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| https://slate.com/news-and-politics/2019/11/berlin-wall-30th-anniversary-optimism-reconsidered-authoritarianism.html |
No mundo de hoje, é difícil imaginar o otimismo delirante de 1989. Em uma tarde de domingo, 30 anos atrás, como repórter do Boston Globe, caminhei pelos escombros do que poucos dias antes fora o Muro de Berlim, imaginando como seria o mundo algumas décadas depois: como a euforia ao meu redor - a libertação de uma cidade recém-consertada, uma nação e logo (parecia inevitável, mesmo então) um bloco inteiro do mundo - iria se desenrolar. Agora, aqui estamos nós, prestes a comemorar as bodas de ouro de 9 de novembro de 1989, o dia em que o muro desabou e as pessoas de Berlim Oriental e Ocidental beberam e dançaram nas ruas, juntas pela primeira vez em quase três décadas, celebrando o novo amanhecer - e, bem, as coisas não aconteceram tão alegremente quanto todos esperávamos.
Ninguém realmente esperava que o Muro de Berlim caísse em 1989, e tão repentinamente. Roger Waters especialmente, porque uma vez ele havia feito uma promessa de nunca mais tocar The Wall novamente após a turnê de 1980 até que os tijolos caíssem em Berlim. Mas eles o fizeram, e Waters não tinha intenção de renegar sua promessa. The Wall se tornou um megaconcerto repleto de estrelas para beneficiar o Memorial Fund for Disaster Relief, com tijolos maiores, bonecos infláveis maiores e um público maior do que qualquer um dos shows originais do Pink Floyd. Sempre houve uma contradição em realizar um trabalho tão pessoal em um cenário de estádio, mas aqui ela se torna especialmente aguda ao abrir as tarefas vocais para uma variedade de artistas. Bryan Adams é na verdade uma escolha astuta para a arrogância rock de "Young Lust", mas Cyndi Lauper estraga o funk de "Another Brick in the Wall, Pt. 2" com gritos excessivamente entusiasmados. E você definitivamente vai querer pular a leitura de Jerry Hall do diálogo de fundo antes de "One of My Turns" ("Oh meu Deus, que quarto fabuloso! Todas essas guitarras são suas?" - uma peça conhecida palavra por palavra por todos Floyd por aí), pois ela parece não saber que um microfone pode ser usado para amplificação. Ao percorrer o álbum faixa por faixa, muito do efeito das versões ao vivo se desgasta, pois convida a uma comparação constante com o álbum de estúdio. Mas a cena do julgamento é bem conduzida, com Albert Finney, Tim Curry, Marianne Faithfull, Thomas Dolby e Ute Lemper interpretando os personagens do drama psicológico de Waters. É divertido, um belo documento, mas só dá vontade de voltar ao álbum original. - allmusic.com Definitivamente, vou querer pular a leitura de Jerry Hall do diálogo de fundo antes de "One of My Turns" ("Oh meu Deus, que quarto fabuloso! Todas essas guitarras são suas?" - uma peça conhecida palavra por palavra por todos os fãs do Floyd lá), pois ela parece não saber que um microfone pode ser usado para amplificação. Ao percorrer o álbum faixa por faixa, muito do efeito das versões ao vivo se desgasta, pois convida a uma comparação constante com o álbum de estúdio. Mas a cena do julgamento é bem conduzida, com Albert Finney, Tim Curry, Marianne Faithfull, Thomas Dolby e Ute Lemper interpretando os personagens do drama psicológico de Waters. É divertido, um belo documento, mas só dá vontade de voltar ao álbum original. - allmusic.com Definitivamente, vou querer pular a leitura de Jerry Hall do diálogo de fundo antes de "One of My Turns" ("Oh meu Deus, que quarto fabuloso! Todas essas guitarras são suas?" - uma peça conhecida palavra por palavra por todos os fãs do Floyd lá), pois ela parece não saber que um microfone pode ser usado para amplificação. Ao percorrer o álbum faixa por faixa, muito do efeito das versões ao vivo se desgasta, pois convida a uma comparação constante com o álbum de estúdio. Mas a cena do julgamento é bem conduzida, com Albert Finney, Tim Curry, Marianne Faithfull, Thomas Dolby e Ute Lemper interpretando os personagens do drama psicológico de Waters. É divertido, um belo documento, mas só dá vontade de voltar ao álbum original. - allmusic.com Oh meu Deus, que quarto fabuloso! São todas as suas guitarras?" -- uma peça conhecida palavra por palavra por todos os fãs do Floyd por aí), já que ela parece não saber que um microfone pode ser usado para amplificação. Ao percorrer o álbum faixa por faixa, muito do efeito das versões ao vivo se desgasta, pois convida a uma comparação constante com o álbum de estúdio. Mas a cena do julgamento é bem tratada, com Albert Finney, Tim Curry, Marianne Faithfull, Thomas Dolby e Ute Lemper assumindo os personagens do drama psicológico de Waters. . É divertido, um bom documento, mas só dá vontade de voltar ao álbum original. - allmusic.com Oh meu Deus, que quarto fabuloso! São todas as suas guitarras?" -- uma peça conhecida palavra por palavra por todos os fãs do Floyd por aí), já que ela parece não saber que um microfone pode ser usado para amplificação. Ao percorrer o álbum faixa por faixa, muito do efeito das versões ao vivo se desgasta, pois convida a uma comparação constante com o álbum de estúdio. Mas a cena do julgamento é bem tratada, com Albert Finney, Tim Curry, Marianne Faithfull, Thomas Dolby e Ute Lemper assumindo os personagens do drama psicológico de Waters. . É divertido, um bom documento, mas só dá vontade de voltar ao álbum original. - allmusic.com Ao percorrer o álbum faixa por faixa, muito do efeito das versões ao vivo se desgasta, pois convida a uma comparação constante com o álbum de estúdio. Mas a cena do julgamento é bem conduzida, com Albert Finney, Tim Curry, Marianne Faithfull, Thomas Dolby e Ute Lemper interpretando os personagens do drama psicológico de Waters. É divertido, um belo documento, mas só dá vontade de voltar ao álbum original. - allmusic.com Ao percorrer o álbum faixa por faixa, muito do efeito das versões ao vivo se desgasta, pois convida a uma comparação constante com o álbum de estúdio. Mas a cena do julgamento é bem conduzida, com Albert Finney, Tim Curry, Marianne Faithfull, Thomas Dolby e Ute Lemper interpretando os personagens do drama psicológico de Waters. É divertido, um belo documento, mas só dá vontade de voltar ao álbum original.
The Wall - Live in Berlin foi um concerto ao vivo de Roger Waters e vários artistas convidados, do álbum de estúdio do Pink Floyd The Wall, em grande parte escrito por Waters durante seu tempo com a banda. O show foi realizado em Berlim em 21 de julho de 1990, para comemorar a queda do Muro de Berlim oito meses antes. Um álbum ao vivo do show foi lançado em 21 de agosto de 1990. Um vídeo do show também foi lançado comercialmente. O concerto foi realizado em um terreno baldio entre a Potsdamer Platz e o Portão de Brandemburgo, um local que fazia parte da antiga "terra de ninguém" do Muro de Berlim.
"Eu dei uma entrevista alguns anos atrás para um cara chamado Redbeard..." Waters relembrou. “Ele disse: 'Você tocaria The Wall novamente no palco?' E eu disse: 'Não'... Dentro de casa, não fazia sentido financeiramente; é muito caro. E, como é parcialmente um ataque à natureza inerentemente gananciosa dos shows de rock em estádios, seria errado fazer isso em estádios... Eu disse, 'Bem, eu posso fazer isso ao ar livre se eles derrubarem o muro em Berlim.'... O Memorial Fund estava em uma reunião do conselho e sentiu que precisava de algum tipo de evento para chamar a atenção para isso... Então eu concordei em ter um encontro com Leonard Cheshire. E fiquei muito impressionado e disse que faria o que pudesse, embora achasse muito improvável que isso fosse acontecer... Então, em novembro [1989], quando o muro começou a cair, começamos negociando.
O show teve uma multidão esgotada de mais de 350.000 pessoas. Logo antes do início da apresentação, os portões foram abertos, o que permitiu que pelo menos outras 100.000 pessoas assistissem.[6] Enquanto isso quebrou recordes para um show com entrada paga, sete dias antes Jean-Michel Jarre estabeleceu um novo recorde mundial de público em shows, com seu show gratuito em Paris la Défense atraindo um público ao vivo de dois milhões. O evento foi produzido e escalado pelo empresário e produtor britânico Tony Hollingsworth. Foi encenado em parte às custas de Waters. Enquanto ele subseqüentemente ganhou o dinheiro de volta com a venda dos lançamentos de CD e vídeo do álbum, o plano original era doar todos os lucros além de seu investimento inicial para o Memorial Fund for Disaster Relief, uma instituição de caridade do Reino Unido fundada por Leonard Cheshire. No entanto, as vendas de áudio e vídeo ficaram significativamente abaixo das projeções, e o braço comercial da instituição de caridade (Operation Dinghy) sofreu pesadas perdas. Alguns anos depois, a instituição de caridade foi encerrada e os direitos de venda de áudio e vídeo do show voltaram para Waters.
A produção foi desenhada por Mark Fisher e Jonathan Park. O design do palco apresentava uma parede de 550 pés de comprimento (170 m) e 82 pés de altura (25 m). A maior parte da parede foi construída antes do show e o restante foi construído progressivamente durante a primeira parte do show. A parede foi então derrubada no final do show. Inicialmente, Waters tentou conseguir músicos convidados como Peter Gabriel, Bruce Springsteen e Eric Clapton, mas eles não estavam disponíveis ou recusaram. Ambos Rod Stewart, que iria cantar "Young Lust", e Joe Cocker foram confirmados para aparecer, mas quando a data original do show planejado foi adiada, ambos não estavam disponíveis. Além disso, na mesma entrevista de 1989 com Redbeard, Waters afirmou que "eu posso até deixar Dave tocar guitarra". Em 30 de junho de 1990, nos bastidores da apresentação do Knebworth Pink Floyd em Knebworth '90, durante uma entrevista pré-show, David Gilmour respondeu à declaração de Roger em uma entrevista com Jim Ladd, dizendo que "ele e o resto do Pink Floyd (Nick Mason e Rick Wright) receberam autorização legal para se apresentar com Roger, mas não foi contatado." Dois dias depois, em 2 de julho de 1990, Waters apareceu no programa de rock americano Rockline e contradisse seu convite de Gilmour dizendo: "Não sei de onde Dave tirou essa ideia". Também o baterista do Rush, Neil Peart, revelou em uma entrevista de 2013 para a Classic Rock Magazine que tentou se envolver para tocar bateria, mas Roger recusou em favor de Graham Broad.
No final, Hollingsworth (com a assistência de Waters) trouxe artistas convidados, incluindo Rick Danko, Levon Helm e Garth Hudson of The Band, The Hooters, Van Morrison, Sinéad O'Connor, Cyndi Lauper, Marianne Faithfull, Scorpions, Joni Mitchell, Paul Carrack, Thomas Dolby e Bryan Adams, juntamente com os atores Albert Finney, Jerry Hall, Tim Curry e Ute Lemper. Leonard Cheshire abriu o show soprando um apito da Segunda Guerra Mundial. Essa apresentação teve várias diferenças em relação à produção original do show The Wall do Pink Floyd. Tanto "Mother" quanto "Another Brick in the Wall, Part II" (como nos shows de 1980/81) foram estendidos com solos de vários instrumentos e o último teve um final frio. "In The Flesh" (também como os shows de 1980/81) tem uma introdução estendida, e "Comfortably Numb" apresentou solos de duelo dos dois guitarristas, bem como um refrão adicional no final da música. "The Show Must Go On" é omitido completamente, enquanto "The Last Few Bricks" e "What Shall We Do Now?" estão incluídos ("The Last Few Bricks" foi abreviado). Além disso, a apresentação da música "The Trial" teve atores ao vivo interpretando os papéis, com Thomas Dolby fazendo o papel do professor pendurado na parede, Tim Curry como o promotor e Albert Finney como o juiz. A proclamação repetida de "Derrube o muro!" e a subsequente destruição da parede do palco foi para este show acompanhada por uma projeção de uma seção do verdadeiro Muro de Berlim nos tijolos de papelão usados no palco. O show terminou oficialmente com "The Tide Is Turning", uma música de Waters
The Wall - Live in Berlin foi lançado como uma gravação ao vivo do show, e o vídeo Laserdisc em NTSC ainda pode ser encontrado por meio de segunda fonte. Um DVD foi lançado em 2003 nos Estados Unidos pela Island/Mercury Records e internacionalmente pela Universal Music (Region-free). A empresa de Hollingsworth, Tribute, uma empresa de campanha de "boas causas" com sede em Londres, vendeu direitos de televisão em todo o mundo, com 52 países exibindo o evento de duas horas. Vinte países mostraram até cinco repetições do show e 65 países transmitiram um show de destaques. Também houve a distribuição de um CD duplo de música e uma fita de vídeo VHS de pós-produção pela Polygram.
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