sábado, 4 de março de 2023

Disco Imortal: Primus – Frizzle Fry (1990)

 Disco Inmortal: Primus – Frizzle Fry (1990)

Caroline Records, 1990

Com o início de uma nova década e com ela a regeneração de estilos no rock, ao mesmo tempo que chegava a morte iminente do glam dominante dos anos 80 e dava seus últimos vestígios de popularidade, e em meio a isso, as novas propostas, movimentos e lugares-chave que eles parecem fazer dos anos 90 uma das décadas mais construtivas e interessantes na história da música popular e do rock alternativo.

E uma banda que nasceu lá no disco (apesar de já estarem na carreata há vários anos pra falar a verdade) foi o Primus, um trio de músicos com ideias inovadoras e experimentais demais para não largar. A sua proposta lúdica, aqueles vídeos animados e potencialmente malucos, e acima de tudo, um som único, nunca antes visto e com claras influências de grandes nomes e bandas cult que experimentaram até dizer chega, como FranK Zappa, The Residents ou Captain Beefheart. faria deles a coisa mais interessante que emanou nos EUA naqueles anos.

Assim nasceu o primeiro trabalho de estúdio dos Primus, que apresentam um dos curiosos casos de gravação de um álbum ao vivo antes de mais nada («Suck on This», 1989) e que dominariam a cena alternativa ao longo da década, mas este é um grande primeiro passo que os ajudou a serem reconhecidos massivamente, com um número enorme de canções que dificilmente poderiam ter um sucesso avassalador, mas que aos poucos ganharam espaço graças ao seu verdadeiro gênio estrutural, insanidade em sua aura e letras divertidas.

«To Defy the Laws of Tradition» é uma grande entrada que começa por homenagear uma das suas referências claras. A começar pela introdução de "XXY" do Rush e é aí que a grande técnica que é investida em muitas destas canções começou a fazer sentido para nós, começando por reconhecer um baixista e vocalista excecional como Les Claypool, revelando-se aqui um enorme talento que tornou-se um ícone do instrumento no rock. Havia aquela vontade progressiva, mas também muito humor e quando queriam (neste álbum talvez mais do que em qualquer outro) um peso enorme. 'Too Many Puppies' para dar um dos exemplos claros. Como fazer um som de baixo marcando totalmente o ritmo mas entrando com algumas guitarras muito poderosas, intervalos selvagens e um grande talento melódico. Um clássico da vida.

Elementos bluesy, jazz, ambientes sórdidos e de rua passam pela nossa cabeça em coisas como 'Groundhog's Day» (aquele momento doentio onde tudo acelera na bateria e um solo de guitarra selvagem é delirante) sob uma voz imponente de Claypool emulando aquelas vozes estrondosas de bluesman clássico. Primus também tinha algo a dizer nos sons do nu metal que viriam mais tarde nos anos noventa: A histeria de 'Pudding Time' ou 'Mr. Knowitall', que a única coisa que ele nos propôs foi pular para não dar mais e bater nos headbangers de novo e de novo. Outras deliciosas faixas pesadas inesquecíveis.

O tipo de intervalo no meio do álbum com 'You Can't Kill Michael Malloy' continuou a atormentar o álbum com insanidade, antes de dar lugar àquela incrível 'The Toys Go Winding Down', uma espécie de pesadelo psicodélico infantil (The brinquedos estão voando) e um impressionante baixo/guitarra/bateria marchando. Aqui o trio mostra sua sabedoria juntos no seu melhor. The Claypool, Larry Lalonde e Tim Alexander acompanham este álbum -e vários outros que virão- além de mostrar uma confiança incomum, eles claramente teriam a honra de ser um dos maiores power trios da história.

A maior bilheteria, diga-se de passagem, veio com coisas como 'John the Fisherman', esse personagem que teve várias sequências ao longo da história americana. Um tema com uma marca pop inclusiva. Grandes refrões, e algumas fenomenais linhas de baixo e tapas do Sr. Les Claypool, algo que embora como dissemos no seu conjunto seja notável, ele nunca deixa de ser o senhor e mestre de tudo no Primus, daqui até aos dias de hoje.

'Harold of the Rocks' é outro a merecer elogios, que por sinal foi muito bom de gravar em estúdio, mas que talvez tenha brilhado ainda mais na sua versão ao vivo em «Suck on This», álbum onde pudemos descobrir o grosso dessas canções, que finalmente viram a luz nesta gravação quase cult, cheia de habilidade, energia e ao mesmo tempo lisergia, experimentação e ritmo. Um álbum que, como mostra a capa, poderia fritar sua cabeça, mas ao mesmo tempo mostrava um novo mundo a ser descoberto.

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