Disco Inmortal: Ramones – Mondo Bizarro (1992)

Registros Radioativos, 1992

Após quinze anos trabalhando com a Sire Records, a banda decide mudar de gravadora para lançar um álbum muito particular dentro de sua discografia: o primeiro pela Radioactive Records, o primeiro sem Dee Dee, o primeiro com CJ e seu primeiro trabalho dentro de uma nova revolução musical: os anos 90. Ao longo dos anos, entendemos que Mondo Bizarro alcançou um resultado muito auspicioso. Com a produção de Ed Stasium, pessoa muito ligada à gravadora da banda, toda a produção ficou perfeita porque ele soube trabalhar o som e tirar o melhor proveito de seus músicos.

Mondo Bizarro é uma festa rítmica altamente subestimada e super divertida. Existem guitarras poderosas e ardentes, melodias cativantes e refrões contagiantes. Ao nível lírico, o álbum faz os seus textos a partir da situação, com um tom divertido mas crítico, com a sua habitual reiteração sonora.

O álbum começa com “Censorshit”, uma festa ácida protagonizada  pelo riff rápido de Johnny . Suas letras são sérias, fugindo um pouco das normas dos Ramones . Em apenas 3 minutos o ritmo aumenta e o refrão se torna uma bela abertura. Ótima composição de Joey contra a censura. “Job that ate my brain” é uma típica canção dos Ramonero, sem grandes pretensões. O baixo soa tímido, CJ tinha acabado de chegar. Não é rápido ou feroz, mas o refrão é bom e agradável em geral. “Poison Heart” representa um risco para Johnny naquele mini-solo no meio da música; não existe técnica perfeita mas por favor; Marky  é impecável na bateria. O refrão é um dos mais memoráveis ​​e lembrados pelos fãs.

"Ansiedade" tem uma bateria de alta velocidade; Marky  continua a demonstrar toda a sua técnica. A música que o tema emite é da alma da banda e ao ouvi-la você se sentirá chutando o chão com o pé. Tópico curto, preciso, rápido. Se você está naqueles dias em que a raiva te vence, não dê ouvidos ao assunto, porque você vai destruir tudo. "Força para aguentar" é para mim a melhor faixa do álbum e está entre as dez primeiras da discografia dos Ramonera. CJ  toca, tem um refrão cativante que faz você cantar junto com o baixista. A música foi escrita por Dee Dee,  Johnny  manda para si mesmo um tremendo riff simples e bem ritmado. Sem dúvidas esse é o melhor trabalho que CJ fez para a banda. “Vai ficar tudo bem” nos apresenta Joey , na sua posição de cantora, interpretando uma das melhores canções do álbum. Seus primeiros versos são bem típicos, com riffs baixos e guitarras rápidas, enquanto a bateria dita a velocidade da música. O destaque é  a ótima performance de Marky na bateria, fazendo um twist quando  Joey  canta o refrão. O riff da  guitarra de Johnny também é interessante; Não é só mais uma música, é linda! 

Em “Take it as it comes”, Joe McGinty  toca os teclados com aquele solo bem rápido, para que a música não perca sua identidade punk. “Main Man” tem o riff de  Johnny como personagem principal, aliás, faz o baixo de CJ sumir. A faixa não gera muito valor porque não é rápida o suficiente para ser punk, e não é uma música com uma boa melodia para ser considerada rock. A inspiração se perdeu um pouco. “Amanhã ela vai embora” é outra música “artesanal”, fugindo um pouco do barulho e da velocidade. Tema com riffs rápidos mas simples, bateria acelerada. O destaque fica por conta do refrão, que apesar de ter um riff forte e pesado, é cantado com a desenvoltura de Joey .

“Não vou deixar acontecer” nos mostra um violão usado de forma a dar conotações acústicas. Muitos fãs odeiam a música por isso, mas na minha opinião é uma boa música, com um refrão cativante cantado lentamente por  Joey. “Cabbies on crack” nos apresenta riffs mais sujos e pesados, um dos melhores do álbum na minha opinião. Mais uma demonstração de que para fazer boa música não é preciso ser técnico no assunto, embora muito tenha a ver com a sabedoria do produtor. “Heidi é uma dor de cabeça” é outra composição de  Joey, aquele que, longe das drogas e do álcool, vinha contribuindo muito para a banda. O tema é destacado pelas mudanças nos riffs de guitarra  de Johnny ; há ummomento memorável do tema, que é um refrão cantado com um dos riffs mais acelerados; A bateria de Marky  é tocada, como em todo o álbum.

A primeira coisa que chama a atenção em Mondo Bizarro é a convicção e atitude dos Ramones, algo que eles haviam perdido em trabalhos anteriores. O álbum representa o retorno do grupo às suas bases mais punk, com ritmos simples e repetitivos, com letras e refrões muito cativantes, mas mostrando uma complexidade maior do que nos primeiros álbuns. Mondo Bizarro foi Disco de Ouro na Argentina e no Brasil, foi elogiado pela crítica, foi um renascimento em uma nova era, onde alguns garotos de Seattle dominavam o mundo com seu neo-punk e com um Michael Jackson que ainda chacoalhava sua glória em primeiro lugar nas paradas. Tudo era novo para a lendária banda nova-iorquina, mas Mondo BizarroAbriu as portas para uma nova geração de fãs interessados ​​em investigar o passado glorioso desses 4 imortais.

Joey, Johnny, Marky e CJ construíram o Mondo Bizarro com três acordes, a força de sempre e sua agressividade melódica, que neste álbum é reforçada em um excelente som, fruto de 24 anos de carreira e quase 2.000 shows dos eternos pais e punk inesquecível