Registros dos Rolling Stones, 1971
"Sticky Fingers foi a primeira vez que adicionamos trompetes, por causa da influência que Otis Redding e James Brown tiveram sobre nós", foram as palavras sinceras de Charlie Watts em entrevista em 2003, exatamente 32 anos depois de ter lançado a nona placa no Reino Unido e a décima primeira nos Estados Unidos pelos prolíficos Rolling Stones.
No sentido estrito da palavra, este álbum pode ser escolhido como um dos maiores trabalhos dos Stones e do rock, já que é o primeiro full lenght da banda, que inclui os sons mais clássicos que influenciaram o grupo, como como blues, rock 'n' roll, country e rhythm and blues. Assim como você lê. E não é que a gente diga isso aqui, já que foi endossado pela crítica especializada a cada música feita. Mas além disso, o melhor elogio que o álbum recebeu foi o que alcançou nas paradas, já que rapidamente subiu para o número 1 tanto na Inglaterra quanto nos Estados Unidos por sua esplêndida atuação que esteve a cargo de Jimmy Miller.
O LP abriu os olhos pela primeira vez em 23 de abril de 1971, mas já estava em produção há dois anos. Os liderados por Mick Jagger demoraram para conseguir fazer com todas as suas influências um disco que estamparia sua gravadora. Inclusive, esta placa foi a primeira que eles lançaram sob seu próprio selo Rolling Stones Records; e sem ir mais longe, a capa do álbum, altamente insinuante, foi sob a estrita realização de dois artistas que eram a vanguarda naqueles anos: Craig Braun e o famoso Andy Warhol. Com o particular estilo Pop Art desses dois virtuoses, eles deram aos Stones a marca ideal: uma língua e lábios proeminentes que até hoje demonstram sem palavras a que banda são atribuídos.
"Brown Sugar" que é a música que abre o fogo do álbum é uma das mais polêmicas. Tudo isso porque tocam em questões que naquela época e que ainda o são hoje, como o uso de drogas alucinógenas, sexo inter-racial, escravidão e sadomasoquismo. Porém, o riff de Richards dava um toque de maestria e o ritmo dos demais integrantes atribuía-o a ser imperdível nas festas de antigamente, sem deixar de lado o quão polêmico poderia ser ao analisar as letras tabus que implementavam. O single, que já havia sido composto em 1969, teve que ser incluído neste álbum, pois havia uma disputa judicial contra a antiga gravadora que impedia seu lançamento.
Açúcar mascavo, como você sabe tão bem / Açúcar mascavo, assim como uma garota negra deveria / Aposto que sua mãe era uma rainha do circo / E todos os namorados dela eram adolescentes doces / Não sou inocente, mas sei do que gosto / Você deveria ter me ouvido à meia-noite.
"Wild Horses" é uma balada eminente, onde muitos fãs da banda gostariam de ter estado naqueles estúdios do Alabama chamados Muscle Shoals Sound, onde também gravaram "You Gotta Move" e a anteriormente batizada de "Brown Sugar". Nas próprias palavras de Jagger, a música "Wild Horses" não tem nada a ver com seu relacionamento fracassado com a atriz e cantora Marianne Faithful: "Todo mundo sempre diz que isso foi escrito sobre Marianne, mas eu não vejo dessa forma, tudo o que foi terminado até então. Mas fiquei tremendamente comovido com essa música.” A frase foi eloquente, mas para muitos a música tem toques sensíveis por parte de Richard e Jagger devido a situações complexas e pessoais que estavam vivendo. Sem ir muito longe,
“Can't You Hear Me Knocking” é uma das canções mais psicodélicas da banda. Não seria incomum aquela sensação de que poderiam ter piscado para Santana, mas a própria faixa tem a elegância e sinfonia dos Stones, onde nos fazem viajar por uma atmosfera irreal, em que o saxofonista Bobby Keys nos dá o melhor de si, acompanhado pelas guitarras de Richard e Mick Taylor, que foi o substituto do falecido Brian Jones. Esta canção é uma das mais sonhadoras dos ingleses e por isso esteve no filme de Martin Scorsese de 1995, Casino, protagonizado por Robert De Niro, Sharon Stone e Joe Pesci, entre outros.
Em “Bitch” o magnífico toque de Keys no saxofone é perfeito e magnífico para materializar juntamente com o trompetista Jim Price uma das melhores canções do álbum, deixando no ouvinte aquele gostinho de que os Rolling Stones obtiveram uma maturidade absoluta em termos de sua sons. . Porém, é preciso ressaltar que o álbum do começo ao fim, ou seja, os 46 minutos que dura a obra é essencial. Começando com “Brown Sugar” e os temas proibitivos da vida, passando por uma balada redentora e cheia de magia como “Wild Horses” ou levando-nos a mexer as mãos numa guitarra imaginária como em “Can't You Hear Me Knocking”, onde o cara que sucedeu Johnson, como Mick Taylor, é senhor e mestre. Sem mais o que escrever, e com o fato de estarmos falando aqui dos Stones,
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