Disco Imortal: Korn (1994)

 

Immortal Records / Epic Records, 1994

Novos ares musicais no campo do metal viram o nascimento de 1994. O Groove Metal já havia desencadeado seus primeiros chifres de fúria com álbuns essenciais do estilo como "Meantime" de Helmet, "Vulgar Display of Power" de Pantera ou "Chaos AD " do Sepultura, mas em Bakersfield, na Califórnia, emanou um movimento que daria o que falar deste ano até mais de uma década e até hoje—apesar do fato de que, como ocorreu naquela grande época, é um tanto obsoleto hoje—, dando origem e dando origem a todo um estilo musical e estético altamente inovador: o Nu Metal.

A estreia do Korn é a placa-mãe de tudo isso. Apesar de Rage Against the Machine, Anthrax e Faith No More já terem dito que rap e metal se dariam muito bem, tudo isso -somado às já citadas bandas de groove- Korn conseguiu encapsular de uma forma única, causando delírios tanto de os metaleiros mais durões — e até thrash da velha escola —, além dos fãs dos sons de toca-discos, rimas a mil por hora e rock alternativo com bases funk, que já faziam estragos desde o final dos anos 80. O álbum, considerado uma das melhores estreias de todos os tempos, teve, ao longo dos anos, uma solvência ímpar devido à rica mistura de estilos que, por outro lado, também tinha essa coisa de agressividade e tormento absoluto em suas letras, também de alguma forma, estabelecendo uma base sólida para o que mais tarde foi chamado de emo.

Se a proposta ia ser inovadora, precisava de nova artilharia musical para a sua concretização: guitarras de sete cordas, um baixo arrojado condenado a batidas violentas, abundância de pedais e uma voz de partir o coração, frenética e até chorosa, mas sempre apaixonante , e foi assim que conseguiram despertar a atenção de uma juventude que, não só com essas novas sonoridades, conseguiu preencher um vazio, mas no final, os californianos se tornaram os porta-vozes de uma geração de almas atormentadas e amarguras adolescentes incompreendidas, cantando com letras muito fortes e impressionantes sobre abuso, drogas e bullying ("Faget", "Daddy", "Helmet in the Bush"), e com um estilo que ditava tendências no final de moletons Adidas, calças largas, dreadlocks e cabelo gelatinoso .

Aquele brutal, mas preciso “Are You Ready!!” Desde o início disse tudo: «Blind» é um hino do movimento e um clássico total dos ritmos saltitantes devastadores que Jonathan Davis e companhia impuseram. "Estávamos tentando soar como se um DJ tivesse remixado nossas guitarras, você sabe, cortando e dedilhando", disse o célebre James "Munky" Shaffer naqueles anos. Davis, por mais gutural que costumava ser, não era um cara muito metaleiro pelo menos nos anos em que essa aventura começou; E mais, ele mesmo declarava que o lance dele naquela fase eram coisas do Depeche Mode, The Cure e pós punk, mas ao mesmo tempo foi muito seduzido pelo industrial do Ministry, e a união de forças foi o que acabou sendo seu ideal de um som tão magistral, claramente apoiado pelos seus parceiros Munky, Head,

Apesar de Korn ter sido claro sobre a direção para onde estava indo, foi Ross Robinson quem os incentivou a aproveitar ao máximo o desejo e o ímpeto dos californianos. O produtor — que graças a este álbum e outros («Adrenaline», Deftones, «Roots», Sepultura, «Three Dollar Bill Y'All$ – Limp Bizkit) se ergueu como o criador de todo este som– foi considerado por Davis como " A Sick Mother", onde ele elogiou como ele fez a banda decolar: "Ele sabia exatamente como apertar todos os meus botões e me irritar. Tínhamos essas longas conversas e ele trazia à tona essas partes obscuras da minha história que eu normalmente bloquearia da minha mente. E ficaria até que estivesse pronto para quebrar para obter o melhor desempenho possível. E ele fez isso com todos nós.", incluindo também monólogos e gravações de conversas entre eles que enfeitam este grande disco dos anos 90. O riff pesado - e havia um fator muito importante aí - era um riff único, não soava como death, doom, thrash ou grunge, e quando atacava o fazia de forma devastadora: como o maravilhoso «Predictable », o intempestivo «Divine» ou também em «Ball Tongue», que ficou perfeito na união de todo aquele peso denso e quebra-cabeças com hip-hop, sons de gongos e gritos viscerais.

A inclusão (brilhante, diga-se de passagem) das gaitas-de-foles conjugadas com canções de embalar em "Shoots and Ladders" ou a loucura do poderoso "Clown" tentou de resto recriar uma espécie de paixão sinistra tão inspirada ou relacionada com filmes de terror. inocência e os medos macabros que nos atormentavam na infância (desde aquela capa da sombra e a menina na gangorra aos acenos de filmes como "It", "Children of the Corn" ou "Nightmare on Elm Street » que passaram pelos cinemas da época) e uma clara influência no que os Slipknot fizeram mais tarde com as suas máscaras e estética aterradora nesta área.

Um disco que brilhou numa década de alta competição, novas propostas e enquanto o grunge vivia os seus melhores anos. Clones foram lançados em massa ao longo da década, alguns muito bons e desenvolvendo sua própria identidade, mas verdade seja dita, o som deste disco era único e eternamente fresco. Mais do que mal, apesar do passar do tempo, contratempos e tentativas de reinvenções sem muito sabor na sua discografia, ninguém, nunca ninguém lhes tirará que foram os criadores de todo um estilo.