso de humor com uma apreciação da música de vanguarda, então isso é para você. Não é algo que você provavelmente ouvirá muito, mas é bom para uma ou duas risadas, além de haver uma boa quantidade de som fora da parede por toda parte. A banda chama isso de "A piada que dura demais / continua dando".
Álbum de estúdio, 2004aPAtT RIO/Avant-Prog
A loucura usual de um bando de artistas altamente qualificados capazes de colocar vários gêneros diferentes dentro de uma única faixa. Começa com "The Man Returns From The Hereafter With A Future Flower" que vai do reggae/ska ao noise e heavy dando ao ouvinte nenhuma possibilidade de adivinhar o que vem a seguir. Em seguida, "The Blood" em que a tomada da guitarra é usada como um instrumento percussivo ao atingir os ímãs e causar ruído elétrico. Um compositor clássico moderno, Rominetti, o primeiro a usar a guitarra elétrica em composições clássicas, costumava fazer o mesmo. Novamente há um pouco de tudo, inclusive "screamo".
Se eu tivesse que tentar explicar o que é música de vanguarda, provavelmente os três minutos de "Nice" resolveriam o problema. Uma melodia lenta e estranha se repete em meio a ruídos aparentemente aleatórios até que os ruídos impedem a cena de terminar em um fadeout.
O primeiro dos três "cartões postais" toca novamente o reggae mas logo passa para uma espécie de funky com guitarra distorcida e um final repentino. Tudo em pouco mais de um minuto, depois vem outro minuto de barulho e gritos. O louco coro de fundo completa.
Depois de tanto barulho, um piano de cauda abre o segundo "cartão postal" no qual uma voz francesa diz algo que não entendo. Só mais um minuto, então "Magpie Face" é uma espécie de funky-metal alternando um baixo e glockenspiel em apoio a um coro estranho e de volta aos gritos.
A primeira faixa longa também foi a última faixa do lançamento anterior deste álbum. Thunders, percussão de vários tipos por cerca de 3 minutos até que um acorde de gitar Em abre as danças. Aí vem barulho, gritos, para de repente parar de dar espaço para uma parte cantada maluca seguida de um interlúdio de ritmo lento que promete surpresas. Efetivamente, a música lenta que vem é uma espécie de surpresa, mas o crescendo final reintroduz o clima original.
Depois de outro "cartão postal" de 1 minuto, há uma faixa de mais de 30 minutos que não estava presente no lançamento original. Pode-se pensar em uma piada ou em uma faixa fantasma, pois os primeiros 6 minutos são completamente silenciosos, então um coro a capella vem de longe em um crescendo muito lento. "Há uma voz dentro da minha mão". é uma frase bastante estranha, pois seria de esperar "cabeça". Continua assim, mas no minuto 10:30 uma espécie de solista traz algumas variações, mas só por um tempo. 25 minutos disso, alguns barulhos no final e pronto... sumindo.
Eles podem fazer melhor.81)
Álbum de estúdio, 2011a.P.A.t.T. RIO/Avant-Prog
É realmente difícil descrever a música deste álbum. Acho que isso não é estranho, considerando que é classificado como avant-prog. É óbvio para mim que o APAtT não é realmente influenciado pela música progressiva. As canções de vanguarda não dão sinais disso. No entanto, existem algumas canções obviamente influenciadas pelo pop dos anos 80 aqui, incluindo uma que é uma homenagem a Prince. Enquanto ouvia, descobri que não era muito fã desse álbum, mas quando acabou acabei comprando o vinil no Bandcamp. Como qualquer álbum do tipo prog ou avant-garde, talvez eu goste quanto mais eu ouço. Caramba, demorei 30 anos para apreciar Lizard de King Crimson.
Eu classifiquei isso como 2 estrelas porque não consigo ver o fã médio de prog gostando deste. Mas, se você gosta de avant-prog, tenho certeza de que avaliaria este muito mais alto. Na verdade, conforme eu ouço mais, posso mudar meu voto.
Álbum de estúdio, 2016O clima dominante é animado e circense/parque de diversões com alguns elementos folclóricos e instrumentação agradáveis (violinos, glockenspiel etc.; eles também gostam de um ritmo de moedor de órgão de parque de diversões 3/4). Existem melodias em abundância, mas principalmente você não terá muito tempo para apreciá-las porque o ouvinte geralmente é rapidamente guiado para a próxima atração antes de se decidir por qualquer uma delas, embora haja uma música ocasional que reproduz sua atmosfera. o tempo todo sem ser interrompido por contrastes nítidos (como acontece em outras partes do álbum). Um exemplo de composição mais consistente é a melancólica Did You See The Sea,. Ploth Kep começa como um instrumental folk de câmara da Orquestra da Rádio do Mar do Norte e se apega aos seus motivos enquanto aumenta bastante a intensidade no final, como um carrossel ganhando velocidade - mas pelo menos continua o mesmo carrossel que começou a música lentamente. Matter of Fact é um instrumental bastante direto, mas agradável e dinâmico; oh bem, acabei de ouvi-la novamente e é direta em comparação com outras músicas do aPAtT, o que não significa "direta" por padrões menos relativos.
Algumas outras faixas são "estudos de estilo" curtos; Regards é uma peça de coro melódico, The Easiness of Today's Kinder Egg Toys é lixo eletrônico dos anos 1980, Take The Bait nos dá um ritmo de dança techno mais moderno, embora a banda aparentemente tenha achado isso muito irritante por conta própria, então acrescentou alguma esquerda diabólica elementos de campo próprios para fazê-lo se transformar em seu próprio pesadelo alegre. Geralmente, apesar de aparentemente amarem melodias acessíveis, eles também têm uma chance estranha de explosões atonais e certamente não resistem à ideia de juntar esses dois elementos (e alguns outros) na mesma música. Em Give My Regards To Bold St, eles nos surpreendem com uma música elegante e complexa que quase poderia se qualificar como um progressivo inovador a ser levado a sério.
O álbum inteiro está cheio de pequenas ideias legais para apimentar suas ofertas, como a louca e viciante batida dupla que está espalhada em You Treat Me (Like Peter Shit) para fazer a coisa toda gaguejar e balançar a cabeça e o corpo para cima.
Eu não mencionei uma série de músicas, mas não é que elas não sejam dignas de nota, ao contrário, elas juntam os ingredientes já listados e mais alguns e eu simplesmente não sei como fazer justiça a elas por não serem tão versáteis como compositoras quanto elas. como banda.
As associações óbvias são a música de Frank Zappa (uma das vozes masculinas também soa bastante Zappa-ish, embora eu goste mais das cantoras do álbum; você é presenteado com uma grande variedade de vozes aqui) e Cardiacs e seus spin-offs sem o guitarras punk. Outro elemento ainda não mencionado é uma New Wave divertida e artística do final dos anos 70/início dos anos 80, como pode ser ouvido em Devo ou Sparks. O primeiro álbum do Mr Bungle também vem à mente. Ao todo, esta é uma mistura incrivelmente complexa e desconcertante.
Agora estou lutando se isso é quatro ou cinco estrelas. O que há para criticar? Bem, acho que os frequentes contrastes e mudanças de estilo podem parecer um pouco cansativos e forçados para alguns ouvintes (e até para mim às vezes). Mas se eu fizer um esforço para realmente entrar nisso, fico maravilhado com a riqueza deste álbum. Portanto, no geral, agora me convenci a classificá-lo como cinco. Cumpre brilhantemente o que se propõe a fazer, diversão e loucura, energia e até alguma beleza (e alguns arranjos muito inventivos e boa execução), e se eu desejar algo mais consistente não vai comer todas as minhas outras músicas, eu acho , então não faz mal que não seja música para todas as ocasiões.
Álbum de estúdio, 2011Cada uma das quatro faixas dura cerca de 24 minutos e é uma suíte instrumental que contém diferentes momentos: do eletrônico barulhento ao metal, do sinfônico ao rock de câmara e muito mais. Tudo bem tocado e acima de tudo bem composto. Como exemplo, a Parte II passa de um quarteto de cordas melancólico para um dark rock baseado em guitarra através de uma passagem de ruído eletrônico, então o som do baixo profundo da viola traz sua escuridão enquanto uma sequência de notas de piano dá a ideia de um caos crescente.
Descrever todas as quatro faixas levaria muito tempo por causa da grande quantidade de coisas dentro. Enquanto ouço, lembro-me de algumas sequências famosas do filme original. Mesmo sem ter visto na íntegra, tenho certeza que assistir com essa trilha sonora, como foi pensada pela banda, seria uma experiência multimídia incrível.
Por conta do assunto não tem nenhum traço do humor Zappaesco que a banda costuma colocar em suas músicas, mas devo dizer que na minha opinião esse é o lançamento do aPAtT mais atraente para os proggers. Para quem gosta de dark chamber rock na veia Art Zoyd, Shub Niggurath, October Equus e afins.
4 estrelas sólidas, muito próximas de 5
Singles/EPs/Fã Clube/Promo, 2005Vamos começar com a saída usual. Quem já curtiu a sua "Missa em Preto e Branco" sabe do que a banda é capaz e sua abordagem da música, seja ela jazz, rock, folk ou apenas diversão. A diversão é uma das chaves: há uma série de paródias, a abertura e o encerramento são misturas de pop mais e menos famoso, mas não só, faixas como as polkamixes de Weird Al Yankovic. A segunda chave é o histórico: a banda é de Manchester e arredores, e há muitos "locais" lá dentro. As Spice Girls podem significar algo para os torcedores do United, no entanto, é uma mistura de músicas muito "britânica". Aceite como se trata, é como zapear nas frequências de rádio.
Não conheço, ou não consigo reconhecer, muitos dos originais e isso é uma limitação para minha diversão possível, mas uma faixa como "Vampire Birthday", sendo um cover de não, está perfeitamente de acordo com a loucura e ruidosos momentos a que são habituais.
Alguém pode estar preocupado com o uso de fitas e eletrônicos. Freqüentemente, parece que eles cortaram e colaram gravações de rádio em uma colcha de retalhos de sons. Bem, Battiato fez os mesmos experimentos nos anos 70, e isso não é muito diferente. Só que Battiato também procurava fragmentos de discursos, incluindo peças de propaganda na TV, ou pelo menos algo que pudesse ter sido facilmente reconhecido pelo ouvinte italiano, mas colocado em um contexto diferente. Para aPATt, seja o que for, é exatamente o contrário: eles tentam tornar irreconhecíveis as coisas conhecidas.
Uma menção especial vai para aquela que considero uma das piores, desinspiradas e desinteressantes canções já lançadas pelos Beatles, no mesmo nível intelectual de Obladi Oblada: isso é Yellow Submarine. A maneira como essa música foi desmontada e tornada semelhante a uma trilha sonora de videogame Atari dos anos 80 é incrível e engraçada. O interlúdio barulhento se encaixa muito bem, também se você pensar no uso de fitas que até os Beatles realmente fizeram.
Não tenho vergonha de sugerir este álbum como bom e certamente não essencial. É um download gratuito, na pior das hipóteses você perderia algum tempo escolhendo-o no bandcamp, e se você não gostar do gênero, levará menos de um minuto para decidir excluí-lo do seu disco rígido.
Pessoalmente, gostei o suficiente para ouvi-lo mais de uma vez. Se Yankovic destrói músicas a partir das letras, ApATt as destrói a partir da música. De uma chance.)
Singles/EPs/Fã Clube/Promo, 2005Outros covers incluem Spice Girls '2 Become 1, Styx's Mr. Roboto na música Kilroy Was Here, e The Beatles' Yellow Submarine. Muitos dos outros não consigo identificar prontamente.
A música ao longo do álbum mal pode ser chamada de música no sentido tradicional. São mais como colagens de sons ásperos, manipulados com software de computador. Há uma presença de hip-hop sobreposta em grande parte do material. O ataque às orelhas é desconexo, semelhante a uma máquina e simplesmente confuso.
Não está claro para mim qual era o objetivo disso. Zombar da música popular? Tentando fazer algo tão ruim quanto possível de propósito? Um experimento fora de controle? Ou um bando de pré-adolescentes peidando com software de música de computador enquanto riem?
Sou totalmente a favor de coisas experimentais, mas isso beira a estupidez imatura.
Álbum de estúdio, 2008a.PAtT RIO/Avant-Prog
Um nome me vem à mente: FRANK ZAPPA. Esta banda do Noroeste (do Reino Unido) é louca, habilidosa, grotesca mas também divertida, acessível e eclética.
Este álbum estava disponível para download gratuito quando a banda foi sugerida para inclusão e devo dizer que minha primeira impressão já foi boa.
A musicalidade e a riqueza de ideias podem ser apreciadas desde o início de um número incrível de faixas. Sem contar alguns interlúdios de apenas alguns segundos, os três "sem título" (apenas loops tocados invertidos), são 24 faixas curtas neste álbum. Acho que só os Ramones conseguiram colocar tantas músicas em um álbum de uma hora.
As influências, ou os gêneros tocados por este álbum são muito variados. ZAPPA é a referência principalmente em canções como "FireBird", "The Holy Toad" e "The Stars Spell Out Your Name", mas podemos ouvir ecos de Post-Punk, British Glam, Musical, até Pop ou podemos ir fundo em psicodelia barulhenta ou ter todos os itens acima em uma única faixa como "Avajibber".
Você não pode ficar entediado com a grande variedade de coisas neste álbum com músicas de três minutos que mudam de tema até três - quatro vezes. Bem, a maioria das músicas não chega a três minutos de duração.
Há uma grande variedade de instrumentos usados também. Instrumentos de qualquer tipo e provavelmente alguns inventados diretamente pelos membros da banda. "Whisky Priest" é muito divertido e acho que ZAPPA teria gostado. O final dessa música com loops e ruídos, e a seguinte "An Oaf Climbing a Fence" me fazem pensar também em RON GEESIN.
Há também músicas que podem lembrar CARDIACS ou seus predecessores DEVO. Tudo muito britânico em qualquer caso. Vamos citar também a hipnótica "Young Free And Parasite" e a maluca "Grope Cunt Lane". Vamos nos divertir com "Happiness", absolutamente louco para terminar com a faixa mais longa (5 minutos) que é feita apenas de uma espécie de som de sino nos primeiros 4 minutos que é substituído por instrumentos mais usuais no último minuto.
Um álbum muito bom e promissor para quem gosta do gênero. Não é para todos, embora seja acessível o suficiente.
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