Keith Moon: o maior baterista do rock

 

Você pode comemorar  o aniversário de Keith Moon em 23 de agosto de várias maneiras diferentes. Você pode sair e causar algum dano, como Moon costumava fazer. Considere esta escapada: Moon e seus amigos percorreram os bairros em seu Bentley e emitiram um aviso em um alto-falante, usando a dicção adequada da classe alta, falando como um “candidato conservador ao Parlamento”: “Um barco cheio de refugiados está prestes a se mudar para a vizinhança." Você não pode deixar de rir da mijada de Moonie. (Imagine aquela pegadinha hoje.)

Ou você poderia ter comemorado o fato de que Moon foi, possivelmente, o baterista mais sensacional da história do rock, mesmo que ele nunca tenha se considerado apenas o baterista de uma seção rítmica do rock 'n' roll. Ele não era suporte; Moon achava que o que ele tocava com o The Who era “bateria principal”.

Dave Grohl, do Foo Fighters, é um crente. Em uma história da NME , Grohl disse: “Keith Moon tocou como se estivesse pegando fogo. Ele era um baterista selvagem. Ele era desleixado e frenético e maníaco, mas isso é The Who.

Aqui está a lendária aparição do The Who no  The Smothers Brothers Show . Tommy Smothers: “E aqui o cara que toca bateria desleixada…”

Seja como for que você escolheu comemorar, você simplesmente não gostaria de fazer uma lua cheia. Certamente, não o que Moon fez na noite de 6 de setembro de 1978. Ele foi a uma festa em Londres organizada por Paul McCartney, celebrando o filme The Buddy Holly Story . Moon cheirou um pouco de cocaína antes, mas bebeu surpreendentemente pouco. Ainda assim, ele era uma pasta - o resultado, descobriu-se, de um medicamento prescrito chamado Heminevrin, usado no tratamento do alcoolismo. A droga imitava os efeitos do álcool; usado com álcool, como não deve ser, multiplicou-os.

Moon e sua namorada Annette Walter-Lax deixaram a festa cedo, por volta da meia-noite. Depois do jantar, ela disse, ele tomou “seu habitual copo de água e balde de comprimidos”. Moon acordou mais uma vez, de manhã cedo, e exigiu que ela cozinhasse um bife para ele. Ele comeu e voltou a dormir. Era isso. Uma autópsia revelou 32 comprimidos de Heminevrin em seu sistema.

E assim, um ano após a morte de Elvis, Keith Moon morreu antes de envelhecer, uma década mais jovem que o rei. Na capa do último álbum do Who com ele, Who Are You , Moon é retratado sentado de costas em uma cadeira de diretor com as palavras NOT TO BE TAKEN AWAY estampadas nela. O álbum foi lançado menos de um mês antes de sua morte.

Duas semanas antes do lançamento do álbum, Moon e Pete Townshend deram uma entrevista ao vivo no  Good Morning America da ABC-TV . É incrível assistir por uma série de razões - não menos do que é  o constrangimento geral do apresentador do GMA , David Hartman. Como Moon estava acordado naquela hora “cedo”? O relacionamento caloroso entre os dois membros é maravilhoso de se ver. A entrevista começa na marca de 47:30…

Muitos foram influenciados por Keith Moon; alguns - com resultados mistos - tentaram imitá-lo. Townshend chamou [o atual e antigo baterista do Who] Zak Starkey de “o Keith Moon cármico”. Starkey (filho de Ringo Starr) considerava Moon como um “tio” e ganhou sua primeira bateria por ele. Mas até ele disse que havia apenas um Moonie.

Keith Moon por trás de sua lendária bateria Pictures of Lily

“Na verdade, nunca sentei em uma bateria com Keith”, disse Starkey ao Modern Drummer . “Costumávamos falar sobre a bateria. Eu perguntei a ele como ele fazia o papel do prato de passeio em 'Glow Girl' de  Odds & Sods . É um prato incrivelmente rápido. Ele disse que o que fez foi colocar um prato e um pedaço de cortiça onde a porca borboleta iria, depois outro prato em cima disso, mas de cabeça para baixo. E ele jogou entre os dois. Esse é o único conselho que ele me deu, e acho que ele pode ter mentido. A gravação soa como um overdub para mim. …Quando toquei pela primeira vez com o The Who, fizemos  Quadrophenia . Havia certas coisas que tinham que estar lá, certos preenchimentos que tinham que ser exatamente iguais porque são tão  Quadrophenia, se você souber o que quero dizer. São preenchimentos memoráveis. Não há partes memoráveis, porém, porque tudo que Keith tocava mudava. Se você ouvir 'The Real Me', você não está tocando a mesma coisa toda vez, sempre. Cada compasso volta, mas o que ele tocou nunca foi exatamente a mesma coisa.”

“Ele tinha um estilo muito estranho de tocar”, disse o falecido baixista do Who, John Entwistle, ao MOJO.é Rob Chapman. “Ele começou suas batidas de bateria com a mão esquerda: a maioria dos bateristas opera com a direita. E ele não jogaria em seu kit: ele jogaria em zigue-zague. É por isso que ele tinha dois conjuntos de tantãs. Ele moveria os braços para a frente como um esquiador. Ele se encaixou perfeitamente no meu estilo de baixo. Fiquei muito feliz porque pude me divertir com ele. O estilo de Keith realmente se desenvolveu depois que ele ganhou mais bateria: uma vez que ele ganhou um kit realmente grande com dois bumbos, foi quando ele realmente começou a brilhar. E foi aí que ele realmente ajudou a desenvolver meu estilo também. Eu tive que encontrar uma maneira de tocar duas vezes mais rápido para me encaixar em seus padrões de bumbo duplo. Ele jogava trigêmeos, então tive que inventar uma maneira de jogar trigêmeos com ele, em vez de ficar parado e jogar fora.

Roger Daltrey acrescentou: “Pete desenvolveu esse tipo de estilo de tocar rítmico e John já tocava baixo completamente diferente de qualquer outra pessoa. Ele já tocava 25 vezes mais notas de baixo do que qualquer outra pessoa tocava em um bar. Mas Keith apenas se moldou a isso. Ele estava certo.

Aqui está a performance ao vivo da banda de “Baba O'Riley,” gravada para o documentário de 1979  The Kids Are Alright .

Em 1975, Moon conseguiu fazer um álbum solo. Inferno, Townshend, Daltrey e Entwistle fizeram isso, por que não Moon? Ele não sabia cantar, realmente, sua voz era mais um coaxar ou um latido, aquele que ouvimos no Quadrophenia quando ele cantou “Bell Boy”.

Isso pouco importava para Two Sides of the Moon . Um elenco de seus amigos famosos foi reunido para apoiá-lo enquanto ele pegava o microfone. Os custos de gravação dispararam. Ele tem créditos de bateria em apenas três faixas. Baterista?! Esse era o trabalho dele. O crítico Robert Christgau não estava errado quando chamou isso de "uma paródia/tour de force alternadamente vulgar, boba e terna".

Tudo aconteceu em Los Angeles. Ele foi para a Califórnia, como muitos britânicos pastosos faziam quando tinham meios e recursos. Ele se juntou à (então alegre) banda de bebedores e drogados do rock 'n' roll: John Lennon, Alice Cooper, Ringo Starr, Harry Nilsson, Marc Bolan e outros - os Vampiros de Hollywood, o nome que Cooper mais tarde adotou para seu atual projeto paralelo.

O álbum é uma farra. Moon amava os Beach Boys mais do que tudo - o Who fez um cover de "Barbara Ann" - e cantou uma maravilhosamente vacilante "Don't Worry Baby", que os puristas ouviram como um sacrilégio.

Lennon deu a ele o pontapé inicial do álbum, "Move Over Ms. L", e Nilsson, Ringo e Moon colaboraram na alegremente triste canção de união e separação, "Together". (Há uma fabulosa troca de piadas no estilo Monty Python no final.)

O design do LP apresentava um retângulo recortado na frente e quando você deslizou na manga interna, você viu uma lua formal em uma cartola, espiando pela janela de uma limusine enquanto uma bela amiga atrás dele olha para ele com carinho. Ou você viu a bunda de Moon, como o palhaço que ele poderia estar nos enganando pela janela da limusine. (Acho que é de Moon, mas é suspeitamente não peludo.)

“Acho que para a maioria das pessoas provavelmente sou visto como um idiota amável... um imbecil genial”, disse Moon à Rolling Stone em 1972, falando com alegria sobre o prazer que sentia ao fazer piadas sobre si mesmo e os outros. “Claro”, acrescentou ele em um raro momento de semi-reflexão, “o maior perigo é se tornar uma paródia”.

Existem duas grandes biografias, com inclinações diferentes. O primeiro, Full Moon , de 1981, de Dougal Butler, assistente pessoal de Moon, faz com que as histórias da vida de Moon pareçam uma cusparada quase constante. Eu tenho que admitir que ri alto quando li sobre Moon encontrando uma tigela de pílulas em uma festa e apenas engolindo um punhado, seja lá o que for, porque, bem, é isso que os bateristas de rock 'n' roll malucos fazem , faça chuva ou faça sol.

Mas então, em 2000, veio Dear Boy: The Life and Death of a Rock Legend, de Tony Fletcher . Enquanto se baseava no mesmo material, Fletcher pintou um quadro muito mais sombrio, onde a diversão e os jogos não eram apenas diversão e jogos, onde o comportamento de Moon era frequentemente patológico.

Fletcher sugere que Moon provavelmente sofria de bipolaridade. (Distúrbio de personalidade múltipla é outro diagnóstico especulativo.) O membro mais jovem do Who, Moon era certamente o membro mais disfuncional daquela família musical altamente disfuncional. Ele não era, aparentemente, um homem complicado (sua filosofia central era o hedonismo), mas era contraditório.

Assista a esta performance memorável de “A Quick One (While He's Away)”

Fica angustiante quando Moon tenta derrubar a porta do banheiro para pegar sua esposa, Kim, à la Jack Nicholson em O Iluminado . Há a história de Moon provavelmente ao volante de um carro que atropelou e matou um membro de sua comitiva, Neil Boland. (Moon foi legalmente inocentado, mas culpado em sua própria mente, escreve Fletcher.)

A vida de Moon foi aquela em que a exuberância alegre e a natureza perversa da juventude gradualmente se endureceram em algo mais duro e mesquinho, embora ainda assim, não sem charme. Você não pode identificar o momento em que a trajetória começou a descer. E o fato é que, através do humor grosso e fino de Moon, muitas vezes veio à tona. Ele adorava enviar o opulento estilo de vida de estrela do rock enquanto simultaneamente se entregava a ele.

Moon via a vida como arte performática, todos os dias um ensaio geral. Seu humor poderia passar dos limites. Ao longo de sua vida, ele favoreceu a insígnia nazista. Ele se vestia como Rommel em culotes, binóculos, botas até o joelho, casaco de couro e boné e marchava para cima e para baixo na praia. Ou apareça assim em uma reunião de negócios. Ele tinha um desejo irresistível de ficar confuso. Ele cheirou heroína uma vez, não gostou, passou mal. Mas quase todo o resto era um jogo justo. Moon era um megalomaníaco; ele também era o mais humilde e acessível dos astros do rock — amigo de todos.

Ele era generoso, abusivo e hipócrita.

Mas a música, isso permanece.