Crítica ao disco de Simon Phillips - 'Protocol V' (2022)

 Simon Phillips - 'Protocol V' (2022)

(4 de fevereiro de 2022, Phantom Recordings)

Hoje apresentamos “Protocol V”, o ultimo disco solo do magistral veterano baterista britânico SIMON PHILLIPS., um cavalheiro versátil que tem uma carreira ampla e versátil mas que é, acima de tudo, um campeão do jazz-rock. Lançado em 4 de fevereiro pela gravadora CD Phantom Recordings, este álbum nos mostra um PHILLIPS muito bem acompanhado pelo conjunto tremendamente virtuoso de Otmaro Ruiz (piano e sintetizadores), Jacob Scesney (saxofones), Alex Sill (guitarras) e Ernest Tibbs (baixo ). Mantendo Tibbs dos seus anteriores álbuns "procol" e alterando os restantes para esta ocasião, "Protocol V" é o primeiro deles a incluir um saxofonista, uma ideia muito importante para alargar o espectro sonoro do jazz-programa rocker que PHILLIPS tem em mente. PHILLIPS compôs algumas faixas deste novo álbum por conta própria em um processo criativo que começou em março de 2020, enquanto teve a co-autoria de Sill ou Ruiz para outros. Existe até uma faixa co-escrita com o tecladista Jeff Babko há 12 anos. O material reunido em "Protocolo V" foi gravado no estúdio PHILLIPS Carbonite Sound, localizado em Ojai, Califórnia, ao longo do segundo semestre do ano passado de 2021. Bom, agora vamos aos detalhes dele.

O repertório abre com a fabulosa faixa 'Jagannath', que surge como uma implosão animada e festiva após um breve prelúdio cósmico sintetizado. Uma vez instalado o groove desenhado para que sobre ele se encontre o desenvolvimento devidamente focalizado do motivo central, os músicos unem-se com agilidade virtuosa, a mesma que colocam ao serviço do dinamismo dominante. Claro que há solos de guitarra, saxofone e piano elétrico que enfeitam o esplendor predominante: este último é arranjado com certa suavidade, que em nada interfere na alegria persistente. Mas… Que ótima peça de entrada! Segue-se 'Isósceles', uma canção que também exala uma espiritualidade alegre e diáfana, mas desta vez com um nervo expressivo mais aguçado e um manejo mais sofisticado do swing, assim como uma complexidade ligeiramente mais ostensiva tanto no foco temático central como nos sucessivos solos de guitarra e saxofone. Isso soa como uma partitura perdida de RETURN TO FOREVER, de 1976, refeita pelo WEATHER REPORT do início dos anos 80. Dois zênites para começar o álbum. 'Nyanga' insere-se totalmente na área do jazz-fusion contemporâneo baseado em atmosferas e cadências orientais. O exotismo evidente na atmosfera sonora gerada pelo conjunto é tratado com meticulosa delicadeza, o que faz com que a preciosidade implícita nos arranjos revele uma espécie de clima contemplativo. No momento do brilhante solo de piano que entra no meio do entalhe, PHILLIPS aproveita a oportunidade para trazer uma sofisticação refrescante ao swing básico. Um pouco mais tarde, o solo de guitarra impulsiona o quinteto a projetar a única passagem incandescente da peça. Quando chega a vez de 'Undeviginti', o conjunto volta à vitalidade comemorativa que já desfrutávamos na música que abre o disco, aliada à sofisticação palaciana da segunda. Claro que tudo isto é temperado com uma nova fornada de cores exóticas no foco melódico central (mais comedido que no tema anterior), o que confere uma magia muito especial à matéria. Na verdade, PHILLIPS compôs esta peça tomando algumas notas de uma peça tradicional búlgara. Praticamente, temos aqui uma celebração sintética dos três itens anteriores. Também temos um belo – embora muito curto – solo de sintetizador. o conjunto regressa à vitalidade festiva que já usufruímos na canção que abre o disco, aliada à sofisticação palaciana da segunda. Claro que tudo isto é temperado com uma nova fornada de cores exóticas no foco melódico central (mais comedido que no tema anterior), o que confere uma magia muito especial à matéria. Na verdade, PHILLIPS compôs esta peça tomando algumas notas de uma peça tradicional búlgara. Praticamente, temos aqui uma celebração sintética dos três itens anteriores. Também temos um belo – embora muito curto – solo de sintetizador. o conjunto regressa à vitalidade festiva que já usufruímos na canção que abre o disco, aliada à sofisticação palaciana da segunda. Claro que tudo isto é temperado com uma nova fornada de cores exóticas no foco melódico central (mais comedido que no tema anterior), o que confere uma magia muito especial à matéria. Na verdade, PHILLIPS compôs esta peça tomando algumas notas de uma peça tradicional búlgara. Praticamente, temos aqui uma celebração sintética dos três itens anteriores. Também temos um belo – embora muito curto – solo de sintetizador. tudo isto é temperado com uma nova fornada de cores exóticas no foco melódico do núcleo central (mais comedido do que no tema anterior), o que confere uma magia muito especial à matéria. Na verdade, PHILLIPS compôs esta peça tomando algumas notas de uma peça tradicional búlgara. Praticamente, temos aqui uma celebração sintética dos três itens anteriores. Também temos um belo – embora muito curto – solo de sintetizador. tudo isto é temperado com uma nova fornada de cores exóticas no foco melódico do núcleo central (mais comedido do que no tema anterior), o que confere uma magia muito especial à matéria. Na verdade, PHILLIPS compôs esta peça tomando algumas notas de uma peça tradicional búlgara. Praticamente, temos aqui uma celebração sintética dos três itens anteriores. Também temos um belo – embora muito curto – solo de sintetizador.

'When the Cat's Away' é o encantador título da quinta peça do repertório e seu dinamismo é de fato bastante gracioso. Aqui temos o produto de um cruzamento entre o jazz-rock contemporâneo e o jazz-rock tradicional dos anos 80. Os ares de família com INFORMAÇÕES VITAIS são fáceis de perceber. 'Dark Star' nos revela o primeiro (e único) lugar de refúgio caloroso e cativante do álbum, enquanto o dueto inicial de piano e guitarra estabelece a indicação chave para o calmo groove em 6/8 dentro do qual as canções serão em breve enquadradas. .Obras de instrumentistas. Há um ar muito distinto nos sutis arpejos do violão que orientam o fade-out final desta bela canção. Com pouco mais de 11 ¼ minutos de duração, 'The Long Road Home' é a peça mais longa do álbum e, além do mais, é também a encarregada de encerrá-lo. Girando e alternando alguns motivos, enquanto uma atmosfera imponente predomina ao longo de toda esta sequência, o quinteto explora plenamente o potencial épico deste extenso tema, dando mesmo alguns toques progressivos a certas configurações. Há um momento muito singular em que o campo se abre para um solo de piano envolvente e estilizado, o mesmo que proporciona uma instância de serenidade no meio da excessiva imponência que aqui se desenrola. Como em outras canções anteriores do álbum, o sax oscila entre ser cúmplice da guitarra e complementar os teclados; o que ele faz aqui é aumentar sua capacidade orquestral para facilitar a fluidez arquitetônica do bloco sonoro geral. Tudo isso foi “Protocol V”, outro grande álbum dentro do currículo do craque SIMON PHILLIPS; É realmente um disco obrigatório em qualquer boa biblioteca musical dedicada ao jazz em geral e ao jazz-rock em particular. PHILLIPS pode ter completado 65 anos recentemente, mas recebemos o presente.

Protocol V: