Disco Imortal: Metallica – Kill ‘Em All (1983)

 

Megaforce, 1983

O que o Metallica entregou em Kill 'Em All foi tão talentoso, inédito, extremo e com uma honestidade genuinamente punk que realmente acho que eles roubaram seu público em vez de encontrá-lo. Acho que a maior importância desse disco é que ele conseguiu cristalizar uma sensibilidade que não era possuída nem mesmo por indivíduos que sentiram a pulsação do rock and roll dessa forma em 1983. A mistura de elementos em carne e osso não existia até o música desta década de canções, invocando virtudes heterogêneas sintetizadas em um som atraente, atraiu seguidores. A convicção absoluta na equação revolucionária das estruturas do Heavy Metal que muito deveu ao movimento progressivo do NWOBHM, executado em alta velocidade (para 1983 vale repetir), com a vertigem do Motörhead da época, mas em movimento rápido, com a atitude enérgica e apaixonada de headbanging/thrasher sem nenhum glamour, eles completaram essa monstruosidade de busca da alma. Essa sensibilidade antes parecia apenas para o Metallica e alguns poucos. As circunstâncias particulares que levaram e sofreram aqueles poucos convertidos, que gravitaram na gestação de Kill 'Em All, é uma história extraordinária. Vou tentar bombardeá-lo com informações sobre o que, quando e onde as coisas aconteceram (verificáveis ​​e cruzadas em várias fontes) enquanto o álbum estava sendo viabilizado, comentando sobre a música e seu alcance, que suponho que já tenha uma marca quem lê um comentário sobre um disco a mais de 30 anos, além de dados concretos do cenário musical de 1983, raciocinar sobre o disco em 4 dimensões, visualizando e ordenando com os dados que são novos,

“Executivos de merda; mate todos! Apenas mate todos eles!” exigiu em voz alta Cliff Burton (baixo elétrico, 21 anos), muito chateado com o que estava acontecendo. Então Lars Ulrich, (bateria, na época com 19 anos), toma a última frase do baixista cheio de indignação, propondo que este seja o novo nome do álbum (Kill 'Em All) como solução para o problema que John e Marsha Zazula expôs, os produtores autodidatas e novatos do primeiro álbum do Metallica. 10 músicas já gravadas e mixadas, com recursos para copiar 15 mil unidades. Tudo foi financiado hipotecando duas vezes a casa da família, onde moram com uma filha pequena. Eles também pagaram os 4.664,46 quilômetros por terra de San Francisco a New Jersey em U-Haul, uma espécie de van de carga por sistema de aluguel, sem nenhum plano muito específico, oferecendo com certeza 12 tâmaras na grande maçã sob seus cuidados. Abrigaram-nos e alimentaram-nos, bem como aguentaram a contínua farra que estes 4 músicos muito jovens viviam até então (James Hetfield, 19 anos, guitarra/voz, e Kirk Hammett, 20, guitarra solo, completam). 2 meses depois eles tiveram essa conversa sobre mudar o nome do álbum: Os executivos de vendas da Relativity, os únicos aliados na América do Norte dispostos a distribuir a música em mãos, garantem que eles não conseguirão nada se quiserem chamar o LP de Metal Up Your Ass (Metal Por El Culo) junto com uma capa que é o clássico vaso sanitário aberto com uma mão saindo e empunhando uma adaga. Esse negócio de comprometer ou receber a indiferença da indústria deixou Cliff louco. No processo, ele renomeou o álbum e também teve algo a ver com o maldito martelo na capa final. Somando-se a Mark Whitaker, um ás da produção ao vivo e totalmente entregue desde o primeiro dia ao destino que foi com o Metallica, esses 7 personagens iriam contra todas as correntes para lançar um álbum que voltaria mais uma vez, mas agora nos anos 80, um selvagem borda para o rock and roll. Desde que consigam colocá-lo nas prateleiras, que incluirão as do Walmart abrindo mão do título e da capa. Porque eu insisto: era a música que se colocaria de assalto, não como expectativa no ar finalmente satisfeita. esses 7 personagens iriam contra todas as correntes para lançar um disco que voltaria mais uma vez, mas agora nos anos 80, uma onda selvagem para o rock and roll. Desde que consigam colocá-lo nas prateleiras, que incluirão as do Walmart abrindo mão do título e da capa. Porque eu insisto: era a música que se colocaria de assalto, não como expectativa no ar finalmente satisfeita. esses 7 personagens iriam contra todas as correntes para lançar um disco que voltaria mais uma vez, mas agora nos anos 80, uma onda selvagem para o rock and roll. Desde que consigam colocá-lo nas prateleiras, que incluirão as do Walmart abrindo mão do título e da capa. Porque eu insisto: era a música que se colocaria de assalto, não como expectativa no ar finalmente satisfeita.

A música popular em termos puros de vendas nos Estados Unidos foi basicamente assim: desde sua estreia em novembro de 1982, Thriller de Michael Jackson permaneceu no topo da parada da Billboard por 37 semanas consecutivas; quando o Metallica passou por todo o processo de ir gravar Kill 'Em All do outro lado do país, entre abril e julho de 1983, ainda vendiam 1 milhão de cópias por mês do ainda incontestável Rei do Pop afro-americano. Na mesma semana em que o Metallica começou a gravar, no dia 16 de maio de 83, Jackson novamente, revelou ao mundo em rede nacional aberta (NBC) o passo moonwalk, que dominaria o papo norte-americano por semanas (e o chileno alguns meses mais tarde, se ele se lembrar). Os números de rock mais populares na América do Norte naquele ano foram Def Leppard, Journey, REO Speedwagon e, em menor grau, Styx. Do outro lado do espectro, Bowie bateria forte com Let's Dance, The Police com Sincronicity, Madonna entraria em cena. Springsteen seguiu com Born In The USA e Prince com Purple Rain já em 1984. O Metallica nesses indicadores de tendência contrasta de forma inapelável na intensidade máxima. É difícil entender a coragem dos Zazula. Não creio que pensassem em ficar milionários com a música da banda (revolucionária embora objetivamente densa para o consumo de massa vigente), mas mesmo assim, pegaram emprestado cada centavo para que chegasse às ruas, convencidos de que era algo bom demais, único ... e talvez... apenas talvez, talvez... algo (grande) aconteça. Trouxe bons dividendos ao casamento em pouco tempo, mas apenas como aposta para estrear na produção musical, apenas lendo livros sobre gerenciamento de bandas como pano de fundo e com isso dificilmente um furacão de roqueiro adolescente, foi uma jogada maluca que poucas pessoas teriam feito. John e Marsha Z. comentaram a certeza de terem algo do futuro nas mãos, a melhor resposta à vanguarda do metal europeu, uma evolução americana do heavy metal sublime.

Por trás de uma percepção tão especial das coisas existem seres humanos obviamente únicos. Johnny Z cumpria reclusão noturna no mesmo dia em que o Metallica chegou em sua casa, devido a uma condenação por espionagem industrial. A conexão de costa a costa da banda se deu graças ao clube dos Zazulas, Rock and Roll Heaven, localizado em um mercado persa em Nova Jersey. Sempre vinha todo o disco pré Kill 'Em All da Califórnia, copiado e despachado incansavelmente graças à determinação e conhecimento de Ulrich nessas frentes de autogestão, tenaz em fazer o Metallica chegar a várias partes do mundo continuamente, estreitando redes. Ouvindo ansiosamente cada nova fita cassete, John e Marsha Zazula gradualmente se apaixonaram pela música e, no processo, cultivaram com dedicação um fã que seguia a banda nas platéias das lojas de discos. Já em junho de 1983 eles não hesitaram em finalmente fundar a Megaforce Records (nome sugerido por Cliff também) para lançar o álbum, já que não bastava ter tudo coberto até para conseguir um acordo de distribuição. Vale a pena ouvir a feroz evolução do quarteto desde o primeiro disco Hit The Lights até a mixtape Metal Massacre 1 (com Lloyd Grant na guitarra solo), sucessivos registros ao vivo de 1982 a maio de 1983 (vários estão disponíveis para download gratuito). boa qualidade no portal de downloads do site oficial do Metallica), as 4 ou 5 vezes que gravaram músicas para atualizar e expandir a demo No Life Till Leather, tendo um single de estúdio com a formação Burton/Mustaine. Se você mentalmente conseguir se situar no tempo, é como ver um OVNI no céu, uma estrela que se move fora da vontade cósmica, uma irrupção que parece não seguir as regras, aproximando-se, tornando-se mais clara. Isso (as demos) basicamente pode ser ouvido no Youtube, cuidado para diferenciar pelo menos o número de versões por música. Assim, cada parte singular desta história foi exercendo a sua gravidade: por um lado o talento acompanhado de uma certa disciplina do grupo assumiu, por outro, a vontade e determinação incansável dos Zazulas em tornar possível tal recorde em 1983 .

O volume e a importância de todos os instrumentos, a riqueza musical, a rebeldia transparente, sem nenhuma pretensão a não ser tocar as músicas com muita energia: isso ainda não existia na rua e chamariam de thrash assim que chegasse. No thrash, punk, metal, skate e hardcore, 4 tribos visualmente marcantes, em uma era militante contra os estereótipos, começaram a compartilhar o prazer da música ao vivo juntos pela primeira vez graças aos shows do Metallica. Após Kill 'Em All sair às ruas e infectá-los, Anthrax e Slayer ajustariam seus últimos parafusos para também entrar na mira desse público (brevemente, esse sincretismo de minorias seria capitalizado brilhantemente por Suicidal Tendencies ou Nuclear Assault). Megadeth veio depois mas há o DNA de Dave Mustaine (e as músicas) no centro dessa visão musical. Na verdade, a música com todas as chaves da boa notícia me parece ser The Mechanix / The Four Horsemen. As múltiplas partes desta música (e 3 outras também) foram em grande parte escritas pelo pitoresco guitarrista que foi demitido 3 semanas antes de gravar este álbum e que demoraria 2 anos para reaparecer com seu talento realmente gigantesco, com uma banda de jazz (Chris Poland e Gar Samuelson inegavelmente) fazendo thrash, contribuindo para o rock com muita intensidade e para a alegria de todos.

Mas é cronologicamente inegável. Não há Big Four sem Kill 'Em All primeiro. A sua coragem e agressividade, embelezadas pela eloquente técnica da mão com a palheta na guitarra base, que ancorava a sonoridade do estilo (rigged staccato, quase sempre descendente, muito rápido e com uma precisão métrica estranha) cortesia de James Hetfield, vocalista para o Discarded até essa fase da banda (faltou só a turnê pós-disco para eles perceberem que realmente tinham um dos melhores), trouxe também novidades importantes nas letras. Às vezes oníricas, na velha tradição judaico-cristã infernal (Jump In The Fire, The Four Horsemen, Metal Militia), outras guerreiras com um acento estético no apocalíptico do campo de batalha (Phantom Lord em uma chave bárbara, No Remorse com as guerras do século XX) ou também simples apelos à desordem nos seus concertos (Hit The Lights, Whiplash, Motorbreath, Seek & Destroy). Sem alarde operístico, cuspiu com fúria, euforia e temperamentos diversos, que faziam as epopéias do heavy metal que estavam na cena do rock mais extremo da época parecerem contos infantis.

Kirk Hammett como intérprete, teve a incômoda posição de aprender rapidamente os solos de Mustaine e quando ultrapassavam 8 compassos, variavam. Ouvindo o último No Life Til Leather, acho que ele fez um ótimo trabalho, imprimindo seu halo melódico ao frenesi técnico que enfrentava e com muito bom gosto para as ocasiões em que sai sozinho, revelando amor por Hendrix, Ace Frehley, Uli Jon Roth, com nova intensidade. Vale registrar a anedota de Paul Curcio, produtor das sessões, trabalhando vários dias assumindo que gravava faixas rítmicas para os solos de Hammett, que por algum motivo acreditava ser filho de Santana. O esclarecimento fraturou a relação com Johnny Zazula, mas o tempo estava consumindo seu dinheiro e não havia tempo para tato.E Cliff Burton? No momento em que ele entrou na banda (28 de dezembro de 1982) tudo começou a ganhar velocidade, as coisas começaram a se encaixar, as músicas a aumentar e melhorar, conversas sérias sobre gravar um álbum e sair para gravá-lo em menos de 3 meses. Sempre assumindo os equipamentos de som onde quer que estivessem, expôs seus novos colegas a Peter Gabriel, REM, Yes, ZZ Top, Misfits, JS Bach, Lynyrd Skynyrd, Stanley Clarke, Velvet Underground, Rush, além de longas conversas sobre composição e teoria musical. As linhas de baixo que ele desenvolveu para a gravação em pouquíssimo tempo são impecáveis, usando a linguagem no perfeito meio caminho entre técnica, identidade e propulsão da música.

O nascimento paralelo transatlântico do Punk nos anos 70 (Sex Pistols em Londres / Ramones em Nova Iorque) prova-me que o Ocidente esperava um rock contentor de algo já esculpido na alma, por cinzéis muito mais sociais do que musicalmente geniais. Thrash era filho único de influências muito heterogêneas, originário de Los Angeles e San Francisco, no estado da Califórnia, embora o fundador seja dinamarquês, depois transferido para dar à luz seu primeiro trabalho em Nova York, que imediatamente gerou ninhadas de bandas offshore .à custa nos EUA Isso, por sua vez, me prova que o que tocava nas cabeças de Mustaine, Hetfield, Ulrich e Burton era um íntimo gênio musical, diante do qual a humanidade se rendeu ao ouvi-lo. Ainda por cima, acho que ele deixou o estilo órfão pouco tempo depois, quando começaram a fazer música com uma identidade maior, alheia a qualquer estilo, Como respirar seu próprio oxigênio. Isso certamente aconteceu em 1984 com Ride The Lightning. Isso é pouco mais de oito meses após o lançamento de Kill 'Em All (25 de julho de 1983). Isso é muito interessante. Como passaram de inovadores ao fundir atitudes e técnicas de diferentes sensibilidades, deixando extasiados a sua própria congregação, a fazer discos com muita personalidade e profundidade em pouquíssimo tempo. Kill 'Em All é uma visão artística que definiu o padrão pouco antes da banda encontrar sua própria voz. Com mais canções de Dave Mustaine, eles também expressariam essa voz em 1984. Como passaram de inovadores ao fundir atitudes e técnicas de diferentes sensibilidades, deixando extasiados a sua própria congregação, a fazer discos com muita personalidade e profundidade em pouquíssimo tempo. Kill 'Em All é uma visão artística que definiu o padrão pouco antes da banda encontrar sua própria voz. Com mais canções de Dave Mustaine, eles também expressariam essa voz em 1984. Como passaram de inovadores ao fundir atitudes e técnicas de diferentes sensibilidades, deixando extasiados a sua própria congregação, a fazer discos com muita personalidade e profundidade em pouquíssimo tempo. Kill 'Em All é uma visão artística que definiu o padrão pouco antes da banda encontrar sua própria voz. Com mais canções de Dave Mustaine, eles também expressariam essa voz em 1984.

Kill 'Em All fotografa um grupo de músicos abrindo caminho graças ao poder de sua visão, que logo evoluiria para suas próximas pegadas imortais, não mais sob o beiral do estilo que criaram, mas sob a única sombra possível em uma cúspide : o próprio nome.