Crítica ao disco de Vespero - 'Sonĝo' (2021)

Vespero - 'Sonĝo' (2020)

(5 junio 2020, autoproducido)

Hoje temos o prazer de apresentar “Sonĝo”, o trabalho fonográfico da banda russa VESPERO . Apresentando a formação de Ivan Fedotov [bateria, percussão e wave drum], Arkady Fedotov [baixo, sintetizador, efeitos sonoros e gravador], Alexander Kuzovlev [guitarras, saz e bandolim], Alexey Klabukov [teclados e sintetizadores] e Vitaly Borodin [violino e acordeão], o conjunto também contou com as colaborações de Alexey Esin [gusli e saxofone midi] e Sonya Vlasova [canto]. Para garantir, o gusli é o instrumento de cordas mais antigo da tradição musical russa.

Todas as composições pertencem ao coletivo VESPERO exceto uma música que foi criada pelo quinteto junto com Esin. As sessões de gravação decorreram em 2020 no VMS Studio em Astrakhan, sob a organização de Klabukov e Kuzovlev, tudo com os devidos cuidados exigidos pelas atuais condições de distanciamento social sistemático. Este último também assumiu o processo de mixagem, enquanto a masterização foi feita pelo lendário músico e engenheiro de som alemão Eroc, ele mesmo da GROBSCHNITT (como fez com os álbuns anteriores do VESPERO “Hollow Moon” e “The Four Zoas”). O lançamento oficial de “Sonĝo” está agendado para 29 de outubro nos formatos CD, vinil e cassete, mas temos tido acesso a este novo material com alguma antecipação. O grupo deu alguns concertos em que apresentaram parte deste novo trabalho, que tem uma particularidade muito especial dentro do paradigma musical de VESPERO, pois a sua ilustre e profusa abundância de elementos de World Music e jazz-fusion levam-no a ser o seu mais atmosférico registro. É verdade que desde os tempos de “Shum-Shir” (2017), o pessoal do VESPERO tem se interessado muito em inserir elementos de fusão em sua missão constante de reativar a rocha espacial para o novo milênio, e também, aprenderam a conseguir envolvido na vanguarda jazz-progressiva nos seus discos com o maestro espanhol Ángel Ontalva, mas o que se passa agora é que a sonoridade do grupo transformou o que até agora era um elemento entre outros na área nuclear da abordagem sonora geral . São várias as lufadas de ar fresco que fazem de “Sonĝo” um álbum interessante à sua maneira. Vejamos agora os detalhes do repertório aqui contido.

O repertório inicia-se com 'Ne Enlitiĝu Ĉe La Maro', peça que se inicia com uma atmosfera frontalmente lânguida e que, pouco a pouco, assume uma atmosfera envolvente com um teor lisérgico que exibe um esplendor sonhador. A partir daqui, abre-se o caminho para o surgimento de 'Lebedivo', uma música que permite à banda explorar com uma ambição mais explícita o potencial colorido da fusão contemporânea para gestar e desenvolver um caloroso exercício de space-rock progressivo em um bar . incomum. O equilíbrio básico entre as camadas de sintetizadores e os ornamentos percussivos sustenta o equilíbrio mais global que opera na interligação perfeitamente afinada entre todos os instrumentos participantes. Se a cantoria feminina na primeira faixa do álbum era liricamente serena, nesta segunda faixa ela adota uma atitude mais exorcista. Já no último minuto e meio, o tema recebe uma garra renovadora para estabelecer um clímax contundente. 'Le Papillon Ou Moi' exibe uma espécie de continuidade do clima evocativo e do rugido pródigo da peça anterior, embora, nesta ocasião, haja uma alternância mais sofisticada entre as passagens mais atmosféricas e as mais ágeis. O motivo tem ares orientais. Aqui encontramos um dos mais belos solos de guitarra de todo o álbum, bem como algumas das mais cativantes orquestrações de sintetizadores. Tivemos dois destaques consecutivos no disco. Quando chega a vez de 'Cloudarias', o conjunto mergulha na dimensão folclórica da sua proposta sonora, apelando para algumas nuances árabes enquanto o violino assume o papel principal na estrutura do grupo. O canto feminino oscila entre o sedutor e o sonhador enquanto a banda consegue manejar a exuberância dominante com delicadeza cristalina. 'Soños No Meu Pelo' mergulha sistematicamente na veia da fusão folclórica para reunir uma bela e intrigante mistura de jazz-prog e space-rock. O que em 'Cloudarias' foi uma suave brisa primaveril atravessando uma paisagem imponentemente luminosa, 'Soños No Meu Pelo' é elevado por uma dimensão de sofisticação progressiva impulsionada por um espectro multicolorido que preenche os espaços por todo o lado com puro vigor, sem nunca se tornar avassalador. O clímax intermediário exibe um magnetismo particularmente fascinante, deixando-se emanar um pouco de seu brilho para o corpo central e sua reprise para a coda. 'Soños No Meu Pelo' mergulha sistematicamente na veia da fusão folclórica para reunir uma bela e intrigante mistura de jazz-prog e space-rock. O que em 'Cloudarias' foi uma suave brisa primaveril atravessando uma paisagem imponentemente luminosa, 'Soños No Meu Pelo' é elevado por uma dimensão de sofisticação progressiva impulsionada por um espectro multicolorido que preenche os espaços por todo o lado com puro vigor, sem nunca se tornar avassalador. O clímax intermediário exibe um magnetismo particularmente fascinante, deixando-se emanar um pouco de seu brilho para o corpo central e sua reprise para a coda. 'Soños No Meu Pelo' mergulha sistematicamente na veia da fusão folclórica para reunir uma bela e intrigante mistura de jazz-prog e space-rock. O que em 'Cloudarias' foi uma suave brisa primaveril atravessando uma paisagem imponentemente luminosa, 'Soños No Meu Pelo' é elevado por uma dimensão de sofisticação progressiva impulsionada por um espectro multicolorido que preenche os espaços por todo o lado com puro vigor, sem nunca se tornar avassalador. O clímax intermediário exibe um magnetismo particularmente fascinante, deixando-se emanar um pouco de seu brilho para o corpo central e sua reprise para a coda. 'Soños No Meu Pelo' eleva-o a uma dimensão de sofisticação progressiva impulsionada por um espectro multicolorido que preenche os espaços por todo o lado com puro vigor, sem nunca se tornar avassalador. O clímax intermediário exibe um magnetismo particularmente fascinante, deixando-se emanar um pouco de seu brilho para o corpo central e sua reprise para a coda. 'Soños No Meu Pelo' eleva-o a uma dimensão de sofisticação progressiva impulsionada por um espectro multicolorido que preenche os espaços por todo o lado com puro vigor, sem nunca se tornar avassalador. O clímax intermediário exibe um magnetismo particularmente fascinante, deixando-se emanar um pouco de seu brilho para o corpo central e sua reprise para a coda.

'Myth Of Uqbar' começa estabelecendo uma jornada sonora sedosa no caminho do acid-folk baseado em um delicado equilíbrio entre sucatas de guitarra, dobras de acordeon e floreios de sintetizador, enquanto cordas e baterias étnicas estabelecem um quadro sonhador. Para o último terço, o habitual conjunto rupestre confere uma variação mais arquitetónica ao calor permanente que caracteriza o núcleo central do desenvolvimento temático. 'Samaväya' estabelece um pouco mais de vigor, embora também possa ser apreciado como primo-irmão daquele que o precedeu. As pessoas de VESPERO absorvem influências de AGITATION FREE (dois primeiros álbuns) e HIDRIA SPACEFOLK ao mesmo tempo em que recebem ecos de sua experiência conjunta com o já mencionado Ángel Ontalva. Há algumas vibrações de jazz-rock no swing geral deste item; enquanto isso, os solos de guitarra e sintetizador que se destacam em seus respectivos momentos trazem um colorido bombástico à matéria. A dupla de 'Song Of Opaque' e 'Stymphalian Birds' se encarrega de finalizar o repertório. A primeira das referidas faixas tem uma aura crepuscular, bem ligada às vibrações misteriosas que brotam do seu foco central, algo que por vezes se torna denso graças à emergência de vários ornamentos abstratos de sintetizadores e explosões distorcidas de violino. Por seu turno, 'Stymphalian Birds', que dura pouco mais de 8 minutos e um quarto, tem um primeiro troço marcado por uma franqueza descontraída que emula o espírito das passagens serenas que estiveram presentes em várias das peças anteriores. O uso da fórmula de compasso em 5/4 ajuda a criar nuances sofisticadas a partir do groove predominante, que assume alguns recursos psicodélicos moderadamente musculosos ao longo do caminho. É a partir deles que se prepara o caminho para uma secção suportada por um aumento moderado da energia expressionista efectiva, a mesma que se instala numa engenharia rítmica ligeiramente mais complexa. Tudo termina com um retorno ao andamento em %74 para a coda.

Tudo isso era “Sonĝo”, o novo trabalho dos veteranos VESPERO que já somam 15 anos de presença no mercado fonográfico com seu jeito particular de propor uma proposta de space-rock progressivo. Como dissemos no início desta crítica, é a sua obra mais atmosférica e brilhante até à data, estabelecendo um novo ponto de referência para o seu vasto catálogo fonográfico: banda sonora para um sonho de luzes ou um sonho que nos abduz. de uma tarde esplêndida. Totalmente recomendado.

- Amostras 'Sonĝo':

Lebedivo:

Le Papillon Ou Moi [ao vivo no Massolit Club, Moscou, 21/05/21]: