Disco Imortal: Rage Against the Machine – Evil Empire (1996)

Registros épicos, 1996

O discurso político sempre foi uma faca de dois gumes para muitos artistas, mas para alguns é apenas um mero oportunismo para aumentar suas vendas e popularidade. Por outro lado, para a RATM significou sua essência, sua medula e burro de carga para expor uma narrativa afiada em um mundo que passava por transformações no nível governamental e conflitos naquela década. Em nossa região – estamos falando da América Latina – havia uma tensão avassaladora com a guerra no Alto Cenepa entre Peru e Equador, e na Europa os últimos acontecimentos das guerras iugoslavas na Bósnia e Herzegovina estavam sendo brandidos.

Tudo isso, e destacando os movimentos guerrilheiros no México que buscavam uma democracia participativa e anticapitalista, foram a dinamite que explodiu este disco que foi lançado em 16 de abril de 1996 e que teve a própria banda como produtora. O prenúncio deste álbum era incerto, mas suas letras estavam aptas a chamar a atenção para os diferentes atores no poder. Este disco tinha como nome uma frase de Ronald Reagan contra a URSS: "Evil Empire". Um título direto e aberto, mas que contém uma declaração de guerra contra a elite política norte-americana, pois para os mesmos membros do grupo o verdadeiro “império do mal” é o seu país.

A música que abre o fogo de artifício é "Povo do Sol", dedicada ao movimento zapatista mexicano e na qual o vocalista se baseou após uma visita que fez ao estado de Chiapas. Outros especialistas apontam que esta versão contém declarações sobre os distúrbios ocorridos na Segunda Guerra Mundial entre jovens americanos-mexicanos e soldados que estavam estacionados na cidade de Los Angeles.

"Bulls on Parade" é uma daquelas canções explosivas tidas como um hino de luta, mas que, ao mesmo tempo, te faz reconsiderar o percebido status quo . A faixa foi o sexto single dos americanos e faz referência à indústria bélica. Frases como “armas não são comida” são uma alegoria para sua história, que teve uma estreia bastante polêmica no Saturday Night Live em 1996, quando os artistas penduraram bandeiras americanas de cabeça para baixo e foram expulsos do local, onde planejavam tocar algumas músicas mais músicas

Rage Against the Machine - Bulls on Parade (SNL 1996)

De la Rocha sempre foi um daqueles vocalistas que são radicais em suas crenças e denotam a intransigência que deve ser demonstrada perante os poderes constituídos, pois, para ele, são a única razão, junto com a educação, a arma para construir uma sociedade onde as políticas das elites desaparecem e a equidade econômica se torna uma realidade. A influência que este álbum contém é variada no que diz respeito ao seu som, já que Led Zeppelin, Fugazi ou Cypress Hill foram, juntamente com o funk, a descrição da sua ressonância e isso é exemplificado em todas as suas canções através dos riffs de Tom. Morello.

"Vietnow" está no comando através de uma exposição detalhada do que são as estações de rádio de direita nos Estados Unidos e referências ao cristianismo através de frases tão provocativas como "todo o mundo é cadeias   e igrejas?" (São todas as prisões e igrejas do mundo?), "listas de anjos maus" ou "despidos e abençoados pelo senhor" (despidos e abençoados pelo Senhor) . A capa do single é a fotografia de uma mulher carregando um rádio no Deserto de Sonora que se divide entre Califórnia, Arizona e o estado de Sonora. A obra intitulada “mulher anjo” é da artista mexicana e vencedora do prêmio Hasselblad, Graciela Iturbide, reconhecida mundialmente por seu trabalho documental com indígenas.

Fotografia original de Graciela Iturbide intitulada “Mulher Anjo”.

“Down Rodeo” é um nome paródico para o exclusivo bairro Rodeo Drive em Beverly Hills e é conhecido por ostentar entre suas lojas as mais caras do mundo. A música comenta em várias passagens as desigualdades econômicas existentes na América e endossa o direito à autogestão das comunidades. “Year of tha Boomerang” fecha esta peça de 1996 que, através de um rap metal muito bem elaborado, se torna mestre de um final que significou aparecer na trilha sonora do filme Higher Learning do diretor e produtor John Singleton, onde as diferenças entre as classes sociais e os problemas forjados pela discriminação racial são o pão de cada dia em um campus universitário.

O álbum é uma estratégia de facilidade, reação e ímpeto em um mundo em convulsão, onde foi erroneamente classificado por certos setores conservadores como uma séria ameaça ao governo da época. No entanto, para muitos era uma mera desculpa porque não tinham a capacidade de encontrar na obra de Rage Against the Machine uma amostra do que a sociedade americana, mexicana e latino-americana exigia de uma classe política cega. Evil Empire significou um golpe certeiro para quem detém o poder, mas também foi um distintivo que teve a força e o descontentamento dos rejeitados contra a máquina.