Disco Imortal: Audioslave (2002)

 

Registros épicos/Interscope Records, 2002

O ano de 2000 foi um ano triste para muitos. O fogo de uma revolução musical, letras incendiárias e enorme atitude chamada Rage Against the Machine foi extinto, após um anúncio divulgado por seu frontman, peça fundamental do enfrentamento personificado e ícone total do rock alternativo dos anos noventa Zack de la Rocha, após alguns conflitos internos que levaram o grupo a optar por uma terapia (daquelas que pouco servem, mas que chegaram a esse tipo de limite).

E sim, poderíamos dizer que até hoje essa banda faz muita falta, mas algo que sem dúvida serviu para corrigir isso foi o aparecimento do Audioslave após aquele episódio, esse surpreendente conjunto de 3/4 partes do RATM somado a força Chris Cornell's vocais, que se tornou um dos projetos de rock alternativo mais celebrados dos anos 2000.

Elencado como "o nome de banda mais idiota dos últimos tempos" pela imprensa da época, não demorou muito para que o nome da banda ficasse em segundo plano, já que essa estreia nos deslumbrou com uma entrega cheia de força musical como o um entregue pela RATM, mas com um respiro violento e intenso para o hard rock dos anos setenta, que, somado à enorme voz que sempre conhecemos no Cornell's Soundgarden, conseguiu encontrar um bom refúgio para a viuvez latente, embora também vendo nascer outro grande banda , e apesar do fato de que ele não foi pensado na voz em primeira instância (até o fantasma de Layne Staley havia rumores de ter estado na pasta e ideias e B-Real de Cypress Hill mais perto daqueles anos, mas foi descartado por não manter o rap da essência no microfone), aparentemente tudo indica que a direção foi correta na eleição.

O nome é bastante anedótico, porque fazendo ouvidos moucos à imprensa eles o defenderam até a morte, já que havia uma banda de Liverpool que tinha o mesmo nome, mas esse nome - nascido em uma espécie de "iluminismo" de Cornell e apoiado por toda a banda- ficou com os americanos, sim, pagando 30.000 dólares aos ingleses que, muito obedientes a tal cheque, depois mudaram para The Most Terrifying Thing.

As sessões deste disco no início da década foram um turbilhão de rock, onde 21 canções foram geradas em pouco mais de quinze dias. As ideias fluíram praticamente por si mesmas e a qualidade das composições começou a surpreender os próprios integrantes, apesar de a expectativa por isso ser tão grande que alguns sons roubados dos ensaios começaram a vazar, publicando-os na internet como "músicas originais". do grupo. , para grande desconforto de Tom Morello. Por fim, diante de tantos boatos e vazamentos infames, quiseram apressar as coisas e em 2002 vimos o resultado da primeira música devidamente gravada, a ótima "Cochise" se transformou em um clássico da raça indígena americana e que representou o cruzamento melhor do que nunca entre a voz de Cornell (imensa nessa faixa, deve ser dito) e a força do rock da banda ex-RATM. Um clássico instantâneo.

Apesar desse grande single, o álbum tinha muito mais para mostrar e a veia powerballad está latente em outra verdadeira joia como 'Like a Stone', onde a melancolia e o encontro dos últimos dias de um homem e a abrupta realidade da morte que atingirá todos nós, move-se numa marcha comovente, excelente composição, quantas vezes já a cantámos? Muitos. Tema emocionante que Cornell nunca lançou em suas futuras apresentações fora da banda.

Finalmente, foram 14 faixas fortes, talvez neste álbum mais do que qualquer um dos futuros da banda, quase nenhuma faixa sobrou. O ótimo 'Show Me How to Live' manteve a cadência do grunge alternativo, mas com aquela onda e groove que Morello sabe entregar com sua guitarra, sua marca, seu selo, seu som único que o tornou um dos guitarristas mais destacados e único na história. Os coros para explodir cantando eram pré-requisitos. 'Gasoline' e a força de Brad Wilk nos frascos brilham nela e outro gigante como 'Shadow on the Sun' fez o mesmo, estruturas musicais que não eram complexas, mas eram bastante devastadoras quando queriam, porque aqui estava' t grunge em si o que ouvimos. Houve um som que virou todas aquelas coisas dos anos 90 de cabeça para baixo. Isso sim,

Também havia coisas irrefutáveis ​​que nos direcionavam para as suas bandas "mãe", por exemplo 'Bring Em Back Alive' e aquelas distorções nas vozes ou 'Hypnotize', que pegavam aquela coisa onírica e divagativa do Soundgarden mais bizarro, mais o Tom's técnica Morello tocando com o braço da guitarra fazendo maravilhas, entretendo as massas como sempre foi seu trabalho. Morello, insistimos, é o grande craque deste álbum.

O que o produtor Rick Rubin fez não é nada de menor, e não estamos falando do que está evidente no som, mas que ele foi o arquiteto do reencontro de Cornell com o vocalista viúvo Rage. Este projeto salvou tanto sua linhagem que, apesar das críticas, mais tarde conseguiu encontrar sua própria identidade, calando críticos e fãs puristas do som das bandas anteriores dos integrantes. Cornell voltou a gritar com uma enorme força zeppeliana acompanhada de um rock poderoso, cru e de resto intransigente, algo que não víamos desde que o Soundgarden fez o seu primeiro encerramento, em 1996. Um álbum imortal e essencial dos anos 2000 que será sempre um prazer rever.