Disco imortal: The Stone Roses (1989)

 

Silvertone Records, 1989

Em julho de 1987, Johnny Marr deixou os The Smiths e a banda que, para muitos, havia sido a salvação da música durante uma época muito triste no Reino Unido comandada por uma figura paternalista e conservadora como Margaret Thatcher acabou. . A juventude buscava no som do House e no êxtase alguma fuga do vazio deixado pelo grupo do qual Morrissey fazia parte.

No entanto, uma nova onda estava se formando em Manchester, que transformaria a cena indie iniciada pelos Smiths em um estilo mais psicodélico. Os Stone Roses assumiram a liderança e com seu álbum autointitulado lideraram as bandeiras de uma nova invasão britânica. O LP lançado em abril de 1989 mostrava que o rock também pode ser dançante, e que as inspirações de grupos como Led Zeppelin, The Kinks e Beatles poderiam ser o antídoto para remodelar a Inglaterra.

“Somos apenas um grupo rítmico, simples folk pisoteado” , Ian Brown descreveu – com ar altivo e desafiador – no final dos anos oitenta, o som da sua banda. E como ele estava certo! Bem, os mancunianos provocaram desde o início, já que a capa do álbum - do guitarrista John Squire - foi inspirada no expressionismo abstrato do americano Jackson Pollock e nos acontecimentos ocorridos durante maio e junho de 1968 na França quando os protestos estudantis de jovens esquerdistas que eles colocou o governo do veterano Charles de Gaulle nas cordas.

“Os sinos tocam na manhã de domingo / Hoje ela partiu para roubar o que nunca poderia ter / Uma carreira desse buraco que foi seu lar até agora”, Brown começa a gaguejar com “Waterfall”, uma música co-escrita com Squire. e que ostenta aquele som psicodélico da costa oeste, mas com o ar da presunção de Manchester. Este hino é seguido por sua irmã gêmea “Don't Stop” que tem a mesma sonoridade, mas feita ao contrário e com letra bastante modificada.

“I Wanna Be Adored” é uma música que nos teletransporta para aquela música dos anos sessenta onde nos deixamos levar pela sinestesia (percepção alterada do tempo e sentido de identidade) juntamente com a literatura de Aldous Huxley ou Jack Kerouac. A sementeira de The Birds ou The Beatles concentra-se fortemente nesta peça musical e que possui letras bíblicas dignas de adoração para os ingleses. “ Eu quero ser adorado / Você me adora” (“Eu quero ser adorado / Você me adora”) . Alguma dúvida sobre o que Ian e companhia querem nos expor com essa música? Deixamos ao livre arbítrio do leitor e claro, do ouvinte.

"Me rasgue e ferva meus ossos / Não descansarei até que ela perca seu trono / Meu objetivo é verdadeiro, minha mensagem é clara / São cortinas para você, elizabeth, minha querida" perdeu seu trono / Meu objetivo é certo, minha mensagem é claro / É o fim para ti, minha querida Elizabeth») , é o que diz na íntegra a peça acústica de “Elizabeth My Dear”, que expõe fielmente o espírito antimonárquico dos músicos.

Porém, há outra peça que também exibe essas raízes contra o que está estabelecido e que foi expresso na capa, já que sua antecessora “Bye Bye Badman” faz um pedido de desculpas pelos acontecimentos de Paris em 1968 e ataca diretamente de Gaulle. . Para muitos especialistas, essas ideologias expressas pelos manchesterianos eram apenas populismo pela arrogância que demonstravam em suas apresentações e pela ostentação que faziam de suas roupas e cortes de cabelo, mas para os torcedores era uma declaração de princípios dos artistas.

Passando a fazer shows em pequenos bares, os Stones Roses apostaram quando as canções de mesmo nome começaram a se popularizar e no mesmo ano em que o álbum foi lançado, eles deram um recital na cidade de Blackpool, que poderia muito bem tê-los enterrado. .como banda, pois em Manchester era difícil para eles lotarem as locações para suas apresentações, mas a recepção ao quarteto foi prodigiosa.

“Para nós, fazer shows era como andar na corda bamba. Você pode cair a qualquer momento, mas gosta do perigo. Queríamos melhorar a nós mesmos, para ver até onde poderíamos ir. Alugamos lugares que sabíamos que não conseguiríamos lotar só para ver se conseguiríamos”, disse em entrevista o baixista 'Mani', mais conhecido como Gary Mounfield e que atualmente participa do Primal Scream. E cara, eles conseguiram, porque havia mais de três mil pessoas naquele show.

“Não desperdice suas palavras. Eu não preciso de nada de você” , diz uma das estrofes da música que fecha este álbum e que também foi o ponto alto de suas apresentações ao vivo: “I Am the Resurrection”. Uma música que foi tomada como um hino por seus fãs e na qual o próprio Ian declarou sua divindade aos seus seguidores por meio de uma rave (termo cunhado para festas caseiras dos anos 80), mas com toques celestiais. “Eu sou a ressurreição e eu sou a luz. Nunca consegui odiar tanto quanto queria” , recitou Brown antes de dar lugar a uma das marcas registradas da banda, o rock dançante, que continha um solo de guitarra que crescia ao máximo que depois caía mas subia, novamente, de forma constante.

As pessoas entenderam perfeitamente a mensagem dos nativos de Manchester e desse novo movimento que mais tarde seria conhecido como Britpop. A semente do que hoje conhecemos como Indie tem muito neste trabalho de 1989. O homônimo do Stone Roses junto com Happy Mondays Pills 'N' Thrills e Belyaches , fez uma geração dançar novamente e deu a eles um estilo único que dura até um tempo em que o fugaz e transitório é algo mais usual. Sem mais o que escrever, mas citando 'Mani', este disco foi ao som dos “brancos mais negros do planeta” .