Ranking de álbuns - Supertramp

 

Supertramp - Ranking de álbuns - Do menos ao mais favorito Mais uma vez para outro ranking de álbuns de artista! E aqui temos outra das minhas bandas favoritas, Supertamp . Supertramp é conhecido por sua própria marca de rock progressivo melódico, misturando melodias pop cativantes com um som de rock progressivo influenciado pelo jazz e blues, bem como por suas canções dominantes no teclado e a dupla interação vocal e composição de Rick Davies e Roger Hodgson .

, para não mencionar as contribuições de sax e sopros de John Helliwell. Uma banda grande e subestimada com um estilo e som únicos, eles desenvolveram suas melodias vocais pop com musicalidade dinâmica e seções instrumentais estendidas mágicas. Passando de uma estética mais progressiva para um estilo mais pop-rock ao longo do tempo, o Supertramp lançou 11 álbuns de estúdio em um período de mais de 30 anos, mas eles são conhecidos principalmente por seus 5 álbuns no meio da carreira 'clássico' período de 1974- 1982, contendo sua obra-prima do rock progressivo Crime of the Century (1974) e culminando em seu sucesso comercial com o grande sucesso Breakfast in America (1979). Supertrampfoi originalmente formada em Londres por Rick Davies (compositor-teclado-vocal) e Roger Hodgson (compositor-guitarra-baixo-vocal) com o apoio de um milionário holandês, Stanley August Miesegaes (SAM), sob seu nome original Daddy, que era mudou para Supertramp em 1970. Roger e Rick vieram de origens e inspirações musicais muito diferentes, com Rick dedicado ao blues e jazz e Roger favorecendo a música pop, mas eles se deram bem, e sua mistura de jazz bluesy e pop formaria a base de seu som 'pop progressivo'. A banda passou por várias mudanças de formação (baixo, guitarra e bateria) nos primeiros anos, e parecia ter acabado após o fracasso de seus dois primeiros álbuns, Supertramp (1970) e Indelably Stamped(1971), para ter qualquer impacto, levando à perda de seu contrato de gravação, seu apoio financeiro e banda de apoio. Mas Rick e Roger ainda não haviam terminado e tinham algumas músicas novas que eles consideravam as melhores de todos os tempos, e assim se reagruparam para formar uma nova banda em torno de seu núcleo de 2 homens. Em 1973, a formação revisada apresentava Dougie Thomson (baixo), John Anthony Helliwell (sax, clarinete, backing vocals) e o baterista americano Bob Siebenberg, ao lado de Rick e Roger, que constituiria a formação 'clássica' em vigor até 1983. O A banda levou seu tempo criando o primeiro álbum com a formação revisada e novas canções, e trouxe o notável engenheiro-produtor Ken Scott, e o resultado foi a fenomenal obra-prima do rock progressivo Crime of the Century (1974 ) . Outros grandes álbuns seguiram comCrise? Que Crise? (1975) e Mesmo nos momentos mais silenciosos (1977). Durante esse tempo, no entanto, Rick e Roger estavam se distanciando, cada um escrevendo separadamente suas canções em estilos cada vez mais divergentes, com Roger buscando canções pop mais comerciais e Rick mantendo influências de blues e jazz. Em 1979, eles lançaram Breakfast in America, que combinou ambos os aspectos, mas apresentado em um estilo amigável e eficaz para o rádio, obtendo grande sucesso e aclamação popular e crítica, produzindo 4 singles de sucesso, vendas multi-platina e ganhando prêmios Grammy de melhor performance vocal pop, melhor álbum de engenharia, e álbum do ano. Mas as disputas e diferenças entre Rick e Roger continuaram a crescer, e eles gravariam apenas mais um álbum, o menos bem recebido Famous Last Words (1982) antes de Roger Hodgson deixar a banda para seguir carreira solo. Rick continuou o Supertramp com todos os outros membros restantes e, com a saída de Roger, escreveu todas as músicas e se concentrou em um som de rock mais progressivo, ainda melódico, mas construído em torno de seu background de jazz e blues, com o lançamento de Brother Where You Bound ?(1985). Mas como muitos fãs preferiram o estilo pop e a produção dos álbuns anteriores (e não aceitaram um Supertramp sem Roger), o álbum teve muito menos sucesso. Uma outra tentativa malfadada de atualizar seu som e recuperar algum sucesso pop com Free as a Bird (1987) fracassou, levando à dissolução da banda por vários anos. Mas Rick reuniu a banda novamente em 1996 (com Helliwell e Siebenberg, além de um novo guitarrista e baixista) e lançou Some Things Never Change (1997), apresentando uma sensação jazzística alegre e descontraída. Mais um álbum foi lançado alguns anos depois com a mesma formação, Slow Motion(2003), apresentando uma sensação lenta de jazz-pop. Reuniões com Roger e Rick foram tentadas algumas vezes, mas sempre dissolvidas antes de se materializarem totalmente, primeiro em 1993, depois em 2005, e desde então Roger e Rick afirmaram que provavelmente nunca aconteceria. Mas a banda continuou a fazer turnês ao longo dos anos, mais recentemente em 2010-2011 como parte de uma turnê de 40 anos. Seu último show foi em julho de 2011. Embora uma nova turnê tenha sido anunciada para 2015, essa turnê foi cancelada devido a problemas de saúde de Rick Davies, lutando contra o mieloma múltiplo. Embora Rick tenha se recuperado quase totalmente, ele disse que é improvável que eles voltem a se apresentar como Supertramp .  

Aqui, então, meu ranking dos 11 álbuns de estúdio lançados pelo Supertramp. Eles também tiveram alguns álbuns ao vivo (incluindo o best-seller Paris em 1980) e várias compilações, mas eu trato apenas dos álbuns de estúdio aqui. Mais uma vez, essas classificações são baseadas apenas em minhas preferências pessoais, ou seja, meus álbuns favoritos, do menos para o mais favorito. E com esta banda, não há álbuns ruins, vários álbuns muito bons a ótimos e algumas verdadeiras obras-primas. Embora seja uma percepção comum que aqueles 5 álbuns intermediários de 1974-1982 são os únicos que importam ou valem a pena ouvir, acho que isso é muito equivocado, pois eles fizeram álbuns muito bons ao longo de sua história, e se você ignorar aqueles álbuns anteriores e posteriores, você está perdendo grande parte do que os torna ótimos (assim como muitas músicas excelentes). Eu sei que para muitos, simplesmente não eraSupertramp mais sem Roger Hodgson. Mas para mim, pessoalmente, embora certamente Roger tenha sido uma parte importante do Supertramp , eu sempre preferi as músicas e o estilo de Rick, então eu estava bem com um Supertramp liderado por Rick sem Roger (e muito preferível se Rick tivesse deixado Roger comandando o Supertramp), então eu gosto muito dos álbuns pós-Roger. Mas devo dizer que, embora esteja muito familiarizado com todos esses álbuns e goste muito deles, foi muito difícil classificá-los. Claro que os quatro primeiros e os dois últimos foram praticamente imutáveis, mas todos os álbuns do meio são muito bons, mas também têm algumas falhas e são todos bem diferentes, e eu tenho ido e vindo muitas vezes com eles, mas esta é a ordem que estabeleci (pelo menos por enquanto).              

11. Free as a Bird (1987)

 

Definitivamente o álbum mais fraco deles no geral. Aqui a banda tomou uma direção decididamente errada, pois eles tentaram atualizar seu som para ser mais 'moderno' e incorporaram o uso liberal de batidas de dança sintetizadas e baterias eletrônicas e outros truques de produção da era dos anos 80, dando a muitas das músicas um toque cafona, sensação pop superficial. No entanto, apesar dos arranjos e da produção ruins, ainda há algumas músicas muito boas aqui, ganchos e melodias cativantes, então ainda não é um álbum ruim, apenas certamente não é o álbum que queremos do Supertramp. Melhores faixas: You Never Can Tell With Friends, An Awful Thing to Waste, It Doesn't Matter, It's Alright. Faixas mais fracas: Free as a Bird, Where I Stand, I'm Beggan' You, Thing For You. Classificação: 3 ó

10. Famous Last Words (1982) 

Considerando que esta foi a continuação de seu álbum de enorme sucesso, Breakfast in America, assim como o álbum final com Roger Hodgson, o resultado é muito decepcionante. Nesse ponto, Roger estava focado em fazer canções pop mais comerciais, enquanto Rick ainda queria explorar mais jazz e música influenciada pelo rock progressivo, e mais pop venceu aqui. E a produção é cafona e exagerada por toda parte. O álbum começa fraco com as 3 primeiras canções sendo canções pop enfadonhas, cativantes, mas irritantes e inúteis. No entanto, o álbum melhora muito na 2ª parte, terminando fortemente com as 3 últimas faixas, C'est Le Bon de Roger sendo uma bela e sincera ode à sua música, seguida por Waiting So Long de Rick, com suas tendências mais progressivas, e Don 't Leave Me Now, um fechamento forte e emocional. Então, no geral, é cerca de metade de um álbum muito bom, mas as músicas pop fracas realmente o derrubam, então é muito bom,Melhores faixas: C'est Le Bon, Bonnie, Waiting So Long, Don't Leave Me Now. Faixas mais fracas: It's Raining Again, Crazy, Put on Your Old Brown Shoes. Classificação 3 ó

9. Indelibly Stamped (1971)

Seu segundo álbum, muitas vezes difamado, que é muito melhor do que sua reputação, pois contém uma variedade de músicas muito boas. Infelizmente, a única atenção que recebeu foi pela polêmica capa do álbum, que não lhe favoreceu em nada. Após a falta de sucesso de sua estreia mais progressiva, a banda se afasta do rock progressivo neste 2º álbum. A banda está em busca de uma identidade e estilo neste álbum, e por isso tenta de tudo um pouco na esperança de encontrar algo que grude. Eles saltam do pop ao rock, ao folk, ao jazz, ao blues e até mesmo algum country sem pousar em um som ou estilo distinto. Mas as músicas são muito boas, exceto pelo equivocado rocker direto, Popper, que é uma das piores músicas de todo o catálogo. No geral, um bom álbum agradável. Isto' sa um pouco por toda parte em som e direção musical, mas você pode definitivamente ouvir pedaços da banda que eles se tornariam. Aqui eles ainda estão procurando por seu som, mas é uma boa jornada.Melhores faixas: Your Poppa Don't Mind, Travelled, Coming Home to See You, Forever. Faixas mais fracas: Popper, Times Have Changed. Avaliação: 3,5 ó

8. Slow Motion (2002) 

Rick Davies traz a banda de volta para mais um álbum, e aparentemente apenas faz o que quer, sem necessariamente tentar sucessos ou sucesso comercial. Um caso alegre e descontraído, enquanto Rick se acomoda em alguns grooves de jazz de blues com melodias divertidas e jams instrumentais estendidas (algumas músicas lembram bastante o Steely Dan posterior ). Isso dá ao saxofonista John Helliwell mais chances de brilhar, assim como Lee Thornburg no trompete, Mark Hart na guitarra e, claro, Rick nos teclados. As faixas estendidas Tenth Avenue Breakdown e Dead Man's Blues brilham mais, mas a maior parte do resto, incluindo Little By Little, Broken Hearted e uma música revivida do início da história da banda, Goldrush, uma espécie de Southern Ca jun .Pista country, são simplesmente adoráveis. No geral, apenas um álbum muito bom e agradável que pode não ter a emoção e o dinamismo de seu trabalho mais aclamado, mas ainda assim é um álbum maravilhoso. Melhores faixas: Tenth Avenue Breakdown, Broken Hearted, Dead Man's Blues, Little By Little, Bee in Your Bonnet, Goldrush. Faixas fracas: Sobre você, câmera lenta. Avaliação: 3,5 ó

7. Supertramp (1970)

Uma estreia forte, mas foi completamente ignorada na época. Provavelmente o álbum com som mais 'progressivo', já que parece fortemente influenciado pelos álbuns Prog de sua época, especialmente Genesis ' Trespass . Tem uma qualidade pastoral semelhante, com algumas canções e melodias bastante agradáveis. No geral, um álbum gentil e bonito, no entanto, também nunca sobe muito, com várias canções agradáveis, mas não totalmente memoráveis. A longa forma mais livre e sinuosa Try Again arrasta o álbum um pouco para baixo, já que simplesmente não justifica seus 12 minutos de duração. Isso foi antes de eles desenvolverem seu som de teclado dominante (muito mais guitarra apresentada aqui) ou seu estilo vocal dinâmico e interações entre Roger e Rick (e Roger canta em um estilo certamente inspirado por Peter Gabrielna maioria das músicas). No entanto, um álbum geral muito bom, mas ainda não ótimo. Melhores faixas: It's a Long Road, Aubade, Words Unspoken, Shadow Song. Faixas fracas: Tente novamente (muito longo), nada para mostrar. Classificação:3,5 ó

6. Some Things Never Change (1997) 

Voltando após uma pausa de dez anos desde seu último álbum, Rick e a banda redefiniram e voltaram a um som e estilo mais próximos de seus dias clássicos, mas novamente, com uma sensação mais descontraída de jazz e blues ao longo da mistura. com as melodias suaves de Rick. Rick traz Mark Hart (guitarra, teclado, vocal) e Lee Thornburg (trompete, trombone, vocal), que haviam tocado em sua última turnê, para completar seu som. Aqui temos uma variedade de canções maravilhosas, desde o pop cativante de You Win I Lose até o jazz latino tipo Santana de Sooner or Later, o swing lento de Get Your Act Together até o bluesy Help Me Down That Road, o rock -funk de C'est O quê? ao que quase parece uma música perdida de Randy Newman em Where There's a Will. Os únicos erros aqui são a melosa canção de amor Live to Love You, e a escolha de abrir o álbum com quase 10 minutos de It's Hard World, que não é uma música ruim, mas demora uma eternidade para começar, é longa demais e simplesmente não funciona como faixa de abertura do álbum . No geral, um álbum muito bom, vale a pena conferir.Melhores faixas: You Win I Lose, Sooner or Later, C'est What?, Some Things Never Change, Get Your Act Together. Faixas fracas: Live to Love You, It's A Hard World (muito longa, pobre abertura). Classificação 3,5 ó

5. Brother Where You Bound (1985)

Para o primeiro álbum após a saída de Roger Hodgson, Rick Davies agora era capaz de direcionar a banda mais para seu próprio estilo e gostos musicais e, assim, um retorno a um estilo de rock mais progressivo com influências de jazz e blues, e é muito álbum mais forte do que o álbum final com Roger. Começando com uma faixa de abertura dinamite, Cannonball, que retorna ao som clássico do Supertramp e à energia motriz. Rick também é capaz de mostrar suas tendências progressivas com o épico de 16 minutos, Brother Where You Bound (que ele queria colocar no último álbum, mas foi frustrado por Roger). No geral, um álbum muito forte que merece um lugar entre seus melhores álbuns. Melhores faixas: Cannonball, Better Days, Brother Where You Bound. Faixas fracas:none (exceto por uma seção mediana relativamente fraca em Brother Where You Bound).  Classificação 4 ó

4. Breakfast in America (1979)

Este foi seu grande sucesso comercial, com vários singles de sucesso e prêmios. Mas quando este álbum foi lançado, fiquei bastante desapontado com sua direção e produção pop abertamente comercial, principalmente nos singles de Roger, Breakfast in America e The Logical Song. E embora eu tenha gostado de muitas das outras canções do álbum, não as ouvi por muitos anos e geralmente as rejeitei quando outras pessoas a elogiaram. No entanto, voltando a ele anos depois, fica claro que é um ótimo álbum, com inúmeras canções maravilhosas e, além dessas duas faixas fracas, está entre os melhores álbuns da banda. As contribuições de Rick, começando com a grande abertura Gone Hollywood, e depois Goodbye Stranger e Oh Darling, salvam o lado 1 do pop leve de Roger, e o lado 2 continua com músicas fortes de Rick e Roger,Melhores faixas: Gone Hollywood, Oh Darling, Goodbye Stranger, Take the Long Way Home, Child of Vision. Faixas fracas : Café da manhã na América, The Logical Song. Classificação:4 ó

3. Even in the Quietest Moments (1977)

A banda continua sua onda de sucesso com outro álbum fantástico, com este tendo um novo produtor (Peter Henderson) e um som um pouco mais quente e suave do que os álbuns anteriores. Cheio de ótimas melodias e floreios instrumentais apropriadamente progressivos, o álbum produz paisagens sonoras e uma atmosfera encantadoras. Os destaques incluem a bela Even in the Quietest Moments, de Roger, seguida pelo piano solo pessoal de Rick e a canção de amor vocal, Downstream, tão comovente, pura e absolutamente cativante. O álbum termina com a sensacional From Now On, com seus humores e atmosfera evocativos seguidos pela produção épica de Fool's Overture, com suas múltiplas seções e colagens de sons e estilos. No geral, um álbum mais sutil que os dois anteriores, mas igualmente magnífico. A única decepção é a abertura pop OK, Give a Little Bit.Melhores faixas: Downstream, From Now On, Even in the Quiest Moments, Loverboy. Trilha Fraca: Dê um Pouco. Classificação:4,5 ó

2. Crisis? What Crisis? (1975)

Sensacional continuação de Crime of the Century,com mais grande mistura de influências prog com sensibilidades pop. Abertura brilhante com o leve toque de Easy Does It fluindo perfeitamente para a energia brilhante e alegre de Sister Moonshine, continuando com uma forte composição e o lado 1 culminando posteriormente no rock empolgante Another Man's Woman, dando à banda a chance de voar através do extenso seções instrumentais. Então vem Lady, que começa como uma música pop animada antes de se transformar em uma seção intermediária dinâmica e progressiva e terminando como um quarteto de barbearia occapella. Tanto Davies quanto Hodgson têm algumas melodias maravilhosas nas faixas subsequentes antes de terminar com a sincera canção de amor de Roger, Two of Us. Embora este álbum não tenha estilos ou temas unificadores, ou o poder e a alegria de ' Crime', ainda é um álbum atraente e magnífico do começo ao fim. Melhores faixas: Another Man's Woman, Sister Moonshine, Lady, Ain't Nobody But Me, Just a Normal Day. Faixas fracas: nenhuma. Classificação:4,5 ó

1. Crime of the Century (1974)

Uma verdadeira obra-prima. Se você considera o Supertramppara ser rock progressivo, rock regular ou apenas música pop, IMHO, este é simplesmente um dos melhores álbuns já gravados de qualquer tipo. É pura perfeição do começo ao fim, pois cada aspecto do álbum, cada som, vocal, instrumento e nota é absolutamente perfeito, desde a composição, musicalidade e performance, até a engenharia, produção e qualidade do som. O álbum trata de temas de solidão, isolamento, alienação, estabilidade mental e, finalmente, responsabilidade pessoal, apresentados em uma demonstração impressionante de musicalidade e proeza musical. Embora a banda tenha afirmado que não foi criado como um álbum conceitual, certamente mantém alguns temas consistentes por toda parte. Do lamentoso lamento de gaita de abertura de School ao assombroso riff de piano de fechamento e desaparecimento orquestral de Crime of the Century, as canções fluem de uma para outra como uma jornada musical contínua. E as músicas são tão vibrantes e evocativas. Na abertura do álbum, School, começa com uma magnífica construção lenta na seção de abertura e nos primeiros versos e além, até explodir em um alegre solo de piano no meio que deve ser um dos maiores momentos musicais de todos os tempos. gravado, antes de dar outra volta em uma seção totalmente diferente de maravilha musical. O que mais gosto no Supertramp, que é lindamente exemplificado neste álbum, é como eles constroem suas músicas além da estrutura usual de verso-refrão, levando as músicas em direções musicais diferentes e variadas, deixando as músicas evoluir de várias maneiras inesperadas e com os intervalos instrumentais estendidos indo muito além de apenas solos, mas explorando novas direções musicais e, em seguida, trazendo tudo de volta para casa para conclusões satisfatórias. Isso é o que os torna verdadeiramente 'progressistas' além de qualquer outro aspecto. Isso é feito especialmente bem ao longo deste álbum, mas talvez o melhor exemplo disso seja Rudy, uma jornada magnífica com várias seções, evocativas e emocionantes, cada uma mais maravilhosa que a anterior, contando a história de uma alma solitária perdida no mundo. Todas as músicas do álbum são excelentes, com ótimos vocais, floreios musicais dinâmicos e instrumentação e arranjos interessantes. A engenharia e a produção do lendário Ken Scott também são excelentes, com som cristalino, separação precisa de instrumentos e uso extremamente eficaz de orquestração e instrumentação fora do ritmo (serra musical, sinos, clarinete, etc.).Melhores faixas : Rudy, Crime of the Century, School, Asylum, If Everyone Was Listening, Hide in Your Shell, Dreamer. Faixas fracas: nenhuma. Avaliação 5+ ó

Escala de rating :

1 ó – Terrível, torturante ter que ouvir

1.5 ó - Ruim, não vale o seu tempo

2 ó – Razoável, talvez algumas músicas meio decentes, mas abaixo da média no geral

2,5 ó – Médio, OK, meh, não é ruim, mas também não é tão bom

3ó – Álbum bom, sólido, várias músicas boas, mas não espetaculares . Certamente digno, mas pode não ser algo para o qual você volte com muita frequência

3,5 ó – Álbum muito bom. Algumas faixas estelares, muito agradáveis ​​no geral

4 ó – Ótimo álbum, cheio de ótimas músicas, que você vai querer voltar várias vezes

4.5 ó – Álbum excelente, além de ótimo, soberbo em todos os sentidos, quase uma obra-prima 

5 ó – Uma obra-prima, entre os melhores álbuns de seu tipo, e resistiu ao teste do tempo

 

OK, bem, isso é o que eu penso da discografia do Supertramp, pelo menos para mim, uma das grandes bandas de rock de todos os tempos, produzindo alguns dos meus álbuns favoritos.