Os 10 melhores álbuns de Bob Dylan classificados

 

Quando Bob Dylan trocou seu violão por um elétrico no Newport Folk Festival de 1965, poderia ter sido o fim dele. Seu exército de fãs folk certamente pensou que seria. Mas Bob Dylan nunca foi um simples cantor folk para começar. Ele pode ter escrito canções para o movimento de protesto, mas nunca fez parte dele. Em suas próprias palavras, sempre sardônicas, ele era um homem da música e da dança, um homem da música e da dança que não apenas antecipou novas tendências musicais, mas foi pioneiro nelas. Ele foi, é e possivelmente sempre será um dos artistas mais lendários e influentes de todos os tempos. Isso não desculpa necessariamente seu período de rock cristão (o que poderia?) Mas significa que você não precisa cavar muito fundo ou procurar muito para encontrar as joias. Aqui estão os 10 melhores álbuns de Bob Dylan, classificados.

10. Nashville Skyline

 

Sempre que Bob Dylan encontra um ritmo, ele faz o que pode para sair dele. Apenas sete anos depois de entrar em cena como um cantor folk de cara nova em uma jaqueta de couro surrada e uma guitarra quebrada, ele passou do novo Woody Guthrie para um deus do rock elétrico. Em 1969, ele nos deu Bob Dylan Mark III, um cantor country descontraído com cuspe e polimento suficientes para engraxar um caminhão. Como observa o Phoenix New Times , seus vocais já estavam em frangalhos a essa altura, mas os arranjos simples e as letras comoventes de faixas como “Lay, Lady, Lay” e o dueto de Johnny Cash “Girl From the North Country” são suficientes para salva o dia.

9. John Wesley Harding

 

Em 1966, um acidente de motocicleta tirou Bob Dylan dos olhos do público e deu a ele um espaço para respirar muito necessário. Alguns Dylantologistas afirmam que foi projetado para esse propósito exato. Quem sabe? Tudo o que sabemos é que o Bob Dylan que emergiu daquele hiato de um ano era um Bob Dylan muito diferente daquele que entrou nele. O primeiro álbum que ele lançou após sua estada foi "John Wesley Harding", um álbum de folk-rock discreto, um mundo distante do que estava acontecendo em outras partes da cena musical. Enquanto Janis Joplin gritava sobre bolas e correntes em Monterey e os Beatles consertavam um buraco com o sargento. Pepper, Dylan estava fazendo rap sobre torres de vigia com uma pequena banda dos melhores de Nashville. Surpreendentemente, funcionou.

8. Desire

O ambicioso roadshow Rolling Thunder Revue de Dylan pode ter inspirado um dos piores filmes de todos os tempos (“Renaldo e Clara” – se você ainda não viu, não assista agora), mas também inspirou um dos melhores álbuns de carreira de Dylan. “Desire” nos dá Dylan em sua forma mais furiosa, mais apaixonada e mais pessoal. “Hurricane”, um discurso retórico de oito minutos sobre o cárcere privado do boxeador Rubin Carter, foi o mais próximo de uma canção de protesto que Dylan conseguiu em anos. “Sara”, escrito sobre sua esposa e seu casamento lentamente se desintegrando, é sublime.

7. Bob Dylan

 

Bob Dylan não durou tanto tempo na indústria graças ao seu talento como cantor. Foram suas composições que o diferenciaram de seus colegas nos primeiros dias, e são suas composições que o definem até hoje. Estrear com um álbum quase todo feito de covers não era a forma mais natural ou melhor de se apresentar ao mundo, então. Mas, de alguma forma, ele ainda fez funcionar, pegando velhos padrões populares e dando a eles um toque jovem e totalmente novo. No momento em que ele cantou a primeira linha de sua autoria “Talkin' New York”, já suspeitávamos que ele era algo especial. Quando ele terminou, nós sabíamos disso.

6. 6. Blood on the Tracks

Depois de uma exibição relativamente ruim em “Self Portrait” e “Pat Garrett & Billy the Kid”, Dylan fez um retorno espetacular em “Blood on the Tracks” de 1975. Depois de dar o pontapé inicial com o elaborado “Tangled up in Blue”, o álbum abre caminho através de música após música de raiva cáustica, tagarelice pseudo-bíblica e comentários ferventes sobre o amor. Mesmo em um álbum que raramente erra, “Idiot Wind” com seus versos “Idiot wind/Blowing every time you move your teeth” e “You’re a idiot, babe / É uma maravilha que você ainda saiba como respirar” se destaca. No que diz respeito às canções de despedida, você não poderia pedir melhor

5. Time Out of Mind

 

A maioria das pessoas perdeu o interesse por Bob Dylan no final dos anos 70, recuperou-o brevemente após “Oh Mercy” de 1989, e então o arquivou como uma causa perdida após o sombrio “Under the Red Sky” de 1990. Mas ele estava longe de terminar. Depois de alguns anos longe do estúdio de gravação, Dylan voltou em 1997 com “Time out of Mind”. Com canções que tratam de amor, perda e morte, foi um retorno impressionante à forma. Apesar de escrever como um homem encarando a morte, Dylan não soava mais vivo há anos.

4. Another Side Of Bob Dylan

Como escreve a Rolling Stone , “Another Side of Bob Dylan” de 1964 marcou a saída de Dylan da canção de protesto. Ainda havia elementos disso em “Chimes of Freedom”, mas sua mente estava claramente em outro lugar. E isso não era ruim. Apesar de estar preocupado principalmente com corações partidos e desespero, há alívio suficiente na forma de pequenos números cômicos como “Motorpsycho Nightmare” para manter as coisas funcionando.

3. Bringing It All Back Home

 

Como escreve o ultimateclassicrock.com , "Bringing It All Back Home" deu início à era mais frutífera e prolífica de Dylan. Ao longo de 15 meses, ele lançaria três álbuns que, à sua maneira, redefiniriam o rock. O primeiro foi "Bring It All Back Home". Com um lado dedicado a canções acústicas e o outro a elétricas, o álbum preencheu a lacuna entre o cantor folk que conhecíamos e o astro do rock movido a maconha que logo conheceríamos. Do groove de abertura de “Subterranean Homesick Blues” ao refrão final de “It's All Over Now, Baby Blue”, é uma obra-prima

2. Highway 61 Revisited

 

Em 1965, Dylan havia desistido de tentar aplacar a velha guarda popular. Ele estava conectado, levantado e pronto para o rock and roll em seu caminho para a fama, fortuna e muita glória. Em “Highway 61 Revisited”, ele aponta dois dedos para qualquer um que seja burro o suficiente para chamá-lo de “Judas” e cai de cabeça em um dos álbuns mais cáusticos, engraçados e francamente líricos já feitos. Em 1965, foi inovador; mais de meio século depois, ainda é.

1. Blonde on Blonde

 

Em 1966, Dylan lançou “Blonde on Blonde”. Chegou ao final de um período de 15 meses que também incluiu o lançamento de "Bringing it All Back Home" e "Highway 61 Revisited". Escolher entre três álbuns desse padrão não é fácil, mas um deles tem que vencer. Nesta ocasião, o prêmio máximo vai para “Blonde on Blonde”, um álbum de tal ambição e abrangência que é quase impossível definir. É pop? Pedra? Alma? Ou talvez uma nova forma de folk? Seja o que for, é glorioso.