Quem são eles aos 50 anos

A  turnê Who Hits 50 recomeça quando eles  retornam aos Estados Unidos para jogar a segunda mão, adiada desde o outono passado depois que o cantor Roger Daltrey foi vítima de meningite viral. Ele agora está recuperado e com a voz boa (veja nosso relatório de um show recente em Londres aqui) enquanto a banda termina o que dizem ser provavelmente sua última turnê. Em homenagem a esta apresentação final de um de nossos grupos favoritos , nas próximas semanas , as Melhores Bandas Clássicas revisitarão nossa cobertura anterior desta turnê histórica.

O primeiro biógrafo da banda reflete sobre meio século de The Who e o que pode ser o início de seu arco final

Os antigos companheiros de banda agora são os melhores companheiros musicais / Foto cedida por The Who.com

TThe Who pegou a estrada em 2015 em uma turnê pelos Estados Unidos em comemoração aos 50 anos da banda . Pete Townshend e Roger Daltrey, os dois membros sobreviventes, ainda representam sua identidade criativa junto com o que passa por dignidade no rock, e ambos ainda se preocupam com o valor estético de seu trabalho. Isso fica evidente na voz soberba de Daltrey, que ele mantém em forma com a disciplina de um atleta profissional, e no trabalho incansável de Townshend como curador de seus próprios arquivos e sua incrível durabilidade como guitarrista/vocalista e compositor

A prova está facilmente disponível para inspeção. A recente colaboração de Daltrey com o ex-guitarrista do Dr. Feelgood Wilko Johnson, Going Back Home , é uma conquista extraordinária para ambos. Townshend encontrou mais maneiras de apresentar e reinterpretar seu próprio vasto corpo de trabalho, com e sem The Who , do que qualquer um de seus pares. Além do mais, ele pode trazê-lo com mais paixão agora como um quase septuagenário - ele completou 70 anos em maio passado - do que aparentemente durante sua crise de meia-idade, quando o fardo de carregar o The Who em seus ombros parecia mais como seu albatroz pessoal.

Como curador de seu próprio trabalho, a expansão de Townshend do Live At Leeds de alguma forma conseguiu tornar o maior álbum ao vivo da história do rock ainda melhor. Ele lançou uma luz completamente nova sobre a criação do disco mais popular da banda, Who's Next , e o projeto que o gerou, Lifehouse ; e deu-lhe várias oportunidades para resgatar a reputação do que acabou por ser a sua obra-prima, Quadrophenia .

“Temos sorte de estar vivos e ainda em turnê”, diz Pete/ Foto cedida por The Who.com

“Fomos para o estúdio. Selecionei alguns números que tinha para o projeto do filme – “Pure and Easy”, “Baba O'Riley”, “Getting' in Tune”, “Won't Get Fooled Again”, “Love Ain't for Mantendo” e “Por trás dos olhos azuis”. Fizemos um álbum muito direto.” Who's Next é considerado por muitos como o jogador definitivo do grupo, embora grupos substanciais de fãs sintam o mesmo sobre Quadrophenia e Tommy ; e alguns de nós avaliam um plural de todos os itens acima, senão mais de seus lançamentos como tal

Agora vem a exibição final do Who, o que tem sido amplamente sugerido, mas nunca anunciado formalmente, como a turnê de despedida da banda, uma recapitulação dos triunfos e tragédias que alternadamente os elevaram e os esmagaram ao longo dos anos. O road show é uma homenagem aos membros falecidos da banda Keith Moon, que morreu em 1978, e John Entwistle, que morreu em 2002; um aceno para os fãs da banda, antigos e novos, que os apoiaram todo esse tempo; e, finalmente, para os próprios Daltrey e Townshend, que merecem uma chamada ao palco como The Who, embora nenhum deles pareça pronto para parar de fazer música.

“Este é o começo do longo adeus”, observa Daltrey enigmaticamente. De alguma forma você sabe que se dependesse dele ele nunca deixaria a banda parar. Os comentários de Townshend sobre a turnê são caracteristicamente mais caprichosos. “Tentando permanecer jovem”, ele observa. “Não usar meias. Deixando crescer uma grande barba de lenhador. Pode até usar uma camisa xadrez no palco e fazer uma tatuagem de Union Jack. Sempre uma vítima da moda. Mas sem ilusões. Somos o que somos e extremamente bons nisso, mas temos sorte de estar vivos e ainda em turnê.”

A temporada nos Estados Unidos começou em 15 de abril em Tampa, Flórida, e incluirá a primeira aparição da banda em um festival americano desde Woodstock no New Orleans Jazz and Heritage Festival e uma parada em Austin, TX antes de um swing no nordeste que com várias datas em Nova York, incluindo uma retornar ao estádio Forest Hills, onde a banda fez um show lendário em 1971. Depois de datas na Europa em junho e julho, eles estavam programados para retornar aos Estados Unidos em 14 de setembro em San Diego e terminar em 4 de novembro na Filadélfia. Eles agora jogam a segunda mão nesta primavera.

Townshend descreve a série de shows nos Estados Unidos como contendo "acertos, escolhas, mixagens e erros". Certos números certamente serão incluídos, mas ele também prometeu algumas surpresas.

O que provavelmente ouviremos? É difícil imaginar o The Who se apresentando sem jogar “Pinball Wizard” e um punhado de outros grampos. A melhor previsão de como os sets provavelmente serão vem da etapa britânica recentemente concluída da turnê, que começou na Escócia em 30 de novembro e terminou em Londres em 26 de março. todos os shows com um punhado de números adicionais entrando e saindo dos shows, que não eram uniformes em tamanho.

Todos os shows no Reino Unido começaram com o mesmo conjunto de material inicial, começando com a primeira composição de Townshend para a banda, "I Can't Explain", seguida de "Substitute". Este golpe duplo abriu os sets de Who para grande parte da carreira da banda.

“I Can't Explain” é a raiz da qual todas as composições de Townshend cresceram, uma música que expressava uma simples admiração pela vida e uma frustração pela incapacidade de racionalizar e entender essa maravilha. O som da música parecia incorporar a noção de música pop, desde o padrão de guitarra rítmica cintilante de Townshend até as palmas sincopadas e a percussão de fundo por trás do solo curto. “Substitute” acrescentou um senso de humor autodepreciativo misturado com confusão e desorientação. Isso se conectou visceralmente com a angústia adolescente que muitos de nós sentimos na época.

nasci com uma colher de plastico na boca

O lado norte da minha cidade estava voltado para o leste e o leste estava voltado para o sul

Agora eu sou um substituto para outro cara

Eu pareço muito alto, mas meus saltos são altos

Essas duas grandes canções pop não são apenas abstratas, mas trabalham juntas para definir a personalidade de palco de Daltrey logo no início do set.

Como Townshend lembra da faixa “Substitute”, “Nós entramos e tocamos a coisa… Keith nem se lembra da sessão, Roger ia deixar o grupo. Foi um momento incrível na carreira do The Who. Estávamos mais ou menos prestes a terminar. Apesar do The Who ser um caldeirão de tensão criativa e pessoal por décadas – uma fonte da incrível potência da banda – o fato de que eles e sua música perduraram é mais um motivo de comemoração quando eles atingiram a marca de meio século.

Roger continua com voz robusta/Foto cedida por The Who.com

Na turnê britânica, o conjunto básico continuou com "The Seeker", depois, na maioria dos casos, "Who Are You", "The Kids Are Alright" e "I Can See for Miles". Ao misturar a ordem das músicas, Daltrey, que escreve as set lists, pode mudar substancialmente a forma dos sets de noite para noite. Os shows de 22 e 23 de março em Londres fornecem uma boa ilustração. No dia 22, o set continuou com “So Sad About Us” do segundo álbum e atingiu um ponto alto com “My Generation”. Seguiram-se "Behind Blue Eyes" e "Join Together" do projeto Lifehouse , depois "I'm One" e "Love Reign O'er Me" de Quadrophenia . A seguir veio “Slip Kid” do Who By Numbers ; a mini-ópera “A Quick One While He's Away”; um bom pedaço de Tommy: “Amazing Journey”/”Sparks”/”Pinball Wizard”/”See Me, Feel Me”/”Listening to You.” E um final de “Baba O'Riley” seguido de “Won't Get Fooled Again” com “Magic Bus” para a cobrança de falta.

Agora Tommy é apenas um elemento vital de sua obra geral. Mas a “ópera rock” de 1969 – a primeira e ainda melhor – que rendeu um filme, um musical da Broadway e um álbum orquestral a certa altura ameaçou ultrapassar a identidade da banda. “Eu sempre imaginei o quão potente algo como Tommy seria se nunca fosse um disco, se fosse sempre uma performance de palco.” Townshend uma vez especulou. “E comecei a pensar dessa maneira, que as primeiras gravações e as apresentações depois estavam de alguma forma ficando de cabeça para baixo.

“Teatralmente, isso nos deu uma nova força, uma força visual e dinâmica que nunca tivemos. Além de qualquer outra coisa, transformou Roger em muito mais o tipo de pessoa que ele precisava para estar no palco; deu a ele algo mais para entrar - deu a ele uma parte, uma identidade. Isso realmente o solidificou dentro do The Who, e o desafiou a cantar bem também... Então Tommy ficou ainda maior do que nós. Tommy e The Who. Então Tommy  chega à cidade. Eu até vi isso em cartazes.” No entanto, no grande Five-0, o The Who está seguramente no ponto em que a soma de suas realizações é maior do que o todo ou qualquer uma de suas melhores partes constituintes.

O dia 23 foi um show bem diferente mesmo sem muitas substituições de músicas. “So Sad About Us” caiu para pouco antes de “A Quick One” (as duas estavam no mesmo álbum); e “Magic Bus” subiu atrás de “My Generation”, dando uma forma diferente à frente do set. “You Better You Bet” foi adicionado após “Join Together”; "Slip Kid" foi substituído por "Eminence Front"; e “Won't Get Fooled Again” finalizou, dando um final mais dramático ao show.

Em outra noite da turnê, as primeiras canções foram todas trazidas para o topo da lista. Outros shows misturados e combinados com material adicional do Quadrophenia “Bell Boy” (com a voz de Moon na fita) e “5:15” (com a faixa do baixo de Entwistle na fita), “Squeeze Box”, “Cry if You Want” e o incrível “ Naked Eye ”- um verdadeiro deleite para testemunhar.

A turnê pelos Estados Unidos é acompanhada por uma fantástica nova compilação histórica do trabalho da banda, The Who Hits 50! , que não é um pacote de hits per se, nem uma coleção de 50 faixas. Suas 42 músicas fornecem uma visão geral intrigante do trabalho da banda, incluindo os maiores sucessos, mas também algumas faixas seriamente profundas que ajudam a definir a identidade da banda como um grupo que foi muito mais eclético ao longo de sua história do que o ouvinte casual pode pensar. Há também uma nova faixa, “Lucky”, que demonstra a eficácia do baterista Zak Starkey – sim, filho dissoStarkey, e ensinado na bateria quando jovem por Moon - e o baixista Pino Palladino pesou os papéis quase impossíveis trilhados por Moon e Entwistle. Moon é impossível de reproduzir e felizmente Starkey não tenta; ao invés do gênio maníaco, ele é simples e magnificamente um virtuoso baterista de rock. A extraordinária habilidade de Palladino de tocar as falas de Entwistle como se fosse Yehudi Menuhin interpretando Paganini mostra o quão profundamente musical foi a contribuição de Entwistle para o som do The Who.

A banda pode ter acrescentado outras músicas ao livro durante os ensaios para a turnê americana, o que gera deliciosas especulações. "I'm Free", "Summertime Blues", "Let's See Action", "Relay", "Athena", "Happy Jack" e "Anyway, Anyhow, Anywhere" estão todos incluídos no The Who Hits 50 ! e qualquer um deles se encaixaria perfeitamente nos sets que eles têm tocado ultimamente.

Ao longo de seus 50 anos, o The Who cresceu da quantidade mais corajosa, inteligente e peculiar para chegar a essas praias na invasão britânica para incorporar a dialética yin/yang em direção à verdade da música rock no seu melhor: magnificência impressionante e força bruta; espiritualidade e graça enquanto, ao mesmo tempo, surgem paixão erótica e desafio de rua; inteligência aguçada fundida com tempestuosidade primitiva. Está tudo lá e mais: o dinamismo e as contradições do nosso e dos seus tempos e das nossas e das suas vidas. Estando muito ciente da mortalidade de “My Generation” em diante, o The Who sem dúvida deixará seu legado icônico orgulhoso de fato enquanto se dirigem pela América para sua inevitável despedida final.