Resenha: "Periphery V: Djent Is Not A Genre" de Periphery (2023)

 

Uma conversa sobre Djent dificilmente será sem menção à Periferia. De fato, desde sua estreia em 2010, os americanos se tornaram um nome regular entre as bandas de metal progressivo. O seu líder, Misha Mansoor, é geralmente destacado entre os virtuoses da guitarra dos últimos tempos, enquanto a sua discografia inclui clássicos que apaixonarão qualquer admirador de uma música complexa e calculada. É por isso que, após o anúncio de “Periphery V: Djent Is Not A Genre”, era de se esperar que os fãs enlouquecessem esperando pelo álbum que já está entre nós hoje (ainda mais depois de sua última edição, em 2019). ). O clímax não passou despercebido. Polêmica como sempre, a banda negou descaradamente a existência do estilo musical que representa há mais de uma década. 

A encarregada de iniciar a épica é “Wildfire”, já apresentada pelo grupo anteriormente em forma de single. A performance da bateria de Matt Halpern é avassaladora, enquanto as cordas altas e estridentes servem como base para os vocais angustiantes de Spencer Sotelo. Esses primeiros sete minutos do álbum são digeridos com facilidade e rapidez e concluem com uma seção orquestral emocional. Os arpejos de guitarra de “Atropos” conferem à enfurecida interpretação de Sotelo uma certa doçura. Os licks atrevidos conseguem evocar memórias de outros discos, assim como os riffs pesados ​​e o clímax apaixonado da peça. Semelhante ao seu antecessor, o final é abrupto e fora de contexto. Desta vez, os violinos se despedem de um ritmo frenético de tambores. Tanto este último quanto a falta de solos virtuosos, pode nos fazer sentir que esses dois primeiros épicos talvez estejam um pouco fora de lugar, o que prejudica o álbum com sua linearidade. “Wax Wings” ajuda a resolver esse dilema com sua melodia de guitarra limpa, uma referência instantânea a hinos como “Scarlet” do segundo disco. Uma passagem de piano melodramática, temperada com os gritos desesperados de Sotelo e o magnífico solo de Mansoor, oferece uma abordagem diferente à música, dando-lhe o ecletismo que a ajuda a ser coroada uma das melhores do álbum.

"Tudo está bem!" é uma exibição caótica e poderosa de velocidade e técnica no seu melhor. O solo de guitarra é devastadoramente virtuoso e, como se isso não bastasse, o fato de ser interpretado sobre a progressão irregular de acordes de Jake Bowen e Mark Holcomb joga a seu favor. Talvez um dos pontos mais baixos da "Periferia V" seja sentido em "Silhoutte". Sua mistura de sintetizadores açucarados e batidas programadas é divertida e agradável, mas rompe tão abruptamente com a atmosfera gerada anteriormente que até deixa de soar como um interlúdio, tornando-se apenas uma música pop que se perdeu em um disco do Djent, por assim dizer. . Porém, “Dying Star”, tão bela quanto sombria, parece ocupar um lugar estratégico que ajuda a reconstruir a estrutura do LP após a confusão gerada por “Silhoutte”.

Nesta sexta música, os sublimes riffs de batidas com violinos em movimento e guitarras pesadas são perfeitamente amalgamados, o que acaba sendo um ponto médio preciso entre os dois pólos pelos quais o álbum atravessou. Os acordes de “Zagreus” trazem tudo de volta ao normal, já que as passagens com compassos estranhos, assim como o solo triunfante de Jake Bowen, lembram seu som clássico. Eles não perdem as boas recepções que tiveram desde seu lançamento como single. “Dracul Gras” é uma das músicas mais completas do álbum. A tecnicidade refletida nas bases irregulares no início, na execução bestial de Halpern ou no acabamento refinado do ambiente, dão magníficas provas disso. E se você ainda não se cansou dos solos anteriores, esta peça certamente satisfará seu apetite.

A primeira conclusão, e talvez a que os fãs da banda aguardam, pode ser óbvia: “Periphery II” continua imbatível. A quinta parcela, ao contrário da segunda, nem sempre consegue unir suas canções entre si, e de vez em quando pode soar monótona ou repetitiva. No entanto, alguns momentos são certamente maravilhosos. Vários solos de guitarra podem ser coroados como parte do melhor de sua discografia, e o mesmo acontece com as interpretações de Halpern e Sotelo. Resumindo, a banda não perdeu o jeito. Sua música ainda é tão única que nos lembra, explícita ou implicitamente, que Djent pode não ser um gênero. Mas a periferia é tão única que talvez eles próprios sejam.