Disco Imortal: Nirvana – Bleach (1989)

 

Subpop, 1989

A semente do que estava por vir pode ser encontrada nos acordes dispersos, mas selvagens, elaborados por um menino de olhar perdido e cabelo bagunçado, por volta de 1987 e dois anos antes de sua gravação. Foram tempos no meio de tudo; o nascimento ou o fim de nada estava à vista, exceto por uma leve esperança de que o rock nos daria outro mito novamente.

O Nirvana já teve fortes influências de Black Sabbath, The Doors, The Smithereens, Led Zeppelin, The Beatles, para citar alguns. E a partir desses gostos, começaram a entender, passo a passo, o que queriam expressar (antes de explodir o mundo em 1991) em seu primeiro álbum, carregado de guitarras distorcidas dos anos 70 e um pouco da psicodelia dos anos 60. . A banda estava sob pressão da gravadora para fazer grunge, já que esse era o movimento que começava a dominar Seattle e a Sub Pop estava promovendo. Por isso os acordes malucos de “Blew”, daquelas que misturam o metal dos anos 70 com a psicodelia garage dos anos 60, com muita voz mortificada. Esses elementos foram o primeiro traço de um pedaço de tempo, que coagulou um ritmo furioso expresso nos rosnados de um distante Cobain,

Enquanto Dave Grohl ainda estava na banda Scream, "Floyd the Barber" ataca na mesma direção, mas com mais peso. Um reeling de thrash, com um desenvolvimento de ritmos e percussões bem evidentes mas cheios de cunho, conduzindo a música ao grito abafado do seu refrão. E então vem “About a Girl”. O primeiro vislumbre, para os mais atentos, do inestimável potencial do Nirvana. Uma música que erotiza desde o primeiro suspiro, que seduz todos os que a ouvem. Este delicado intervalo apenas demonstra o inegável peso de um tema diferente e que mostraria uma faceta muito mais artística da banda. "Love Buzz" demonstra a cultura musical que os integrantes tiveram ao fazer o cover dessa música através de um soberbo Krist Novoselic, que roubou a cena com o baixo, sendo uma das melhores falas da discografia do Nirvana. "Negative Creep" e aquela raiva cem por cento pura.

As letras, em geral, são negativas, angustiadas e distorcidas, escritas no caminho para a gravação sobre coisas que as incomodavam. A voz de Kurt é impressionante, muito rasgada, sofredora, mas também muito melódica; há várias linhas de baixo incríveis e a bateria sustenta sua clara influência de metal.

“Bleach” surgiu em cena graças a $ 606,17 e sem que Cobain ou Novoselic tivessem a intenção de inventar nada, apenas puxando as cordas de um barulho que sentiam por dentro. Outros dirão que foi a manifestação da alma torturada de Kurt, que se rompia a cada verso ou mudança de ritmo, enquanto Novoselic tentava soar parecido com os Melvins ou Mudhoney, aos poucos tirando o fardo da gravadora e deixando sua essência voar. O resultado de “Bleach” acabou tendo um significado sonoro maior do que qualquer um poderia imaginar porque o álbum tem gosto de metal e punk, sim, mas também usa com inteligência os acordes de suas influências dos anos setenta e estabelece diretrizes que acabaram incendiando todo o uma geração e todo um estilo musical, aquele que não conseguiu sobreviver à posterior saída do seu líder.