Boxset/Compilação, 2017The Art Of German Psychedelic 1970-74
A.R. & Machines Krautrock
Eis que a banda conhecida como AR & MACHINES surge novamente, não lançando um novo álbum de material (bem, podemos esperar), mas como uma impressionante caixa de 10 CDs com toda a produção da banda com material inédito e uma página de 96 livro de capa dura narrando toda a história da ascensão de Achim Reichel ao mundo do kosmische Krautrock e a jornada que ele e sua banda embarcaram durante um curto período de cinco anos entre 1970 e 1974. Finalmente em 2017, as obras completas sob o título THE ART OF GERMAN PSYCHEDELIC 1970-74 chega ao mercado e deixe-me dizer, é exatamente assim que uma banda deve lançar toda a sua produção. Tudo sobre este é excelente, incluindo a arte, as notas do encarte do artista que narram a banda ' A história da banda em formato de diário (tanto em alemão quanto em inglês) e a bela discografia totalmente remasterizada de todos os trabalhos da banda, incluindo quatro CDs de material inédito e remixado. Embora muito desse material tenha sido difícil de obter em formatos legitimamente lançados, este é totalmente sancionado pelo próprio Reichel, que participou de sua criação. Ah, e a caixa é do tamanho de um LP, assim como o livro dentro. Outro livro do tamanho de LP contém os 10 CDs em slots e tudo é decorado com incríveis cores psicodélicas como se o início dos anos 70 nunca terminasse! e a caixa é do tamanho de um LP, assim como o livro dentro. Outro livro do tamanho de LP contém os 10 CDs em slots e tudo é decorado com incríveis cores psicodélicas como se o início dos anos 70 nunca terminasse! e a caixa é do tamanho de um LP, assim como o livro dentro. Outro livro do tamanho de LP contém os 10 CDs em slots e tudo é decorado com incríveis cores psicodélicas como se o início dos anos 70 nunca terminasse!
CD1: Die Grüne Reise. Este aparece exatamente como na prensagem original, apenas completamente remasterizado.
CD2: Eco. Este também é o álbum duplo original em sua totalidade e remasterizado para o esplendor dos dias modernos.
CD3: AR3. Também uma apresentação fiel do álbum original em forma remasterizada.
CD4: ARIV. As suítes "Vita" e "Acqua" encontram nova vida nas formas totalmente remasterizadas e este disco também inclui faixas bônus "Live In Studio".
CD5: Autovisão. A versão remasterizada do álbum na íntegra.
CD6: Erholung. O primeiro lançamento oficial deste raro álbum ao vivo em sua totalidade, o que significa que contém as duas faixas extras excluídas do lançamento original deste show de 1973 em Krefeld.
CD7: O Concerto de Colônia. Em 1973 a banda foi convidada para tocar na série local "Nachtmusik in WDR (Night Music in WDR), uma estação de rádio famosa por gravar atos da época. Esta contém duas faixas longas que mostraram a banda em todo o seu poder .
CD8: Transformação. Remixes. Este contém remixes eletrônicos modernos de alguns dos materiais da banda. Surpreendentemente diferente, já que o complexo impulso percussivo de antigamente foi substituído por batidas e atmosferas eletrônicas. Parte disso realmente soa mais como a música eletrônica de Buckethead encontra os álbuns de rock do que AR & MACHINES. Este é um experimento valioso, mas provavelmente meu aspecto menos favorito desta caixa, pois parece que está tentando se encaixar no mundo moderno.
CD9: 14 peças para guitarra e câmara de eco. Tendo sobrevivido a inúmeras mudanças ao longo dos anos, Reichel localizou seu enorme estoque de fitas de prática, das quais ele minuciosamente vasculhou para encontrar o melhor material para incluir como material bônus não adulterado. Isso é basicamente Reichel brincando com seus ecos de loop de guitarra e criando as melodias mais excêntricas permitidas. Talvez um pouco demais para uma única audição, mas definitivamente excelente para material bônus inédito.
CD10: Jornada Virtual. Aspectos do DJ. Apesar do título deste, não é como o CD de remixes, mas indica que Reichel está mergulhando no mundo da tecnologia moderna e criando alguns novos números musicais no espírito do antigo, mas com o luxo moderno dos padrões de gravação. . Este soa exatamente como o que você esperaria do período clássico, mas de fato possui técnicas de produção sutis empregadas para trazê-lo para um novo milênio.
THE ART OF GERMAN PSYCHEDELIC 1970-74 é obrigatório se você é um fã de AR & MACHINES, quer possua todos os álbuns originais ou não. A remasterização é impecável e dá nova vida a clássicos atemporais. O material extra, embora não seja OMG essencial, é definitivamente um suprimento suplementar interessante de bastidores e magia inédita de Krautrock. Este é um dos melhores lançamentos de box que já vi para um artista da era de ouro do rock progressivo, com obras de arte impressionantes, diálogos históricos extraordinariamente detalhados e, é claro, magia musical maravilhosamente restaurada. Este é altamente recomendado e a única maneira legítima de obter alguns dos álbuns originais.
Ao vivo, 1975A. R. & Machines Krautrock
O evento aconteceu no German Rock Festival no Eisstadion em Krefeld, Alemanha, em 16 de setembro de 1973, após o lançamento de toda a produção de Reichel como AR & MACHINES. Só para você ter uma ideia de como a cena Krautrock era popular na Alemanha na época, Reichel apareceu apenas em letras minúsculas na parte inferior de um pôster que exibia a multidão de bandas que estavam tocando. Esta excelente lista (gostaria de ter estado lá!) Inclui Controle de natalidade, Triumvirat, Doldinger's Passport, Guru Guru, Wallenstein, Embryo, Ihre Kinder, The Soundedge, Amon Düül II, Udo Lindenberg, Atlantis, Nectar, Karthago, Chris Braun Band, Emergency, Abacus, Randy Pie, Franz K, Eloy, Jack Grunsky e Achim Reichel sob seu próprio apelido com a ajuda de três membros da equipe MACHINES. Esses três caras incluíam apenas Peter Franken na bateria, Olaf Casalich na mais percussão e Jochen Petersen alternando entre saxofone, flauta e maracas. O próprio Reichel tocou a guitarra com os famosos efeitos de eco e outros vários ruídos da fita.
O LP original de 1975 encontrou apenas um lançamento legítimo (como mencionado no selo Brain Record) e continha quatro faixas que duraram quase 38 minutos de duração, no entanto, o tempo real de reprodução foi quase o dobro desse comprimento com as outras duas faixas sendo perdidas aos livros de história até o recente boxset de 2017 "The Art Of German Psychedelic 1970-74", que se propôs a retificar essa injustiça, lançando todos os trabalhos possíveis que fossem remotamente relacionados a AR & MACHINES. Neste formato, o original não é apenas remasterizado para um efeito impressionante, mas também inclui as duas faixas extras que faltam, apresentando assim o álbum como originalmente planejado se o sucesso não tivesse escapado da banda e lançar um álbum duplo fosse uma escolha viável.
Songwise, este é um tanto único, já que os títulos das canções não aparecem em nenhum outro álbum de Reichel que veio antes. Todas as músicas têm novos títulos e as composições também não são muito aderentes ao que veio antes, mas sim jams soltas que incluem elementos dos álbuns anteriores. ERHOLUNG está muito na linha de "Echo" e "AR IV", que mostra os músicos vagando por um beco psicodélico com jams longas que encontram um groove percussivo constante como a espinha dorsal e os outros instrumentos se revezando afofando suas penas mais bizarras para decolar para as nuvens. Para um dispositivo portátil, é incrível como isso soa bem mesmo antes do processo de remasterização. Na verdade, o álbum soa como um lançamento de estúdio genuíno e, exceto pelos ruídos do público entre as faixas e o diálogo em alemão falando com o público, não soa como um álbum ao vivo de baixa qualidade, mas é bastante transcendente por natureza e poderia legitimamente ser considerado o "sexto" álbum da banda. As apresentações são bastante descontraídas e criam uma experiência satisfatória de cabeça nas nuvens. Este pode ser bastante caro para rastrear um LP original, mas é mais recomendável obtê-lo como parte do impressionante conjunto de caixas que dobra seu tempo de reprodução. Mesmo na forma original, no entanto, este é excelente. As apresentações são bastante descontraídas e criam uma experiência satisfatória de cabeça nas nuvens. Este pode ser bastante caro para rastrear um LP original, mas é mais recomendável obtê-lo como parte do impressionante conjunto de caixas que dobra seu tempo de reprodução. Mesmo na forma original, no entanto, este é excelente. As apresentações são bastante descontraídas e criam uma experiência satisfatória de cabeça nas nuvens. Este pode ser bastante caro para rastrear um LP original, mas é mais recomendável obtê-lo como parte do impressionante conjunto de caixas que dobra seu tempo de reprodução. Mesmo na forma original, no entanto, este é excelente.
A.R. & Machines Krautrock
Para a próxima fase, Achim Reichel lançaria o próximo álbum "AUTOVISION" em seu próprio nome, porém este foi um álbum do AR & Machines trazendo de volta quatro dos músicos mais proeminentes daquele período. "AUTOVISION" é um álbum de transição na carreira de Reichel e simultaneamente presta homenagem à sua fase final no Krautrock, pois dá pistas para seu próximo passo na indústria da música. De certa forma, este álbum é uma espécie de efeito combinado de toda a visão histórica do AR & Machines com elementos dos quatro álbuns anteriores reunidos em uma grande despedida. Enquanto a estreia se concentrou em canções voltadas para o pop baseadas nas relações rítmicas entre os loops de eco, os próximos três álbuns serpentearam mais em jam sessions estendidas que exibiram mais interação entre o grande grupo de músicos. Em "AUTOVISION", Reichel combina os efeitos de guitarra de eco loop tão prevalentes na estreia com os improvisos que caracterizaram a sensação nos álbuns "Echo" e "AR IV". A faixa "Turbulenzen" celebra com mais entusiasmo os efeitos eco loop da guitarra e revisita os dias da percussão étnica de um modo mais hiperativo.
Reichel explica que neste período de sua vida, ele estudava na Academia para o Desenvolvimento da Personalidade, onde morava em uma pequena sala com prática diária de meditação e ioga. Ao lado de sua cama ele guardava seu equipamento de gravação e descobriu que o melhor momento para pegar seus instrumentos e gravar algumas faixas era após a prática da meditação, exibindo assim um vislumbre musical daquele mundo que fica entre duas camadas distintas de consciência. A música parece muito diferente dos álbuns anteriores, com um impulso mais enérgico que é um pouco mais improvisado e, de alguma forma, um pouco mais focado com as composições diferindo mais do que "AR IV". Basicamente, este é um álbum solo de Reichel em composição com a equipe do Machines se juntando para levar o som para o estúdio de gravação.
Uma das diferenças mais notáveis em "AUTOVISION" está no departamento de percussão. A bateria padrão do rock é mais proeminente com as congas e as influências étnicas se dispersando no éter, no entanto, os efeitos do vibrafone estão de volta (com exceção de "Turbulenzen"). Os toques jazzísticos estão de volta, mas são menos jazzísticos e mais leves e fofos e meramente subordinados aos ecos da guitarra e são muito ecoantes no departamento de produção. Pessoalmente, gosto bastante deste e, ao contrário da maioria dos fãs de Reichel, acho que este é mais dinâmico e diverso do que qualquer coisa desde a estreia impressionante como "AUTOVISION", pois reflete simultaneamente sobre a curta, mas expansiva carreira da banda e também parece para o futuro, conforme exibido pelo curto, mas presciente "Kopf In Den Wolken - Beine Auf Der Erde" (Cabeça nas nuvens - pés no chão) que é um pequeno trecho da música folclórica alemã que inaugura o álbum Krautrock e indica aos fãs que este é o próximo passo no Reichel Reise (jornada). Este é provavelmente um dos álbuns de Reichel mais subestimados em seus dias AR & Machines Krautrock, provavelmente devido à sua escassez, mas não há nada aqui para impedir que você o ame como o resto. Outra jóia obscura no mundo do rock progressivo dos anos 70 da Alemanha. Máquinas Krautrock dias provavelmente devido à sua escassez, mas não há nada aqui para impedi-lo de amá-lo como o resto. Outra jóia obscura no mundo do rock progressivo dos anos 70 da Alemanha. Máquinas Krautrock dias provavelmente devido à sua escassez, mas não há nada aqui para impedi-lo de amá-lo como o resto. Outra jóia obscura no mundo do rock progressivo dos anos 70 da Alemanha.
![AR4 [Aka: AR IV] de AR & MACHINES capa do álbum](https://www.progarchives.com/progressive_rock_discography_covers/2547/cover_1241419122017_r.jpg)
AR e Machines Krautrock
Como a maioria dos entusiastas do Krautrock sabe, Achim Reichel foi uma das maiores estrelas pop da Alemanha nos anos 60 antes de mergulhar de cabeça na crescente cena psicodélica que se tornou progressiva com o sucesso dos anos 70, no entanto, em seu álbum de estreia com AR & MACHINES, "Die Grüne Raise", as músicas ainda tinham muito estilo de composição pop embrulhado em efeitos psicodélicos estendidos e passagens mais persistentes que as qualificavam como progressivas. Em "Echo", a banda abandonou muitas das influências pop e, em vez disso, optou por jornadas sonoras mais longas em alegres jams psicodélicas que encontraram interações instrumentais sutis lentamente desfilando no infinito. Em "AR3", Reichel tentou trazer de volta estruturas musicais mais convencionais,
Em "AR IV", Reichel e sua equipe Kraut mais uma vez voltam às longas jornadas sonoras que mergulham em longas jams sinuosas psicodélicas que carregam um groove um tanto funky como a espinha dorsal. Embora o álbum tenha sido dividido em quatro faixas, as três primeiras constituem a suíte "Vita" que permitiu um forte groove de baixo e superabundância de impulso percussivo para serpentear por mais de vinte minutos com uma série de flauta etérea e sax jazzy para dar um toque sensação multidimensional. O piano elétrico e os efeitos do teclado o mantiveram ancorado no mundo progressivo da psicodelia como as faixas, embora tecnicamente separadas, na verdade funcionam juntas perfeitamente e geram uma jornada instrumental para o escapismo total e feliz. Enquanto os vocais são escassos,
O final é guardado para a super longa suíte de vinte e três minutos "Aqua", que consiste apenas na faixa "Every Raindrop Longs For The Sea", que encontra uma extensa jam psicodélica groovy avançando como se não houvesse fim para o tempo. A fórmula é a mesma do lado um com um baixo enérgico e uma seção de percussão acompanhada pela força rítmica motriz com doses saudáveis de teclado elétrico, guitarra blues funk e flautas arejadas e um som de fundo constante de sons do oceano, incluindo gaivotas à espreita à distância . O sax também retorna para o toque jazzístico extra. Há uma vibração muito despreocupada em "AR IV", com pouca ou nenhuma atenção dada a qualquer tipo de estilo de composição. É simplesmente o tipo de improvisação psicodélica inebriante que era comum naquela época. Embora pessoalmente eu prefira a estreia a qualquer um dos outros álbuns, "AR IV" é uma grande melhoria em relação ao medíocre "AR3", pois captura o clima da jornada sonora experimental pretendida. Este é aquele que é uma boa jornada de escapista flutuante nas nuvens.
Este é o tipo de música que não é feita para surpreendê-lo. Esta é uma jornada introspectiva que se desenvolve através de um fluxo rítmico sólido que permite que um pano de fundo atmosférico mude de forma, como nuvens mudando lentamente de forma enquanto rolam no céu. "AR IV" era basicamente um grupo de dez músicos se reunindo (nem todos ao mesmo tempo) e trocando licks em torno de um groove sólido. Embora este álbum não tenha a mesma proeza de composição de outras roupas progressivas da época, há algo muito reconfortante nele que me faz sentir um com o universo. Nessa época, Reichel estava profundamente envolvido com a espiritualidade e a prática de ioga e é exatamente isso que emana dessa longa odisséia à deriva na forma musical. "AR IV" também encontraria a banda AR &
Este pode ser o mais equilibrado dos álbuns que ele gravou como AR & Machines, misturando a arte densa de "Echo" com a composição distorcida de "Die Grüne Reise". O eco em sua guitarra, realizado usando um simples toca-fitas bobina a bobina (e anterior ao efeito Frippertronic semelhante, mas menos acessível), mais uma vez configura o groove. Todo o resto - bateria, vocais, saxofone etc. - foi colocado cuidadosamente em camadas, fluindo como um sonho para dentro e para fora de uma mixagem muito movimentada.
A técnica funciona melhor no Side One ("Vita"), em três faixas longas e sobrepostas que se aproximam de algo que quase pode ser classificado como pop hipnótico. O outro lado do álbum ("Aqua") mostra menos foco, mas não de forma inadequada para uma suíte de 23 minutos intitulada "Every Raindrop Longs for the Sea (Jeder Tropfen Träumt Vom Meer) H₂O". No mínimo, os ritmos sinuosos funcionam como uma nova e efêmera forma de música ambiente nervosa e espasmódica.
Ao todo, o LP foi uma recuperação bem-vinda do desmotivado álbum "AR3". Mas, em retrospecto, o esforço não pode transcender uma sensação incômoda de redundância: depois de três sessões anteriores de AR&M, tudo já havia sido ouvido antes.
(Pós-escrito do consumidor: o álbum nunca foi relançado oficialmente desde seu lançamento original em vinil em 1973. Reichel aparentemente rejeitou todo esse capítulo de sua carreira, o que me leva a imaginar o quão comprometido ele estava com a música em primeiro lugar)
![AR3 [Aka: AR III] de AR & MACHINES capa do álbum](https://www.progarchives.com/progressive_rock_discography_covers/2547/cover_54101319122017_r.jpg)
AR e Machines Krautrock
O álbum restaurou o pop psicodélico mais baseado em canções de "Die Grüne Reise" (sua emocionante estreia em 1971), mas desta vez sem o mesmo fundamento estável de propósito. Há uma notável falta de direção nos dois lados do LP, fazendo-o soar como uma coleção de tomadas aleatórias e ensaios de estúdio, perfeitamente unidos. A música ganha vida apenas durante o groove hipnótico ocasional, a maioria dos quais é perversamente evaporada assim que atingem a velocidade de cruzeiro.
Aparentemente, o guitarrista mostrou seu ponto de vista muito bem em seus álbuns anteriores e ficou sem coisas novas para dizer. Aquela sensação emocionante de voo sem peso se foi, deixando Reichel e suas máquinas em queda livre temporária antes de lançar um pára-quedas tardio em "AR IV".)
A. R. & Machines Krautrock
A música desta vez teve mais espaço para respirar, em treinos instrumentais mais longos evoluindo em cada lado do LP duplo original (até o momento, e surpreendentemente, nunca lançado oficialmente em CD). A energia rock 'n' roll do álbum anterior foi silenciada aqui em favor de um som mais rico e aventureiro, ainda urgentemente rítmico, mas aprimorado pelo ocasional arranjo orquestral exuberante e pelas contribuições de um pequeno batalhão de colaboradores, incluindo o percussionista Hans ' Flipper' Lampe da fama de LA DÜSSELDORF: outro elo na teia de seis graus da separação de Krautrock.
Qualquer um que espere autocontenção ou estrutura é encorajado a procurar em outro lugar. Requer um longo hábito de concentração passiva (não um oxímoro, para Krautrockers) para apreciar completamente os ciclos de arpejos melódicos que se desenrolam lentamente, lembrando superficialmente os sintetizadores e sequenciadores do início da era Virgin TANGERINE DREAM, mas executados em guitarras, com um toque mais humano. tocar. O arranjo da música foi totalmente controlado, mas, como todas as grandes viagens cósmicas, expressou uma determinação destemida de abraçar vistas desconhecidas e horizontes infinitos.
Cada lado do vinil, após o "Einladung" (Convite) de vinte minutos, recebeu um título adequadamente portentoso: "O Eco da Presença"; "The Echo of the Future", e assim por diante, todos com elaborados subcapítulos difíceis de identificar dentro do fluxo contínuo da música. Mas é o último lado do LP2, "The Echo of the Past", que empurra o álbum para perto do território cinco estrelas, em outra colagem de pia de cozinha com influência de ZAPPA, hipnótica e hilária ao mesmo tempo.
O efeito desta faixa final é como ser hipnotizado por um palhaço de circo inteligente, e na primeira exposição eu me peguei rindo tanto quanto estava ouvindo, lembrando (no bom sentido) dos BEATLES e seu notório "Revolution 9", embora montados com disciplina e sagacidade.
A mesma comparação provavelmente também passou pela cabeça de Reichel. Em um reflexo inconsciente do título do álbum, sua carreira até aquele ponto tinha 'ecoado' de perto o Fab Four, desde sua passagem pelo The Rattles no Star-Club em Hamburgo. Muito parecido com os Beatles durante seus anos posteriores mais exploratórios, Reichel em seu auge Krautrock ainda tinha o coração de uma estrela pop, mas a cabeça de... bem, uma cabeça.
AR & Machines Krautrock
AR era Achim Reichel: celebridade pop, produtor e imitador da banda beat de Liverpool, que no início dos anos 1970 se rebelou contra o sucesso comercial que teve com The Rattles ou (de outro ponto de vista) saltou a bordo de um movimento da moda distante. Estou inclinado a suspeitar do último, mas isso de forma alguma diminui o que ele conseguiu com pouco mais que uma guitarra e sua máquina de confiança: um deck de fita Akai X-3300 bobina a bobina, capaz de produzir ( em suas palavras) "infindáveis cascatas de eco" de som pulsante e hipnótico.
Ele pode ter sido apenas um turista casual em um feriado psicodélico, mas a viagem que ele fez no projeto AR&M foi aventureira, para dizer o mínimo... embora seja difícil saber quem realmente estava no comando: AR ou suas máquinas? Às vezes parece que a tecnologia de eco do estúdio estava determinando não apenas o estilo, mas a própria composição da música, com Reichel sendo arrastado de bom grado para o passeio.
O primeiro álbum do Machines, do ano milagroso de Krautrock de 1971, mostra menos profundidade do que sua monumental sequência "Echo" (1972), mas é muito mais animado e muito mais divertido. Você ainda pode ouvir o ídolo da música pop trabalhando por trás da estranheza, em faixas cativantes como "Come On People" e "I'll Be Your Singer, You'll Be My Song" (lançadas juntas como um improvável single de 45 rpm). Aqui e em outros lugares, Reichel conseguiu provar com que facilidade a música popular pode ser psicodelicizada em todo um prisma de cores, além do habitual blues. As fitas foram então unidas em um medley estimulante e não muito aleatório, com a esperada âncora de um verso ou refrão legítimo sempre à espreita em algum lugar além do alcance da voz.
No final, a música se transforma em uma fantástica colagem de vozes e efeitos semelhantes a Zappa, não muito diferente de "O Retorno do Filho de Monster Magnet", mas organizada com um senso quase estereotipado de ordem e eficiência alemãs. Essa não é uma comparação preguiçosa: The Mothers of Invention foi uma das parteiras essenciais de Krautrock. Mas não me lembro de um iconoclasta irônico como Zappa jamais coreografar um cacarejar repetitivo de galinha ou espirro simulado (...gesundheit... gesundheit... gesundheit... gesundheit...)
Os sons sobrepostos calibrados deram ao experimento uma aparência de música real. Mas realmente não era nada mais do que Reichel brincando no estúdio, apenas para ouvir o que saía do outro lado, refinando com perfeição cíclica o efeito rítmico semelhante de "Várias espécies de pequenos animais peludos reunidos em uma caverna" de Roger Waters. e Grooving com um Pict". O processo de eco faz parecer que a guitarra de Reichel está realmente rindo de você, então é justo retribuir o favor, ouvindo o álbum com um sorriso estúpido espalhado em seu rosto.
AR e Machines Krautrock
Em AR3, Achim Reichel liderou sua banda AR & MACHINES em um reino jazzístico quase pop. A viagem de cabeça nas nuvens dos dois primeiros álbuns foi suprimida a ponto de as guitarras de eco e outros enfeites sonoros terem sido domados e atuarem apenas como um som subordinado para as músicas. As músicas deste terceiro lançamento são apenas ok e eu tenho dificuldade em entrar neste. As faixas vocais realmente me incomodam. Alguém praticou ou isso foi feito de madrugada? Existem algumas faixas legais que evocam o espírito dos dois primeiros álbuns, mas no geral, em todos os sentidos, este álbum é inferior ao que veio antes e aos dois que vêm depois.
A trompa de apoio é um belo toque e não é a ideia de como dirigir a banda que é o problema, é a execução. Felizmente, essas ideias se concretizariam no próximo álbum "AR IV", que eu recomendaria a qualquer momento. No entanto, como fã desse som, fico mais do que feliz em dar uma olhada nisso de vez em quando, porque significa uma grande mudança na abordagem da banda para sua música. Como sempre, há inúmeros músicos ajudando e a tapeçaria do som é agradável, mas a menos que você seja um grande fã como eu, provavelmente estará mais interessado em "Die Grüne Reise (The Green Journey)", "Echo" ou "ARIV."
A. R. & Machines Krautrock
Krautrock é um subgênero estranho no mundo do rock progressivo. Estou absolutamente espantado com o quão variado é. As bandas têm abordagens distintas que levam a seus mundos estranhos. Com Can o foco está no ritmo e percussão, com Agitation Free nos efeitos eletrônicos e percussão, com Amon Duul II o baixo violento, guitarra hipnótica e loucuras vocais. Apesar de todas essas estratégias diferentes, o resultado final deve ser espacial, psicodélico e excêntrico. Ninguém conseguiu isso melhor do que AR & MACHINES, na minha opinião. É verdade que não experimentei todas as bandas de Krautrock até agora, mas pelo menos experimentei algumas e mergulhei totalmente em inúmeras outras e até hoje ninguém me leva mais a Strawberry Fields do que esta banda liderada pelo ex-astro pop alemão virou tripmeister extraordinário.
No primeiro álbum "Die grüne Reise - The Green Journey" a banda já conseguiu fazer um dos álbuns mais trippies que eu já ouvi, mas eles ainda incluíram algumas das estruturas de canções pop dos dias de Rattles e as distorceram e ecoaram em um pouco viagem familiar. No ECHO, eles deixam tudo isso de lado e se concentram nas paisagens sonoras mais surreais que conseguem criar. Muitos dos mesmos efeitos sonoros podem ser encontrados nesta segunda versão. Há ecos e feedback, loucura vocal e melodias agradáveis, loops e insanidade em abundância, no entanto, essas cinco faixas são épicos longos e extensos que têm segmentos distintos que se transformam uns nos outros.
A longa lista de instrumentos vem e vai quando bem entenderem. Freqüentemente, eles estão juntos no parquinho fazendo suas coisas em total união e então um pode simplesmente desistir e outro se juntar. É tudo muito aleatório, mas às vezes muito disciplinado. Eu mencionei que isso aumentou para 11 na escala de viagem? Às vezes, isso me lembra um proto-psibiente como o Shpongle dos anos 70. Se você gosta de paisagens sonoras indutoras de transe, confira. Se você não consegue lidar com instrumentos repetitivos, quase semelhantes a drones, às vezes, batendo notas em padrões estranhos, provavelmente deveria procurar em outro lugar, mas eu, por outro lado, acho isso hipnotizante e me encontro querendo ouvir isso enquanto assisto "Alice In País das Maravilhas" em uma TV 3-D.
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