THE DEREK TRUCKS BAND
''SONGLINES''
FEBRUARY 21 2006
53:51 MUSICA&SOM
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01 - Volunteered Slavery 02:05 (Rahsaan Roland Kirk)
02 - I'll Find My Way 04:24 (Derek Trucks, Jay Joyce)
03 - Crow Jane 03:53 (Skip James)
04 - Sahib Teri Bandi; Maki Madni 09:54 (Nusrat Fateh Ali Khan)
05 - Chevrolet 02:24 (Ed Young, Lonnie Young)
06 - Sailing On 03:47 (Frederick Hibbert)
07 - Revolution 03:08 (Jay Joyce)
08 - I'd Rather Be Blind, Crippled And Crazy 04:34 (Charles Hodges, Darryl Carter, Don Robey)
09 - All I Do 06:31 (Derek Trucks, Kofi Burbridge, Mike Mattison, Todd Smallie, Yonrico Scott)
10 - Mahjoun 02:27 (Derek Trucks)
11 - I Wish I Knew (How It Would Feel To Be Free) 04:07 (Billy Taylor, Dick Dallas)
12 - This Sky 06:32 (Derek Trucks, Jay Joyce, Mike Mattison)
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Derek Trucks: guitars, dobro
Yonrico Scott: drums, percussion, backing vocals
Todd Smallie: bass, vocal
Kofi Burbridge: Organ, piano, clavinet, flute, backing vocals
Mike Mattison: lead vocals
Count M'Butu: percussion, vocals
Jay Joyce: additional keyboards
Este é, talvez, o único. Derek Trucks está em busca de algo estético desde que começou sua própria carreira musical em 1997 - além de ser membro da Allman Brothers Band. Cada álbum foi mais longe para estabelecer Trucks não apenas como um mago da guitarra slide (isso aconteceu quando ele ainda era adolescente), mas também como um compositor sério, excelente arranjador e líder de banda. A Derek Trucks Band, como evidenciado pelo lançamento de Soul Serenade de 2003, é uma unidade - uma banda - cujo núcleo está junto há oito anos. Eles criam uma atmosfera, um som, um senso musical de lugar e comunidade. No Live at the Georgia Theatre (disponível apenas na Internet), o DTB se apresentou com o novo vocalista Mike Mattison, que deu a eles algo de que precisavam: um som forte, presença utilitária que podia ser tão diversa e aventureira quanto a banda era musicalmente. O título deste álbum, Songlines, foi inspirado na descrição do falecido autor Bruce Chatwin sobre os mitos da criação aborígine. De acordo com esses mitos, o mundo foi criado por seres totêmicos anciãos que vagaram pelo continente australiano por caminhos invisíveis. Estes foram mais tarde conhecidos como "songlines" porque, cantando os nomes de tudo - árvores, flores, riachos, animais, nuvens, terra - eles respiravam forma, ordem e beleza em um mundo que estava nascendo. O DTB tenta expressar algo semelhante em sua primeira gravação de estúdio real com a ajuda do produtor Jay Joyce. Este álbum não foi gravado tentando capturar uma performance ao vivo nos limites de um estúdio. Não há faixas aqui que cedam a interferências soltas; essas são músicas. Na verdade, foi cuidadosamente elaborado e executado. Mas a crueza, a energia e a musicalidade imprevisível estão presentes em todos os lugares.
Eles estão lá na breve leitura de "Volunteered Slavery" de Rahsaan Roland Kirk e "Sahib Teri Bandi/Maki Madni" de Nusrat Fateh Ali Khan, ambos clássicos ao vivo, e na leitura escorregadia de "Sailing On" de Toots Hibbert - mas também no blues de rua americano cru e esguio de "Chevrolet", de Lonnie e Ed Young, e no R&B funky vintage sedutor e baixo em "All I Do". O Hammond B-3 de Kofi Burbridge e o trabalho de teclado criam um centro para Trucks e a formidável seção rítmica do baterista Yonrico Scott, do percussionista Count Mbutu e Todd Smallie no baixo de bolso. Os originais no set são mais enxutos, mesquinhos e mais baixos - confira os cantos vocais do grupo no refrão de "Revolution", enquanto Trucks escorrega e desliza sobre eles. As linhas funky do órgão e o riff de slides gêmeos de Trucks e os preenchimentos nervosos dão a "All I Do" seu groove escorregadio de cair a espinha dorsal. "Majoun" (uma palavra marroquina para maconha) é o tipo de jazz oriental que a banda é conhecida por tocar ao vivo. E o fascínio pelo Oriente não para por aí. Na oração declamatória encharcada de soul e gospel "I Wish I Knew (How It Would Feel to Be Free)", há um belo trabalho Dobro de Trucks e o piano vertical de Burbridge avança, antes de Trucks trazer o elétrico novamente e deixar lentamente rasga o verso e o refrão acompanhado por palmas. É profundamente comovente. O conjunto fecha com "This Sky", uma melodia modal aberta que evolui suavemente. A guitarra de Trucks é afinada em tons inteiros e ele explora o modo minuciosamente, mas suavemente, educado até encontrar o fundo, onde o baixo, a bateria, o B-3 e a percussão entram para levar a melodia. E quando Mattison entra com a letra (algumas do poeta sufi Hafiz), o ouvinte já está fisgado na imagem da história, de amantes sofridos que deveriam estar dançando no êxtase e na beleza do céu onde vivem. Songlines é o melhor momento da carreira de gravação da Derek Trucks Band. É um álbum de estúdio totalmente maduro e profundamente reconhecido que vale a pena ouvir repetidas vezes para revelar toda a sua sutileza e beleza de sua criação. de amantes sofredores que deveriam estar dançando no êxtase e na beleza do céu onde vivem. Songlines é o melhor momento da carreira de gravação da Derek Trucks Band. É um álbum de estúdio totalmente maduro e profundamente reconhecido que vale a pena ouvir repetidas vezes para revelar toda a sua sutileza e beleza de sua criação. de amantes sofredores que deveriam estar dançando no êxtase e na beleza do céu onde vivem. Songlines é o melhor momento da carreira de gravação da Derek Trucks Band. É um álbum de estúdio totalmente maduro e profundamente reconhecido que vale a pena ouvir repetidas vezes para revelar toda a sua sutileza e beleza de sua criação.
Eles estão lá na breve leitura de "Volunteered Slavery" de Rahsaan Roland Kirk e "Sahib Teri Bandi/Maki Madni" de Nusrat Fateh Ali Khan, ambos clássicos ao vivo, e na leitura escorregadia de "Sailing On" de Toots Hibbert - mas também no blues de rua americano cru e esguio de "Chevrolet", de Lonnie e Ed Young, e no R&B funky vintage sedutor e baixo em "All I Do". O Hammond B-3 de Kofi Burbridge e o trabalho de teclado criam um centro para Trucks e a formidável seção rítmica do baterista Yonrico Scott, do percussionista Count Mbutu e Todd Smallie no baixo de bolso. Os originais no set são mais enxutos, mesquinhos e mais baixos - confira os cantos vocais do grupo no refrão de "Revolution", enquanto Trucks escorrega e desliza sobre eles. As linhas funky do órgão e o riff de slides gêmeos de Trucks e os preenchimentos nervosos dão a "All I Do" seu groove escorregadio de cair a espinha dorsal. "Majoun" (uma palavra marroquina para maconha) é o tipo de jazz oriental que a banda é conhecida por tocar ao vivo. E o fascínio pelo Oriente não para por aí. Na oração declamatória encharcada de soul e gospel "I Wish I Knew (How It Would Feel to Be Free)", há um belo trabalho Dobro de Trucks e o piano vertical de Burbridge avança, antes de Trucks trazer o elétrico novamente e deixar lentamente rasga o verso e o refrão acompanhado por palmas. É profundamente comovente. O conjunto fecha com "This Sky", uma melodia modal aberta que evolui suavemente. A guitarra de Trucks é afinada em tons inteiros e ele explora o modo minuciosamente, mas suavemente, educado até encontrar o fundo, onde o baixo, a bateria, o B-3 e a percussão entram para levar a melodia. E quando Mattison entra com a letra (algumas do poeta sufi Hafiz), o ouvinte já está fisgado na imagem da história, de amantes sofridos que deveriam estar dançando no êxtase e na beleza do céu onde vivem. Songlines é o melhor momento da carreira de gravação da Derek Trucks Band. É um álbum de estúdio totalmente maduro e profundamente reconhecido que vale a pena ouvir repetidas vezes para revelar toda a sua sutileza e beleza de sua criação. de amantes sofredores que deveriam estar dançando no êxtase e na beleza do céu onde vivem. Songlines é o melhor momento da carreira de gravação da Derek Trucks Band. É um álbum de estúdio totalmente maduro e profundamente reconhecido que vale a pena ouvir repetidas vezes para revelar toda a sua sutileza e beleza de sua criação. de amantes sofredores que deveriam estar dançando no êxtase e na beleza do céu onde vivem. Songlines é o melhor momento da carreira de gravação da Derek Trucks Band. É um álbum de estúdio totalmente maduro e profundamente reconhecido que vale a pena ouvir repetidas vezes para revelar toda a sua sutileza e beleza de sua criação.
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