MUSICA&SOM: Ten Years After - Olympic Auditorium LA 1970-03-21 (Bootleg)

Nascido em Nottingham, Inglaterra, ALVIN LEE começou a tocar guitarra aos 13 anos e formou o núcleo da banda Ten Years After aos 15. Originalmente influenciado pela coleção de discos de jazz e blues de seus pais, foi o advento do rock and roll que realmente despertou sua interesse e criatividade, e guitarristas como Chuck Berry e Scotty Moore forneceram sua inspiração.

Os Jaybirds, como a primeira banda de Lee era chamada, eram populares localmente e tiveram sucesso em Hamburgo, Alemanha, seguindo os Beatles lá em 1962. Mas foi só quando a banda se mudou para Londres em 1966 e mudou seu nome para TYA que o sucesso internacional acenou. A banda garantiu uma residência no lendário Marquee Club, e um convite para o famoso Windsor Jazz & Blues Festival em 1967 levou ao seu primeiro contrato de gravação. O álbum de estreia autointitulado foi surpreendentemente tocado nas estações de rádio underground de São Francisco e foi entusiasticamente recebido pelos ouvintes, incluindo o promotor de shows Bill Graham, que convidou a banda para uma turnê pela América pela primeira vez no verão de 1968. , tocando guitarra comovente e rápido e a mistura inovadora de blues da banda, swing jazz e rock, e um caso de amor americano começou. TYA finalmente faria uma turnê pelos EUA 28 vezes em 7 anos, mais do que qualquer outra banda do Reino Unido.

Aparecendo no famoso Festival de Woodstock, a performance virtuosa de Lee foi um dos destaques e permanece até hoje um padrão para muitos outros guitarristas. Capturado em filme no documentário do festival, sua forma de tocar inspirada o catapultou para o estrelato, e logo a banda estava tocando em arenas e estádios ao redor do mundo. Embora Lee mais tarde tenha lamentado que sentia falta da intimidade de locais menores, não há como negar o impacto que o filme teve ao levar sua música para uma audiência mundial.

TYA teve grande sucesso, lançando dez álbuns juntos, mas em 1973 Lee estava se sentindo limitado pelo estilo da banda. Com o cantor gospel americano Mylon LeFevre e uma série de talentos do rock como George Harrison, Steve Winwood, Ron Wood e Mick Fleetwood, ele gravou e lançou On The Road To Freedom, um álbum altamente aclamado que estava na vanguarda do country rock.

Um ano depois, em resposta a um desafio, Lee formou a Alvin Lee & Company para fazer um show no Rainbow em Londres e o lançou como um álbum duplo ao vivo, In Flight. Uma mistura enérgica de rhythm & blues e rock, com uma homenagem a Elvis Presley lançada em boa medida, Lee uma vez, em seu estilo discreto, chamou essa banda de "uma pequena roupa funky".

Eles foram muito mais do que isso e vários membros da banda continuaram com Lee para seus próximos dois álbuns, Pump Iron e Let it Rock. Ele terminou os anos 70 com um trio poderoso que chamou de Ten Years Later, que também lançou dois álbuns, Ride On e Rocket Fuel, e fez extensas turnês pela Europa e Estados Unidos.

Os anos 80 trouxeram outra mudança na direção de Lee, com dois álbuns que foram fortes colaborações com Steve Gould do Rarebird e uma extensa turnê com Mick Taylor dos Rolling Stones se juntando à sua banda.

A produção musical geral de Lee inclui mais de 20 álbuns, incluindo Detroit Diesel de 1985 e as coleções consecutivas dos anos 90 de Zoom e 1994 (I Hear You Rocking). Artistas convidados em ambos os álbuns incluem George Harrison, cuja brilhante guitarra slide complementa perfeitamente a liderança de Lee. Seu dueto em The Bluest Blues, de 1994, levou um crítico a chamá-la de "a música de blues mais perfeita já gravada".

Formados em Nottingham, Inglaterra, como Jaybirds em 1965, eles abandonaram seu título pedestre por um nome que se encaixou na cena da música progressiva underground em expansão. O quarteto de Alvin Lee (nascido em 19 de dezembro de 1944, Nottingham, Inglaterra; guitarra, voz), Chick Churchill (nascido em 2 de janeiro de 1949, Mold, Flint/Clywd, País de Gales; teclados), Ric Lee (nascido em 20 de outubro de 1945, Cannock, Staffordshire, Inglaterra; bateria) e Leo Lyons (nascido em 30 de novembro de 1943, Bedford, Inglaterra; baixo) tocaram uma mistura de rock 'n' roll e blues que os distinguiu dos conhecedores do blues mainstream de Fleetwood Mac, Chicken Shack e Savoy Brown.

Seu álbum de estreia foi amplamente ignorado e levou meses de trabalho exaustivo no clube para estabelecer sua reivindicação. O excelente Undead ao vivo, gravado no clube Klooks Kleek, espalhou a notícia de que Lee não era apenas um excelente guitarrista, mas também o mais rápido por uma milha. Infelizmente para os outros três membros, Lee os ofuscou a ponto de se tornarem apenas músicos de apoio no que foi descrito como o show de Alvin Lee.

A banda iniciou uma série de turnês pelos Estados Unidos que lhes deram o recorde de mais turnês pelos Estados Unidos do que qualquer outra banda do Reino Unido. A performance furiosa de Lee de 'Goin' Home' no Festival de Woodstock foi um dos destaques, embora essa música tenha se tornado um peso para eles.

Nos dois anos seguintes, eles lançaram quatro álbuns sólidos, todos bem sucedidos no Reino Unido e nos Estados Unidos. Ssssh, com sua fotografia de capa de Graham Nash, foi o mais forte. 'Stoned Woman' sintetizou seu som e estilo, embora tenha sido 'Love Like A Man' de Cricklewood Green que deu a eles seu único sucesso no Reino Unido.

A Space In Time os viu abandonar brevemente as peças baseadas na guitarra em favor da eletrônica. Na época do Rock 'N' Roll To The World, a banda estava cansada e eles descansaram das turnês para trabalhar em projetos solo. Isso resultou em On The Road To Freedom de Lee com o cantor gospel Mylon Le Fevre e um álbum enfadonho de Chick Churchill, You And Me.

Quando eles se reuniram, sua faísca e vontade haviam quase desaparecido e os álbuns restantes eram ruins. Após meses de rumores, Lee admitiu que a banda havia se separado. Em 1978 Lee formou o trio Ten Years Later, com pouca reação, e em 1989 a banda original se reformou e lançou About Time, mas apenas seus fãs mais leais se interessaram.

Ten Years After é semelhante ao Jethro Tull, apenas no sentido de que é mais um grande grupo de rock injustamente esquecido. Eles têm uma diferença séria, porém: eles não existem mais como um grupo (a menos que você conte as reuniões ocasionais, mas isso é algo realmente raro e muito peculiar). Portanto, se os Tullers ainda são capazes de lembrar ao mundo de sua presença no Planeta, eles geralmente o fazem lançando mais um álbum medíocre ou horrível (desculpe fãs do Tull). Para cavar Ten Years After, no entanto, basta vasculhar seu catálogo anterior.

O que é realmente esplêndido! O único hit de que as pessoas geralmente se lembram é o dedo piscando de Alvin em "Goin' Home", e isso só porque está no filme de Woodstock. Então eles gostam de pensar na banda como 'oh sim, aquele com o cara da guitarra de dedo rápido, qual era mesmo o nome dele? ele um semi-deus no final dos anos sessenta. Mas dedos rápidos não são tudo, no final; Eu realmente não avaliaria a banda se sua reputação fosse baseada exclusivamente no heroísmo Alvinguitarista. Existem muitos heróis da guitarra no mundo, e muitos demonstraram uma técnica de piscar de dedos muito mais perfeita do que Alvin (veja Ritchie Blackmore ou Yngwie Malmsteem, por exemplo). Não, há mais na banda do que isso.

Mas não é exatamente composição: eu não poderia realmente dizer que Alvin era um grande compositor. Nos primeiros dias, a maior parte de sua produção consistia simplesmente em melodias de blues roubadas com novas letras; somente por volta de 1969 ele finalmente atualizou suas habilidades para escrever algo criativo. (Se é a criatividade de Alvin que você está procurando, comece com A Space In Time, de 1972, um dos clássicos do rock mais injustamente descartados de todos os tempos.) Do lado positivo, não se deve cometer o erro de ignorar seus talentos nesse direção completamente. De vez em quando, ele conseguia produzir um riff matador eficaz, igualando os de seus predecessores (Richards, Townshend) e de seus contemporâneos (Page), ou produzir uma balada linda e sincera.

O que realmente diferencia a música da banda de muitos de seus contemporâneos é o nível absoluto de energia, paixão, autenticidade e impulso juvenil que preenche o melhor de seus discos de estúdio e de ambos os excelentes discos ao vivo. Como eu disse, Alvin não era o músico mais excelente e tecnicamente talentoso do mundo. Mas ele nunca subiu no palco com um sorriso frio no rosto, produzindo sua guitarra na velocidade da luz por pura auto-indulgência e um desejo ardente de ocupar o primeiro lugar em qualquer uma das inúmeras paradas de 'melhores guitarristas'. O que ele fez foi se entregar completamente à música - e o resultado é que, embora sua guitarra possa soar um pouco desleixada e crua às vezes, ela também soa completamente cativante, quase magicamente, e inebriante. Apenas um jovem, inexperiente,

Uma boa comparação seria a música dos Faces: outra banda desleixada (muito mais do que TYA, na verdade) e embriagada com poucas ideias novas para proclamar, mas toneladas de energia e fúria imprudentes e alucinantes para exibir tanto no palco quanto no palco. registro. A grande diferença é que Ten Years After nunca se contentou com a 'fórmula': ao longo de seus melhores anos, eles sempre demonstraram vontade de encontrar algo novo, mesmo que raramente o encontrassem. A Space In Time é o mais próximo de 'progressivo' que eles já chegaram, e mesmo esse não é tão próximo quanto poderia ser. Eles definitivamente perdem para os Faces em termos de poder vocal, já que Alvin nunca foi um vocalista tão bom e, além disso, poucos vocalistas poderiam competir com Rod Stewart em seu auge; mas eles definitivamente ganham em termos de poder musical e firmeza - Ten Years After'

E, claro, eles ganham em termos de composição: os Faces nunca tiveram uma música que se aproximasse do poder direto dos riffs imaculados de Alvin em 'You Give Me Loving' ou 'Love Like A Man'. Claro, o destino quis que os Faces ainda fossem mais populares - simplesmente porque vocalistas habilidosos tendem a obter mais respeito do que guitarristas habilidosos, tanto quanto Alvin era, em termos de guitarra, o equivalente completo de Rod Stewart em termos de vocal.

Então a música deles nunca teve muito impacto. Portanto, eles não tiveram nenhum sucesso sério nas paradas - alguns dos álbuns venderam bem, outros não, mas nada de especial. E é claro que Lee não era o melhor guitarrista da Terra, e seus colegas não deixavam de 'satisfazer' com seus instrumentos. E daí? Juntos, eles ainda eram uma banda de primeira - não a melhor, mas muito decente, às vezes chegando a ser brilhante. E mesmo que Lee não seja o melhor guitarrista, ele certamente tem um estilo único - você não pode confundir um ótimo solo de guitarra de Alvin Lee com nada no mundo.

“O Show Verde Perdido de Cricklewood”

Dez anos depois ao vivo no auditório olímpico

Los Angeles Califórnia, 21 de março de 1970"

01. Love Like A Man 8:15,

02. Good Morning Little School Girl 6:55,

03. Working On The Road 3:30,

04. Spider In My Web 3:45,

05. 50,000 Miles Beneath My Brain 9:25,

06. I’m Going Home 11:10,

07. Help Me 14:20

Added tracks:

08. I’m Going Home 11:00