DGC Records, 1993
"Queríamos prestar uma homenagem", disse Kurt Cobain em uma entrevista em 1992 para endossar a natureza do terceiro álbum do Nirvana. In Utero foi o título latino usado pelos nativos de Aberdeen para nomear este trabalho que se tornou o número 1 da Billboard em 1993.
Cheio de complexidades e com expectativas um tanto imprudentes por parte dos fãs e da crítica, o último disco do Nirvana veio brilhar com luz própria, deixando para trás a pedra angular do grunge, o excelente Nevermind de 1991. Os problemas com drogas de Cobain eram constantes, além da inclusão mais ferrenha na vida pessoal da vocalista por Courtney Love, prenunciou por vários momentos que o último rebento do grupo não nasceria e paradoxalmente ficaria sozinho no ventre do estúdio de gravação.
Os problemas não foram mínimos para a concretização de um disco que até hoje sobrevive de forma inata e em que muitas expectativas nunca foram descabidas. Mas para que fosse assim, os de Washington tiveram que contratar o produtor de uma das bandas favoritas de Cobain, o REM, que contava com Scott Litt. Porém, não foi o único que colaborou na produção já que Steve Albini também fez parte para que não soasse como Nevermind , mas o primeiro fez um trabalho minucioso quanto aos vocais do álbum.
Cobain escreveu letras muito profundas e sensíveis para elaborar o material final que estaria no disco. Abrindo as fogueiras deste trabalho, encontramos “Serve the Servants”, que é justamente uma música muito profunda feita pelo vocalista para tecer uma série de acontecimentos que o marcaram e que ele também protagonizou. Os problemas com o pai, o divórcio dos pais e o tratamento que o médium teve com Love fizeram com que ele obtivesse essa premissa. No entanto, o vocalista também sentimentalizou o que havia conquistado com Nevermind , escrevendo: "A angústia adolescente valeu a pena / Agora estou entediado e velho". ).
"Heart Shaped Box" é a música que poderia muito bem definir este álbum em termos do que a banda queria entregar ao seu público e foi o primeiro banner da placa a ser lançado como single para divulgar o álbum. A caixa em forma de coração custou muito para a banda, porque eles não conseguiram encontrar a tonalidade que Cobain queria. “Durante a prática, eu estava tentando esperar que Krist e Dave fizessem algo com isso, mas acabou virando um barulho o tempo todo”, disse o guitarrista e vocalista em entrevista sobre a composição da música. A elaboração do vídeo ficou a cargo do diretor e fotógrafo, Anton Corbijn, que já teve trabalhos com o Depeche Mode e o clássico “Personal Jesus” e com o U2 para fazer o clipe do hino “One”. O vídeo foi um sucesso e recebeu boas críticas,
O Punk foi a característica deste trabalho e em “Dumb” com “Pennyroyal Tea” é exibido com aqueles toques inquietos e explosivos, para além daquela voz áspera, para que não se perdessem as características que levaram os americanos à glória. "Frances Farmer Will Have Her Revenge on Seattle", é uma música que foi escrita em uma espécie de biografia do próprio Cobain mas com nuances do que aconteceu com a atriz Frances Farmer, que teve muitas polêmicas em sua vida, devido a esquizofrenia, alcoolismo e as múltiplas cunhas que ele entregou para defender seu ateísmo. Por isso Kurt fez uma revanche para mostrar ao mundo o que sentia. A filha de Cobain e Love se chama Frances, mas não é uma homenagem à controversa atriz, mas Frances McKee, do The Vaselines.
"Um homem estupra uma mulher, é enviado para a prisão e acaba sendo estuprado lá", argumentou Cobain para feministas que rotularam "Rape Me" como uma performance inconsistente de um artista em relação às mulheres. O vocalista mais de uma vez teve que quebrar esse voto de silêncio e teve que sair e explicar o significado que queria demonstrar com este trabalho. Até a música foi alvo constante de polêmica, o que levou uma rede de supermercados a mudar o nome para "Waif Me". As polêmicas continuaram e a MTV os proibiu de tocá-lo em 1992 no Video Music Awards; no entanto, a banda grunge tocou os primeiros acordes antes de mudar radicalmente para "Lithium". Mais de um produtor e magnata da rede de televisão teve o coração paralisado por aquela piada, o que levou à retirada dessa parte da música nas repetições subsequentes do momento. Dave Grohl também deixou sua marca nesta transmissão de televisão e enviou uma saudação bastante irônica a Axl Rose.
“All Apologies” fecha o álbum americano (o europeu contém «Gallons of Rubbing Alcohol Flow Through the Strip») de uma forma incrível. Foi o segundo single do álbum, mas não teve videoclipe oficial, sendo rodado pela MTV com a versão que tiveram graças ao Unplugged. De tom sombrio e sombrio, o significado da música é incerto por tudo que ela comunica, deixando várias mensagens que foram direto para sua família. A faixa tem certas semelhanças com obras dos Beatles, mas os riffs executados tornam isso desconhecido, de modo que foi uma obra do Nirvana. A distorção que acompanha os últimos versos são excelentes pontos que são expostos com a frase "Tudo em tudo é tudo o que somos" ("Afinal, é tudo o que somos").
In Utero devolveu o Nirvana às suas bases punk e melódicas e insinuaram que seriam as formas que começariam a implementar nos seus próximos discos. No entanto, todos nós sabemos o desfecho da história do líder da banda, deixando este último trabalho como um excelente álbum que se destacou como único e não pode ser comparado levianamente a Nevermind . O terceiro álbum do grupo tinha grandes expectativas e cara valeu a pena, já que o número 1 da Billboard não foi apenas um sucesso, mas também um trabalho a mais, tanto em termos de composição quanto de produção. A arte da capa que esteve a cargo de Kurt Cobain juntamente com Robert Fisher revela o nascimento e a morte daquela que seria a última obra em estudo pelo Nirvana.
Sem comentários:
Enviar um comentário