Disco Imortal: Black Sabbath (1970)

Vertigo Records, 1970

Quando os anos 60 morriam, já pairava no ar uma ruptura musical que seria fundamental para os movimentos que viriam a surgir em meados dos anos 70 e, com muita força, nos anos 80: o Garage e o Heavy Metal. Essa ruptura seria plotada em um brainstorm, ainda confuso para aqueles anos, mas que estava pronto para se concretizar assim que o mágico certo aparecesse para realizá-los. Led Zeppelin, Cream, Hendrix e Deep Purple já haviam rompido com os sons amigáveis ​​da psicodelia, dando os primeiros golpes de algo que viria como um furacão pelas próximas gerações.

Em 1968, seriam 4 rapazes de Birmingham a apoderar-se deste espaço virgem e começariam a dar forma à sua lenda, que viria a ganhar forma, já na primeira tentativa, em 1970, lançando um disco que resumia, sem necessidade de produção artificial, o caminho que haviam tomado, ele teria que seguir o ramo mais pesado da música popular. Naquele ano de 1970, o Black Sabbath gravou, em poucas horas e sem tempo para pensar na estrutura da obra, um álbum no qual estabeleceram os pilares básicos de seu som: letras sinistras com referência ao oculto, a velocidade vagarosa mas avassaladora da base rítmica e afinação grave da guitarra de Iommi. Três elementos que hoje parecem não ser disruptivos, mas em 1970 foram um choque total.

Este primeiro trabalho recebe-nos com a atmosfera tempestuosa e os sinos fúnebres da música "Black Sabbath", um dos clássicos da banda e que serviu de base a este conto do "grupo satânico". As notas lentas e alongadas de Iommi, acompanhadas por bateria apocalíptica e baixo sinistro, combinavam perfeitamente com a recitação assombrosa de uma voz alienada, como a de Ozzy Osbourne. Iommi introduz um riff que marcaria gerações e que daria lugar ao tremendo final da música. O próximo é “O Mágico”. A letra foi inspirada em "Gandalf" (romance de Tolkien) ilustrando a atração do proibido; musicalmente, a gaita de Ozzy é gloriosa e dá aquele tom meio rock'n'roll que percorre toda a música.

Segue-se “Behind the Wall of Sleep”, onde continuam a prestar homenagem a escritores com temática de terror, neste caso, HP Lovecraft. Viciado em um solo de baixo, Osbourne canta uma canção de amor sincera dedicada ao diabo. A inclusão da palavra Lúcifer estigmatizou o Black Sabbath por duas décadas, mas as letras são na verdade mais ambíguas do que parecem. A próxima música é "NIB". A letra nos fala de tentações demoníacas, embora também possa ser interpretada como uma canção de amor, em outro jogo de duplo sentido. O solo de baixo que introduz a música é insano e, sem dúvidas, é uma das músicas mais enigmáticas de toda a sua discografia e é o melhor corte desse álbum. A afirmação que pode ser vista no meio da faixa é poderosa e te apresenta algo dark, que explode com guitarras e bateria, aqueles que te acompanham até o fim com força. Impossível não sentir a influência de “Sunshine of your Love” do Cream na estrutura.

Em seguida, segue "Evil Woman", que é guiada por bateria e guitarras simples para este cover de Crow. Seguimos con “Sleeping Village”, la que tiene ese inicio terrorífico, lento, de esos que después abundaron en muchas bandas, formando una estructura interesante de presentar una canción pues no sabías cómo iba a continuar o en qué momento iban a explotar las guitarras y a bateria. Como exercício musical, o tema é muito bom, a guitarra faz um riff fantástico, há dedilhadas e a bateria, ora só acompanha, ora é protagonista. Insistimos que em 1970 isso era novo e, portanto, sua relevância. “Warning” é um cover de The Aynsley Dunbar Retaliation, onde amor e tentação adornam as letras; musicalmente, são vários minutos de exercícios de Iommi, apoiados em bases rítmicas de blues.

Algumas linhas para a capa do disco, aquela que mostra uma mulher vestida de preto com um gato nos braços, rodeada de árvores e com um velho moinho ao fundo. A fábrica existe, não é uma invenção de algum local mal-assombrado e está localizada no condado de Berkshire. O maior mistério recaiu sobre a mulher porque, segundo o fotógrafo responsável e em entrevista que Butler concedeu à Metal Hammer em 2005, ela não estava presente no momento da tomada, mas apareceu na revelação. No entanto, outras testemunhas falaram de uma modelo contratada para a foto e outras apontaram que a imagem foi adicionada posteriormente, afetando a revelação. Qual teoria é mais sabática? Você vai decidir. O certo é que a arte do álbum é muito valorizada.

O álbum "Black Sabbath" traz um estilo que a banda praticou durante seus primeiros dez anos de existência e no qual estabeleceu pontos chaves entre o blues e o metal atual (com suas mil variações). Por outro lado, há os riffs ameaçadores de Tony Iommi, a voz mortificada de Ozzy Osbourne e a contundência de Geezer Butler e Bill Ward, elementos que eram uma luz estranha e indecifrável no alvorecer dos anos 70. Curiosamente, toda essa proposta artística e sonora foi destruída pela crítica musical, em um dos buracos mais retumbantes e fracassados ​​de toda a história da crítica musical. No entanto, meros mortais receberam o álbum com elogios: alcançou o número 8 na Inglaterra, chegou ao número 23 nas paradas norte-americanas, onde estaria presente por um ano e atingiria vendas de 6 milhões.

Disco trouxe ao mundo em 6 horas, sem enfeites, com total liberdade, captando o frescor daquele momento mágico que toda banda vive quando ninguém a conhece. Com toda a discografia posterior, fica difícil colocar este álbum como o melhor da inestimável carreira do Sabbath, mas o que é certo é que sem "Black Sabbath", a consagrada estreia de 1970, não haveria "Os Quatro Cavaleiros". ", " O Soldado", "South of Heaven" ou "Boca para a Guerra".