CBS Records/Epic Records, 1979
"This is London call..." ("Aqui Londres está chamando..."), frase que foi usada com frequência pela estação de rádio da British Broadcasting Corporation, mais conhecida como BBC durante a Segunda Guerra Mundial, foi a que The Clash pegaram e fizeram o seu para dar nome ao álbum duplo que os levaria a ser nos anos 80 "a única banda que importa" no mundo. Quanto à capa, resume-se ao momento em que Paul Simonon quebra seu baixo em uma apresentação em Nova York meses antes do lançamento do disco. A pessoa encarregada de imortalizar o momento do baixista foi Pennie Smith, que disse que o tiro não foi bom do ponto de vista estritamente técnico, mas Joe Strummer junto com Ray Lowry -que estava encarregado da arte- disse o contrário e escolheu os mesmos tipos de letra. que foi realizada por William V. Robertson na capa do homônimo de Elvis Presley para lançar a obra ao estrelato. Até a apreciação de Smith mudou radicalmente e anos depois ele mencionou que foi a "captura do último momento do rock and roll, a perda total do controle".
Para muitos, eles sempre serão uma espécie de segundo lugar no punk britânico, já que os Sex Pistols manterão o cetro por serem os pioneiros do movimento. Já foram até catalogados, por um lado, por terem tornado o punk mais melódico em vez de seguir o padrão de destruição vigente e, por outro, por terem se esgotado por colocarem sua assinatura em uma gravadora como a CBS. O debate iria se estender por muito tempo, mas o destaque deve ser colocado na análise da mudança radical que o The Clash fez com o magnífico London Calling de 1979 e a virada que o próprio punk deu, porque não dizer com esse trabalho.
Da revista Rolling Stone tudo se pode esperar e isso reflecte-se no facto de ter escolhido sem meias palavras a obra dos liderados por Jones e Strummer como o melhor álbum dos anos 80. Sim, você leu certo: o melhor álbum dos anos 80, justamente por ter sido lançado com toda a legalidade em 14 de dezembro de 1979. Muitos de nós, conhecedores, sabemos que as publicações da revista americana sempre tiveram um conotação e atormentado por polêmicas na hora de decidir qual longa duração é ou não melhor que outro ou qual deve ser escolhido como a maior obra.
Sem esquecer o foco central para o qual somos convidados, London Calling poderia ser definido como o maior sucesso do Clash, pois deixa claro que a criatividade dos integrantes somada às experiências que se formaram devido às curiosidades de ter entre seus sons , o reggae e o ska, sem descurar o rock and roll e claro o punk, foram levando-os a dar um salto qualitativo e quantitativo na história da música.
Outro ponto de virada também está localizado na dualidade que Joe Strummer e Mick Jones protagonizaram nas letras de cada música. Tudo isso fica mais que evidente na música que dá nome ao álbum, onde a carga política, os acontecimentos mundiais com referência a possíveis catástrofes nucleares e a sátira são os principais elementos para dar partida a uma bateria de motivos pelos quais o mundo deveria tomar perceber. Portanto, Strummer foi preciso para encerrar o single com uma frase apocalíptica: "Nunca me senti tão parecido..." ("Nunca senti nada assim...").
"Londres está se afogando / E eu moro perto do rio"
No entanto, Paul Simonon não pode ficar de fora neste disco, pois foi ele quem nos deu uma peça escolhida por muitos como um hino como a grande 'The Guns Of Brixton' que tem todos os condimentos do reggae para acompanhá-la. descontentamento do povo de Brixton com ações repressivas que ocorreram na cidade pela polícia somando a depressão econômica e personificada em um 'Rude Boy'. Quando London Calling foi remasterizado, a obra de Simonon foi escolhida como single para divulgar o álbum e foi muito bem recebida pela crítica especializada.
«Quando a lei quebrar / Como você vai? / Baleado na calçada / Ou esperando no corredor da morte? (Quando a lei quebra / Como você vai fugir? / Baleado na calçada? / Ou esperando no corredor da morte?)
'Spanish Bomb' começa citando um dos maiores poetas da história como Federico García Lorca, um fervoroso opositor de Francisco Franco e que foi assassinado em circunstâncias que ainda estão sendo investigadas, apesar dos impedimentos da direita hispânica. «Canções espanholas na Andaluzia / Os locais de tiro nos dias de 39 / Oh, por favor, deixe a vendanna aberta / Federico Lorca está morto e enterrado (Canções espanholas na Andaluzia / Os locais de tiro nos dias de 39 / Oh! , por favor, deixe a janela aberta / Federico Lorca está morto e desaparecido).»
É também uma homenagem aos que defenderam a Frente Popular Espanhola na Guerra Civil Espanhola, onde triunfou o lado liderado por Franco e impôs a ditadura que governou de 1939 até sua morte em 1975. A única falha criticada na canção tem sido a má tradução que deram às frases em espanhol que incluíram e que por razões óbvias carecem de sentido lógico.
«Bombas espanholas, eu te amo e finito / Eu te amo, oh meu coração / Bombas espanholas, eu te amo e finito / Eu te amo, oh meu coração (Bombas espanholas, eu te amo infinito / Eu te amo, Oh!, meu coração / bombas espanholas, te amo infinito / te amo, Oh!, meu coração).
'Train In Vain' não consta na lista oficial do álbum e não é por isso que não foi incluída inicialmente, já que uma delas narra que seria a promoção solo do álbum sob a direção do New Musical Express ( NME), mas que seu autor, Mick Jones, recusou no último momento por considerar bom demais ser vinculado ao folheto que vem sendo publicado desde os anos 50 e que teve um de seus períodos mais populares justamente quando o punk estava em alta na vanguarda, outra interpretação sugere que o single era pop demais e por isso o atrito entre Jones e Strummer começou a ficar mais forte. No entanto, a música não contém os condimentos que deram ao Clash sua categoria e seu significado torna-se melodramático em muitos momentos, e por isso e por uma série de outras razões,
"Você ficou do meu lado / Não, de jeito nenhum / Você ficou do meu lado / De jeito nenhum (Você ficou comigo / Não, de jeito nenhum / Você ficou comigo / De jeito nenhum)."
Prestes a completar 35 anos desde o seu lançamento, London Calling continua a ser uma peça fundamental para quem quer ouvir algo com um estilo musical variado, com um pensamento diferente e uma crítica mordaz à elite e à classe dominante. O material do The Clash que se posiciona como seu terceiro álbum de estúdio nos faz aprofundar nossas ideologias e reflexões e nos faz, ao mesmo tempo, questionar se a frase de Joe Strummer "I never felt so much a-like..." ("I nunca senti nada assim...") é tão diferente hoje do que acontecia décadas atrás no mundo.
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