SOM VIAJANTE (Yak "Quest for the Stones" (2015)

 

Para a realização do enredo sobre as pedras autopropulsadas, o mentor Yak Martin Morganpreparado por muito tempo - mais de 30 anos. Certa vez, viajando pelo sertão britânico, chamou a atenção para um majestoso quarteirão nas proximidades da vila de pescadores de Cadguise (Cornwall). A localização texturizada da pedra contra o pano de fundo da superfície do mar levou Martin à admiração estética. O jovem tirou várias fotos como lembrança. Voltando para casa, ele deu o filme para desenvolvimento. Mas devido a um mau funcionamento do equipamento, preciosos funcionários foram irremediavelmente perdidos. Com o passar do tempo, Morgan visitou novamente esses lugares. No entanto, por algum motivo, não encontrei o icônico pedaço de rocha. A pergunta "onde uma pedra com mais de 50 toneladas pode evaporar?" pairava no ar ... Já no estágio de uma expedição posterior a Cumbria, nosso herói mais de uma vez teve a chance de encontrar o fenômeno do misterioso movimento de gigantes monolíticos atarracados. E no processo de pensar sobre um determinado tópico, ele construiu uma teoria da conexão mágica dos dólmens de Essex com os megálitos de Stonehenge, bem como outros cantos misteriosos da velha Inglaterra. A expressão musical dos estranhos insights lógico-intuitivos do líderYak foi o álbum instrumental "Quest for the Stones". Martin desenhou os primeiros esboços para ele em 2005. Mas ele realmente começou a trabalhar em 2012, conectando seus colegas ao baixista Gary Bennett e ao baterista Dave Speight .

O conteúdo do programa são duas faixas épicas com duração total de 43,5 minutos. Assim, "Quest for the Stones" representa o disco mais ambicioso do projeto até hoje. As aspirações sinfônicas do Sr. Morgan encontraram uma forma digna, enquanto a melodia característica do maestro não foi a lugar nenhum. Prelúdio orquestral-coral dramaticamente colorido para a peça-título se desenvolve em um vigoroso padrão rítmico à la Genesis, então obtém um desenvolvimento espetacular, no qual as partes principais do teclado substituem de forma convincente a guitarra elétrica que faltava no arsenal, após o que o leitmotiv principal familiar no espírito das neo-composições dos anos 1980 soa novamente. No entanto, isso é apenas metade da obra. No restante, o compositor/intérprete presta atenção tanto a uma elegia romântica de piano com um leve destaque sinfônico, quanto a um bombardeio massivo de rock de tipo patético, e até uma inesperada estilização pop-art de Alan Parsons da época do hit. lançar "Olho no Céu " . Em todos os aspectos, o brilhante final da história pode ser comparado com as excursões líricas do holandês Trion : aqui está um grau de polifônico a grandiosidade é abafada com sucesso pela delicadeza suave e agradabilidade geral dos timbres. Em seguida, o espaço do número "Veil of Aeternum" se abre lentamente: o prólogo de mellotron-moog e divertidos solos de sintetizador contra o pano de fundo dos babados de baixo de Bennett, juntamente com a execução perseguida de Speight, dão origem a associações com as primeiras coisas de Steve Hackett ; tocantes tiros de balada são deliberadamente protegidos do mundo por uma paliçada cativante de escamas vazias. Os momentos de sinfonia contemplativamente liberada parecem ainda mais valiosos, que o sagaz feiticeiro Martin graciosamente tece em uma paleta sonora rica em detalhes.

Resumindo: não muito sério e não particularmente profundo, mas ainda assim um ato artístico muito bom que pode iluminar raros momentos de relaxamento. Aproveitar.

MUSICA&SOM