Crítica: "Sundowning", obra de estreia de Sleep Token

 

Vamos voltar aos primórdios da banda que se alimenta do trend, do ritualismo e do misterioso graças ao magnífico trabalho musical e artístico que compõe a banda cult Sleep Token . Originalmente de Londres, Inglaterra, seu debut deu origem ao EP intitulado Thread the Needle  (2016) para falar hoje sobre seu primeiro álbum Sundowning .

Muitos de nós sabemos como essa banda britânica se originou, a inspiração para fazer arte foi quando o vocalista acordou de um transe enquanto dormia e desde aquele dia "Sleep" é a deusa que eles adoram em suas músicas. A atividade dos ST é muito consistente, pois com apenas dois discos de estúdio e o terceiro à porta, é notória a forma como a banda trabalha enquanto coletivo; Bem, no momento em que eles estão em turnê, eles estão lançando material, isso nos dá a entender que, como banda, eles preferem ativamente o impacto no palco. 

Em 2019, ao assinarem com a Spinefarm Records, lançaram o álbum Sundowning que pela sua capa podemos ver que o minimalismo é um dos ideais característicos que utilizam para refletir o culto à harmonia. The Night Don't Belong To God é a primeira música que abre com um sintetizador e um piano natural, entrando na voz suave de Vessel, nos dando a sensação de algo a se contemplar. O próprio título nos diz que a noite pertence a Deus, para indicar que a noite e a rotina caem como o céu para continuar a vida rotineira que ao esperar o pôr do sol se torna algo doloroso. 

A Oferta é uma peça majestosa para mim, é até a música que me fez perceber que essa banda vem para quebrar padrões e inovar. Uma composição muito djent e ao mesmo tempo alternativa, estrondosa e melódica. A beleza da voz que o vocalista e seus coros possuem são excepcionais. A oferenda da qual se alimenta a teoria de que Vessel é um personagem vampiro que fala através do Sono. 

Levitar nos leva totalmente à contemplação desse estado de paz e veneração para nos regenerar de um trauma. Uma peça totalmente harmoniosa mas estrondosa como a marca que vão gerando no seu som, com a simplicidade da voz e do piano que nos lembra que a morte está muito longe ou equidistante do mundano mas que ao mesmo tempo a podemos testemunhar até perto mesmo quando nos apaixonamos, para lembrar que muitas vezes para amar é preciso sofrer.

Dark Signs é a peça de sintetizador que tanto distingue a geração djent moderna que combinou o metal com o pop e o eletrônico, para uma nova era comercial do novo ou moderno. Justamente a carta fala da saudade que uma pessoa sente ao perceber tudo o que deixou de ser para se tornar uma pessoa renovada e com cicatrizes. 

Considero Higher um núcleo do álbum, é a aceitação do que o mundo é hoje e o que a banda projeta com seu público para algo 'superior', algo aspiracional ou algo em que em algum momento não se está disposto a tolerar ou se contentar com algo que permanece estático e não está disposto a mudar. É uma peça em que muitas vozes cantam e o metal mais uma vez cede tolerância à alternativa enquanto cuida do djent. 

Take Aim é a balada acústica de voz aguda e de certo tipo angelical em que Vessel, como protagonista, espera contemplar de novo o que ama porque sem isso não pode continuar a se guiar para viver. 

Give é o fio que se rompe com o escuro ou o barulhento, para denotar simplicidade e fragilidade, algo que poucas bandas, principalmente no campo do metal, fazem. É uma balada pop muito moderna que se conecta com mais audiências através do sentimentalismo.

Gods é a conexão da banda com o metal progressivo no seu melhor, uma mudança total de ritmo, até mesmo uma mudança de voz mais próxima do núcleo. Liricamente forte, agressivo e até cheio de ódio. E por alguns segundos novamente completamente angelical, harmoniosa, é a música em que ST arrisca oscilar com a alternativa, o velho e o novo. Dando-nos a entender que a sua origem é o djent e estão dispostos a apostar com ele. 

Sugar nos lembra mais uma vez que a banda é fortemente influenciada pela sonoridade e cultura japonesa e que dualismo e suavidade são princípios fundamentais para compor djent que se mistura com o inglês. 

Diga que você segue o veredicto da contemplação, sintetizador e vozes angelicais, é outra balada de metal, que se conecta com a divindade, amor e redenção. Uma peça em que a parte metal-instrumental se destaca mais.

Arraste-me para baixo nos guia no final do álbum, novamente com a voz e o piano, que podem nos lembrar de momentos simples e finitos que somos para poder passar momentos como este com nossos entes queridos e aproveitar a vida para lembrar disso um dia os céus nos alcançarão 

Esportes de sangueÉ uma das minhas músicas favoritas da banda no momento. A maneira mais dolorosa de terminar o álbum, mas ao mesmo tempo a melhor maneira de curar. Mais uma balada cheia de harmonia e explosão artística, onde o metal não se opõe ao romântico e/ou alternativo. A voz de Vessel é excepcional e comovente, a letra cheia de dor, fragilidade, sem dúvida um processo de transformação ao se curar pelo amor – seu refrão nos diz: “Fiz de amar você um esporte sangrento, não posso vencer”. O rugido artístico dos agressivos pela cura é, sem dúvida, como o ST se contenta em ser uma banda que lota casas de shows e muito em breve estádios. Adoro Sleep Token e adoro o que fazem nestes tempos pós-pandemia onde a reconciliação, os valores frágeis, o “desconstruído”, amar-se, amar e ser amado são peças fundamentais nos nossos ambientes sociais.