Crítica: O terceiro e novo álbum The Winery Dogs "III"

 

The Winery Dogs volta aos ringues com seu terceiro full lenght denominado simplesmente "III", após seu último material em 2015 e 2017. Mantêm seu som característico, lembrando um pouco o espírito de seu primeiro álbum, sem a necessidade de criar excessivamente canções virtuosas e rápidas. , e sem perder sua energia brilhante, execução sólida e estrutura polifônica contundente. Tudo vai na medida certa, com trechos bem desenvolvidos e trabalhados. Neste álbum, nem tudo são brilhos e fogos de artifício, mas o que é certo é um groove bem medido em tudo o que é composto e produzido. A maturidade deles é sentida em cada música, e eles certamente estão comprometidos, focados e determinados a fazer mais música com todas as suas influências e estilos fundidos. É uma sincronicidade natural que foi criada com muita vontade e iniciativa. Isso sim, Eles nos mantiveram com uma expectativa imensa durante todos esses anos, não só por mais músicas, mas por sua turnê mundial, que está prestes a começar. Seu terceiro álbum é um retorno bem-vindo ao rock e aos estilos melódicos aos quais nos acostumamos, obviamente com algumas surpresas de blues também. Eles se entregaram ao jogo do improviso e da experimentação, curtindo cada aspecto de sua formação e isso se destaca em cada etapa deste magnânimo novo álbum.

Na primeira parte, "Xanadu" é a faixa introdutória precisa para conhecer o som característico da banda. Quem quiser saber como anda cada composição desse trio, pode colocar o início de todos os álbuns. Eles não podem ser melhor desenvolvidos como já foram. Uma máquina de esmagamento de rocha fácil de esmagar para qualquer ouvido disposto. Talvez consigam fechar todos os concertos com esta música, mas é uma escolha difícil, visto que há muita música para digerir. É sem dúvida um corte conciso, forte e contundente com um ritmo contagiante. "Mundo louco"Não fica nada atrás, já começa com um riff enérgico e poderoso. Quando a bateria e o baixo entram, desencadeia-se um turbilhão de múltiplas eufonias dignas de um pogo agressivo para acompanhar, é incrível como conseguem manter uma atmosfera precisa para chegar a cada refrão. Parece nunca vacilar, a dinâmica é avassaladora e mantém você atento a cada medida. A letra definitivamente convida a cantar e cantar até o fim. E nem é preciso dizer que os solos de guitarra, onde quer que estejam, se fundem com o exigente groove. Aqui, Billy fecha com uma improvisação poderosa e escaldante. Sublime.

Agora, com “Breakthrough” temos uma entrada mais calma, mas não mais intensa depois. Mudamos um pouco o ritmo, para curtir o conjunto com refrões suaves e apertados em cada seção que for necessária. Por vezes mergulhamos naquela magia criada há mais de dez anos, que se mantém intacta, claro, com a respetiva evolução, tanto a nível composicional como sonoro. Não há descanso para quem busca um movimento acelerado em cada nota, riff e batida. Já podemos ouvir e assimilá-lo com “Rise”, um turbilhão de flashes polifônicos em cascata. Um trabalho que já intuímos pode funcionar tanto em estúdio como ao vivo. Ele consegue sacudir todas as células do cérebro para que você possa se divertir. Há golpes por todo o lado, um baixo que não fica parado, (e que sabemos que nunca o fará a não ser que um silêncio o exija) e há acordes contundentes que preenchem cada espaço harmónico. A força imposta acompanhada pelo bumbo consegue castigar profundamente seu tímpano sem piedade. As quatro cordas deslizam com fúria e velocidade, as seis cordas se harmonizam com muita distorção e charme. Enquanto isso, a voz é imersa em climas cada vez mais dinâmicos. Uma bestialidade.

 “Star” nos atinge com força, os efeitos desempenham um papel importante para dar um toque de suspense e terminar logo nos primeiros versos. Estamos acima de um mar de nuances bem selecionadas. A estrutura é confortável, e já estamos viajando na mensagem revelada: “Tenho estado em estado de dúvida, não sei se estou dentro ou fora. Não diga que eu o decepcionei, ou que eu sou o motivo. Talvez nós dois esperemos muito tempo? Fizemos uma tempestade que não conseguimos conter.” Realmente se torna uma viagem imensa, não só por todo esse processo seletivo, mas pelo majestoso solo de guitarra. Uma odisséia, que percorre cada acorde com habilidade e emoção. O mesmo acontece em "A Vingança", que te prende desde o início, com uma sequência massiva entre cortes sólidos e invasivos. A voz ataca detonando cada seção com supremacia e imponência. Apesar de ter uma base dominante atrás, ele sempre se mantém na frente. De fato, cada passagem é definida de forma a causar um impacto certo em sua transição. As texturas variam conforme os versos permitem, e se intensificam se cada frase assim o exigir. Magistral. Ou soberbo, como “Faraó”, que se apresenta com suas falas na clave de fá, certamente um alerta para te manter acordado. Sempre há espaço para se descontrolar e tremer um pouco, cada instrumento mostra isso. Há liberdade em todos os lugares, e as cordas vocais de Ritchie aproveitam para gritar um pouco mais. A performance mantém-se atenta a como tudo se vai desenvolvendo, isso se sente, têm vindo a traçar pautas neste momento, a testar as coisas que ficam e as que não ficam.

“Gaslight” derruba você mentalmente se alguém se distrair por um segundo. Todo o virtuosismo é exposto para demonstrar que levam tudo adiante com elegância e melodia. O pedal duplo Mike ressurge mais uma vez para acompanhar e se juntar ao baixo, aos riffs e ao andamento rápido. Uma tempestade voraz de expressões compostas, desenvolvidas para quebrar tudo em seu caminho. Basta parar um pouco em “Lorelei” , única balada, e criada em um compás composto. Acrescenta-se o falsete natural do vocalista, aquele a que já estamos habituados. A vocalização sempre em seu estado emocional e embelezado como a conhecemos. Ritmos em seis colcheias arranjados à medida, com os respetivos solos para nos afundar na temperança de uma interpretação sublime. Interromper é claro"O Vinho Tinto" , levando-nos ao fim deste caminho bem percorrido. Pode ser que apenas dez temas não rendem para todos, mas são mais do que cumpridos e sem desperdício. Realmente, não parece ter chegado ao fim, mas fica uma espécie de convite para ouvi-la ao vivo, no palco. Os refrões se destacam com força, e cada acento marcado junto talvez desencadeie nostalgia. Estamos em fase de encerramento, e ideias que parecem não ter fim estão chegando ao fim.

Até agora você pode perceber essa verve gestada em Mr. Big sem dúvida. Ideias que ressurgem ou que perduram no tempo. Talvez Transatlantic também tenha deixado essa marca lá no fundo, como Poison. Radiâncias que transcendem devido a essa química única alcançada por três. Impossível não distinguir personagens daquela época, ou seria absurdo não relacioná-los. Eles estão definitivamente lá, quer haja alguém que acredite nisso ou não. O álbum foi mais uma vez produzido por todos os três e mixado por Jay Ruston através do selo Three Dog Music do grupo (via Burnside Distribution/The Orchard). Podemos ousar dizer que muitas coisas foram gravadas enquanto as músicas estavam sendo escritas. Muitos concordarão que a mesma coisa está no ar. Possivelmente foi uma reunião em um lugar notável, para brainstorm, ou algum tipo de criação como eles fizeram no passado. Tudo soa muito fresco, relevante e, acima de tudo, com sua marca característica.