Disco Imortal: Living Colour – Vivid (1988)

 

Registros épicos, 1988

"E nos poucos momentos que nos restam, queremos falar, com os pés no chão, em uma linguagem que todos aqui possam entender facilmente .A nomeação de Malcolm X e que dá início ao álbum de estreia Vivid dos Living Colour, dá o pontapé inicial para que Vernon Reid, ex-guitarrista da Black Rock Coalition, comece a ensinar o seu virtuosismo no seu novo grupo a uma das melhores canções de rock música do final dos anos 80: 'Cult of Personality'.

Olhe nos meus olhos, o que você vê? / Culto da Personalidade / Conheço sua raiva, conheço seus sonhos / Já fui tudo o que você quer ser / Sou o Culto da Personalidade

A música, vencedora do Grammy de melhor performance de hard rock, não é apenas uma guitarra constante, mas também sabe aplicar muito bem a velocidade tanto no baixo quanto na bateria, para combinar com as rimas que ele responderia contra a política vigente de Corey Glover de acompanham os dois discursos a seguir que são usados ​​no single. Por um lado, temos a do presidente assassinado dos Estados Unidos, John Fitzgerald Kennedy, que expõe "não pergunte o que seu país pode fazer por você" e, por outro, a do único chefe de estado que ocupou a presidência de quatro regimes: a Casa Branca: Franklin Delano Roosevelt e sua frase inesquecível "a única coisa que devemos temer é o próprio medo" .

Com Vivid , os nova-iorquinos bateram na mesa e só isso já foi o suficiente para o vocalista dos lendários Rolling Stones, Mick Jagger, ficar impressionado e ser parte fundamental do álbum que seria lançado em 3 de maio de 1988. Fusão de estilos e precursores De uma escola onde muitas bandas como os Red Hot Chili Peppers ou o Faith No More exploraram a torto e a direito no final dos anos oitenta, o Living Color soube encaixar na perfeição sem ser cópia de nenhum deles»

No eran chicos blancos haciendo heavy metal fusionado con vocalizaciones de rap (¡por supuesto que no!), sino que unos jóvenes negros originarios de Nueva York mostrando actitud y resistencia en una sociedad polarizada donde era impensable que saliera a la palestra un grupo de aquellas caracteristicas.

Com 'I Want to Know' começam a mostrar matizes de originalidade assentes sobretudo nos toques pessoais que os seus protagonistas deram com o funk rock e que nos mostram que com esta canção se pode prenunciar que o que aí vem não vai chocar e não vai deixar de lado a questão política e social do agrupamento.

Com 'Middle Man' eles tratam de um assunto complexo como o suicídio e a solidão de quem não é aceito. “ I'm a Stranger in a Strange Land I'm Your Middle Man”, declama Glover quase terminando a música antes de lançar um verso incendiário: but I'm not your fan / I'm a Stranger in a estranho land / I' Sou seu intermediário, intermediário / Não sou seu fã, sou apenas um intermediário / Apenas um homem comum / Não tenho um plano mestre / Apenas admita quem sou, apenas um intermediário.

Em 'Funny Vibe', eles falam sobre o que é discriminação. O racismo aqui é abordado com uma guitarra funk fornecendo o chão para as letras de Reid serem expressas na forma de Public Enemy. “Não vou te roubar”, expressa o Color abertamente, deixando claro que vestir não é sinônimo de ser amigo do que é estranho ou perigoso. A mensagem é direta: “ e eu tento não te odiar, então por que você quer me dar essa vibe engraçada” e não há mais.

Por que você quer me dar essa (por que você quer me dar isso?) vibração engraçada?

Em 'Glamour Boys' eles refletem a superficialidade da sociedade americana. Ainda no vídeo, com as suas roupas características de várias cores e grafites, projetam-nos que não são as glamorosas, mas sim as que "juram ser diva", "vivem da sua ambição" ou as que "vestem as roupas mais caras." A canção é alegre mas ao mesmo tempo tem aquela mesma superficialidade que quiseram exprimir para que o ouvinte não seja um ser estranho mas sim sinta a banalidade em que estão permanentemente a rodear-se.

“Eu não sou nenhum garoto glamoroso, eu sou feroz”

A honrosa musicalidade do Living Color não foi apenas um sucesso de Jagger ou a notável produção de Ed Stasium para Vivid, mas sim reside no que eles, através de suas experiências nas ruas e usando seus instrumentos como armas e slogans, a batida revolucionária para que a geração que estaria sentada todos os dias assistindo a MTV e o Príncipe do Rap visualizasse os anos 90 com outro pensamento e cores (também nas roupas) o ambiente social e político dos Estados Unidos.