Crítica ao disco de Kayo Dot - 'Moss Grew on the Swords and Plowshares Alike' (2019)

 Kayo Dot - 'Moss Grew on the Swords and Plowshares Alike'

(29 octubre 2021, Prophecy Productions)

Hoje damos um passeio pelo universo musical do brilhante multi-instrumentista e compositor de vanguarda norte-americano Toby Driver para apresentar o novo trabalho daquele que é o seu projeto mais duradouro: KAYO DOT. O álbum em questão intitula-se “Moss Grew On The Swords And The Plowshares Alike”, o mesmo que foi editado tanto em CD como em vinil duplo (nas versões preta e verde) a 29 de outubro; a gravadora responsável por tudo isso é a Prophecy Productions. Sucedendo o álbum anterior "Blasphemy" por pouco mais de dois anos, "Moss Grew On The Swords And The Plowshares Alike" dirige-se clara e musculadamente para o avant-metal que joga com vários climas ao longo do seu repertório ambicioso: pesado, brilhante, sombrio, lânguido , furacão, metafísico... Tudo isso. Entre a época do referido álbum e o que estamos analisando agora, Driver tem se ocupado fazendo discos para outros projetos como PHOS, OIXISHA e ALORA CRUCIBLE, desafiando rótulos enquanto brinca com eles com absoluta liberalidade estética. Nenhuma dessas ocupações afetou o vitalismo versátil e eclético que KAYO DOT soube transformar em marca da casa desde o início de sua discografia, naquele longínquo ano de 2003. Driver encarregou-se da arte gráfica deste álbum, e de Claro, ele também canta e toca quase todos os instrumentos (guitarra, baixo, sintetizadores, programação e percussão), mas vem acompanhado de dois grandes amigos da época do MAUDLIN OF THE WELL: Greg Massi na guitarra e Jason Byron nas letras. Este detalhe é extremamente importante para entender a essência estética do álbum, e é por isso que agora passaremos sem demora para os detalhes específicos de “Moss Grew On The Swords And The Plowshares Alike”. naquele já distante ano de 2003. Driver encarregou-se da arte gráfica deste álbum, e claro, também de cantar e tocar quase todos os instrumentos (guitarra, baixo, sintetizadores, programação e percussão), mas está acompanhado de dois grandes amigos dos tempos de MAUDLIN OF THE WELL: Greg Massi na guitarra e Jason Byron nas letras. Este detalhe é extremamente importante para entender a essência estética do álbum, e é por isso que agora passaremos sem demora para os detalhes específicos de “Moss Grew On The Swords And The Plowshares Alike”. naquele já distante ano de 2003. Driver encarregou-se da arte gráfica deste álbum, e claro, também de cantar e tocar quase todos os instrumentos (guitarra, baixo, sintetizadores, programação e percussão), mas está acompanhado de dois grandes amigos dos tempos de MAUDLIN OF THE WELL: Greg Massi na guitarra e Jason Byron nas letras. Este detalhe é extremamente importante para entender a essência estética do álbum, e é por isso que agora passaremos sem demora para os detalhes específicos de “Moss Grew On The Swords And The Plowshares Alike”. Greg Massi na guitarra e Jason Byron nas letras. Este detalhe é extremamente importante para entender a essência estética do álbum, e é por isso que agora passaremos sem demora para os detalhes específicos de “Moss Grew On The Swords And The Plowshares Alike”. Greg Massi na guitarra e Jason Byron nas letras. Este detalhe é extremamente importante para entender a essência estética do álbum, e é por isso que agora passaremos sem demora para os detalhes específicos de “Moss Grew On The Swords And The Plowshares Alike”.

Com a dupla inicial de 'The Knight Errant' e 'Brethren Of The Cross' (dois itens que duram pouco mais de 8 minutos e um quarto), algumas das linhas gerais de seu esquema de trabalho são refletidas. O tema de abertura começa com um conjunto complexo e ágil de cadências sobre as quais algumas implosões cintilantes de guitarra flutuam em um tom pós-rock; essas cadências usam de forma inteligente os espaços vazios para dar um aspecto metafísico ao contínuo claro-escuro da incandescência da rocha. Enquanto isso, a música começa com uma fúria impiedosa que cai em algum lugar entre o aterrorizante e o fascinante. Já para a seção final, a incandescência reinante é coberta por uma aura cerimoniosa, que se traduz em uma parcimônia surreal efetivamente envolvente. Por sua parte, 'Brethren Of The Cross' mergulha no fator de mistério presente na faixa anterior e dá a ela uma dose oportuna de sofisticação progressiva centrada em uma reformulação do núcleo dos dois primeiros álbuns de KAYO DOT através de um filtro híbrido de PAK e SLEEPYTIME. GORILLA MUSEUM, adicionando alguns temperos Crimsonian em alguns lugares. O canto mostra um sentido de urgência mais notório enquanto o enquadramento instrumental se orienta para um lirismo diabólico e gigantesco. Temos aqui um zênite muito eficaz do álbum. 'Void In Virgo (The Nature Of Sacrifice)' exibe um clima frontalmente imponente que, em certo sentido, nos remete a ambientes típicos do paradigma gótico-rock geral, bem como vibrações nebulosas bem ajustadas ao padrão do pós-rock ao longo de MOGWAI. Menos complexa em termos de estrutura musical do que as duas anteriores, esta enérgica e assertivamente aposta numa espiritualidade introvertida, enquanto, entretanto, explora uma musculatura mais contida ao lado de ornamentos estilizados de sintetizadores. Com a chegada da música que leva o oxímoro título de 'Spectrum Of One Colour' nos deparamos com algo muito diferente: um vigoroso exercício de rock que ressoa como um híbrido de space-rock e avant-metal com temperos controlados de peso no estilo de programa brutal Tem um gancho muito peculiar que é claramente definido através de seus quase 5 minutos de duração, bem como um epílogo atraente na chave do metal industrial. explorando uma musculatura mais contida junto com alguns ornamentos de sintetizador estilizados. Com a chegada da música que leva o oxímoro título de 'Spectrum Of One Colour' nos deparamos com algo muito diferente: um vigoroso exercício de rock que ressoa como um híbrido de space-rock e avant-metal com temperos controlados de peso no estilo de programa brutal Tem um gancho muito peculiar que é claramente definido através de seus quase 5 minutos de duração, bem como um epílogo atraente na chave do metal industrial. explorando uma musculatura mais contida junto com alguns ornamentos de sintetizador estilizados. Com a chegada da música que leva o oxímoro título de 'Spectrum Of One Colour' nos deparamos com algo muito diferente: um vigoroso exercício de rock que ressoa como um híbrido de space-rock e avant-metal com temperos controlados de peso no estilo de programa brutal Tem um gancho muito peculiar que é claramente definido através de seus quase 5 minutos de duração, bem como um epílogo atraente na chave do metal industrial.

'Get Out Of The Tower' tem algumas vibrações muito intensas que nos fazem evocar os dois primeiros álbuns de MAUDLIN OF THE WELL e o primeiro de KAYO DOT. Claro que esta intensidade que marca a essência deste tema em questão assenta e prolonga-se confortavelmente numa arquitectura rítmica ostensivamente solene. Esse aspecto misterioso adotado pelo groove contrasta radicalmente com o caráter esmagadoramente raivoso da música. Vários dos violeiros repetem apreensões expressivas que já notamos no tema de abertura; entretanto, o baixo faz sentir o seu peso relevante no puzzle musical em curso. Quando chega a vez de 'The Necklace', a montagem sonora foca numa síntese entre a ferocidade frontal do tema #4 e o exultante senhorio do tema #2, sendo assim que complementa perfeitamente o nervo furioso e angustiado da canção anterior. Sua complexa vitalidade é claramente apoiada pelo complexo trabalho da bateria. Tudo culmina com a peça mais longa, intitulada 'Epipsychidion', a mesma que ocupa um espaço de quase 13 minutos e um quarto. A sua estratégia consiste num aprofundamento sistemático da pungente e majestosa ferocidade que tem marcado vários momentos do repertório anterior, e desde que tem uma duração ambiciosa, o emaranhado de guitarras e a autoritária sofisticação dos vários grooves que se vão enfiando ao longo de toda a extensão e duração. amplitude de engenharia rítmica se juntam em uma tempestade de caos controlado, um furacão de expressionismo extático solidamente sustentado por uma combinação de prog brutal e um remake de metal do RIO de língua francesa. Mais uma vez, os fantasmas dos primeiros álbuns do MAUDLIN OF THE WELL assombram-nos num feitiço dilacerante e contundente... E assim se completa o esquema de trabalho desenvolvido neste álbum. Um disco ousado e formidável, “Moss Grew On The Swords And The Plowshares Alike” representa um momento culminante na faceta mais dura da batalha da tradição versátil do KAYO DOT. Muito obrigado ao maestro Toby Driver e aos seus companheiros nesta nova odisseia vanguardista que se revela um álbum altamente recomendado para qualquer biblioteca musical dedicada ao rock experimental contemporâneo. Um disco ousado e formidável, “Moss Grew On The Swords And The Plowshares Alike” representa um momento culminante na faceta mais dura da batalha da tradição versátil do KAYO DOT. Muito obrigado ao maestro Toby Driver e aos seus companheiros nesta nova odisseia vanguardista que se revela um álbum altamente recomendado para qualquer biblioteca musical dedicada ao rock experimental contemporâneo. Um disco ousado e formidável, “Moss Grew On The Swords And The Plowshares Alike” representa um momento culminante na faceta mais dura da batalha da tradição versátil do KAYO DOT. Muito obrigado ao maestro Toby Driver e aos seus companheiros nesta nova odisseia vanguardista que se revela um álbum altamente recomendado para qualquer biblioteca musical dedicada ao rock experimental contemporâneo.

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- Amostras de 'Moss Grew on the Swords and Plowshares Alike':