Resenha do álbum: Tim Hecker – Anoyo

 

Uma peça que acompanha o 'Konoyo' chega muito rapidamente após seu antecessor. Desenhando novamente das sessões com Tokyo Gakusko, é a parte dois de uma jornada.

Konoyo refere-se ao mundo físico, este mundo e aquele álbum encerrado com 'Across to Anoyo'. Anoyo significa aquele mundo, especificamente o mundo além ou a vida após a morte. Konoyo às vezes era duro e brutal ao pintar uma imagem do mundo em que vivemos, industrializado e implacável, Anoyo é um olhar mais calmo para o que pode estar à espreita além da vida física (e sua relação com a vida anterior).

Abrindo corretamente com uma peça chamada 'That World', os tons são imediatamente quentes e envolventes, uma sensação muito mais acústica e orgânica do que o álbum anterior, embora insinuado dentro desse álbum, e uma espécie de contradição no mundo que estamos considerando agora. não é um lugar orgânico, mas espiritual.

Você sente imediatamente que a escala de 'Konoyo' não está aqui, menos para tirar o fôlego por seu escopo, mas o efeito é retido através de 'Anoyo' por sua emotividade. A lista de faixas é lida como uma frase quase fragmentada, “Aquele mundo/é apenas um borrão simulado/afaste-se de Konoyo/para o vazio/não está sozinho/você nunca esteve”. E realmente essa é a filosofia subjacente dos dois discos, o mundo pode ser duro e brutal e deixar qualquer um com sentimentos de isolamento, mas realmente nenhum de nós está sozinho e se não soubermos disso, saberemos na vida após a morte.

Da mesma forma, os títulos das faixas são lidos como um manifesto, de modo que a música passa sem esforço de uma faixa para outra. 'Is But A Simulated Blur' é uma retrospectiva com medo do mundo físico, mas menos denso e mais dividido em componentes. Uma batida de bateria drenante e metal sobre metal ecoam a indústria e a poluição do mundo moderno, mas a sensação é de deixar isso à distância enquanto os sintetizadores se espalham e incham criando o borrão. (Na verdade, acabou de me ocorrer que a lista de faixas de 'Konoyo' também pode ser lida como uma frase fragmentada, as duas declarações juntas sendo uma explicação do conceito nos dois discos).

Portanto, 'Step Away from the Konoyo' é aquela peça de transição, sintetizadores calmantes emergem com um foco que conforta e transporta, não há discórdia nenhuma neste número. 'Into the Void' aparentemente tem mais conteúdo, considerando para onde está nos levando, mas o conteúdo se torna menos direto e menos focado à medida que a faixa continua, mais onírico, embora cordas e teclas estridentes o cutuquem para garantir que você esteja acompanhando a jornada.

'Not Alone' abre novamente com bateria e percussão metálica, ecos do mundo anterior, sons que logo estão em guerra com sintetizadores suaves, que silenciam as batidas e dão o pontapé inicial em 'You Never Were' enquanto o sintetizador continua a lavar e dedilhar as cordas orientais habitam o espaço deixado pelos tambores. Não evoca realmente uma imagem de comunhão como o título pode sugerir, embora não seja um solitário sozinho, há sempre uma presença sugerida. O que pode muito bem ser o ponto de 'Não sozinho/você nunca esteve'.

Por si só, esta é uma peça tão desafiadora quanto sua antecessora e não menos envolvente. Para mim, é como ouvir os dois álbuns sem parar, e aqui está aquela frase completa e fragmentada feita pelas faixas de 'Konoyo' e 'Anoyo'….

“Esta vida, no vale da morte/é uma pétala de rosa da luz carmesim moribunda/desligada/na fase da mãe Terra/uma névoa de codec de sódio/através de Anoyo/Aquele mundo/é apenas um borrão simulado/Afaste-se de Konoyo/para dentro o vazio/não sozinho/você nunca esteve”.