Size: 103,3 MB
Time: 44:31
Styles: Vocal Jazz, Blues
Art: Front (*)
01 - Heartattack And Vine [4:50]
02 - In Shades [4:25]
03 - Saving All My Love For You [3:41]
04 - Downtown [4:45]
05 - Jersey Girl [5:11]
06 - ’Til The Money Runs Out [4:25]
07 - On The Nickel [6:20]
08 - Mr. Siegal [5:14]
09 - Ruby’s Arms [5:35]
"Heartattack and Vine" é o sétimo e último álbum de Tom Waits para a Asylum. Como tal, é transitório. Como demonstrado por seus antecessores imediatos, o excelente "Blue Valentine" de 1978 e "Foreign Affairs" de 1977, ele já estava mexendo com ritmos fora de ordem até mesmo nas canções de blues e jazz mais convencionalmente estruturadas, com guitarras de sonoridade mais sórdida - ele toca um estilo particularmente estilo gnarly de ritmo em todo este álbum.
Cinco dessas nove faixas estão enraizadas no blues gutbucket com toques de rock e batidas R&B primitivas. A essa altura, sua voz de cantor havia se deteriorado para um rosnado ofegante de uísque e cigarros que poderia tornar as palavras indecifráveis umas das outras, mas seu fraseado inspirado no jazzman mais do que compensado.
Confira a faixa-título de abertura com suas guitarras elétricas afiadas (Roland Bautista foi o convidado principal em vários cortes), o contrabaixo e som natural de Greg Cohen, a percussão aleatória de Victor Feldman e o sax tenor de Plas Johnson que faz a careta vocal de Waits e rosnar ainda mais ameaçador. A música detalha o abuso de substâncias, habitantes do lado sombrio da vida e uma visão de Deus e do Diabo como lados sóbrios e bêbados da mesma pessoa.
O Hammond B-3 de Ronnie Barron figura com destaque no baixo e lento instrumental de blues "In Shades", que estabelece a primeira de uma série de baladas memoráveis.
"Saving All My Love For You" poderia ter aparecido em "Foreign Affairs", já que o piano de Waits e um gráfico de cordas de Jerry Yester enquadram uma canção de amor cênica, confessional e quebrada.
"Downtown" adiciona funk ao blues, com o órgão de Barron em confronto direto com guitarras elétricas distorcidas e o grunhido gutural declarativo de Waits.
Ele configura "Jersey Girl", uma balada dramática que se sobrepõe tanto ao mundo sonoro de Bruce Springsteen, completa com glockenspiel, que o Boss fez um cover, lançou como um lado B ao vivo e a tornou parte de seu show. conjuntos por décadas. Mas também há uma diferença: Waits também presta homenagem direta e sem máscara aos Drifters em sua estrutura dinâmica de refrão e uso exuberante de cordas.
"On The Nickel" é outra das baladas mais cativantes de Waits, evocando uma era anterior e mais corajosa na vida e na cultura americana. Foi usada como faixa-título do filme de mesmo nome de Ralph Waite - Waits fez a trilha sonora do filme inteiro. Com seu piano e guitarra arrogantes e R&B inspirado no NOLA, "Mr. Siegal" é a vanglória de um gângster que rivaliza com a poesia moderna de Lord Buckley.
O quadro de sopros e palhetas quase barroco que apresenta o final do álbum "Ruby's Arms" marca uma das baladas mais bonitas e incomuns de Waits. O uso de cordas por Yester como moldura para seu canto é esparso e espaçoso, permitindo que o piano do compositor acompanhe seu vocal dolorosamente triste com toda a pungência, arrependimento e determinação que apenas os romanticamente desprovidos podem reunir.
Em suma, "Heartattack and Vine" revela o quanto Waits cresceu durante sua gestão na Asylum. Embora não seja perfeito no sequenciamento - a justaposição alternada de blues turbulento e baladas desgastadas envelhece - quase todas as músicas se destacam como uma joia empoeirada.
Cinco dessas nove faixas estão enraizadas no blues gutbucket com toques de rock e batidas R&B primitivas. A essa altura, sua voz de cantor havia se deteriorado para um rosnado ofegante de uísque e cigarros que poderia tornar as palavras indecifráveis umas das outras, mas seu fraseado inspirado no jazzman mais do que compensado.
Confira a faixa-título de abertura com suas guitarras elétricas afiadas (Roland Bautista foi o convidado principal em vários cortes), o contrabaixo e som natural de Greg Cohen, a percussão aleatória de Victor Feldman e o sax tenor de Plas Johnson que faz a careta vocal de Waits e rosnar ainda mais ameaçador. A música detalha o abuso de substâncias, habitantes do lado sombrio da vida e uma visão de Deus e do Diabo como lados sóbrios e bêbados da mesma pessoa.
O Hammond B-3 de Ronnie Barron figura com destaque no baixo e lento instrumental de blues "In Shades", que estabelece a primeira de uma série de baladas memoráveis.
"Saving All My Love For You" poderia ter aparecido em "Foreign Affairs", já que o piano de Waits e um gráfico de cordas de Jerry Yester enquadram uma canção de amor cênica, confessional e quebrada.
"Downtown" adiciona funk ao blues, com o órgão de Barron em confronto direto com guitarras elétricas distorcidas e o grunhido gutural declarativo de Waits.
Ele configura "Jersey Girl", uma balada dramática que se sobrepõe tanto ao mundo sonoro de Bruce Springsteen, completa com glockenspiel, que o Boss fez um cover, lançou como um lado B ao vivo e a tornou parte de seu show. conjuntos por décadas. Mas também há uma diferença: Waits também presta homenagem direta e sem máscara aos Drifters em sua estrutura dinâmica de refrão e uso exuberante de cordas.
"On The Nickel" é outra das baladas mais cativantes de Waits, evocando uma era anterior e mais corajosa na vida e na cultura americana. Foi usada como faixa-título do filme de mesmo nome de Ralph Waite - Waits fez a trilha sonora do filme inteiro. Com seu piano e guitarra arrogantes e R&B inspirado no NOLA, "Mr. Siegal" é a vanglória de um gângster que rivaliza com a poesia moderna de Lord Buckley.
O quadro de sopros e palhetas quase barroco que apresenta o final do álbum "Ruby's Arms" marca uma das baladas mais bonitas e incomuns de Waits. O uso de cordas por Yester como moldura para seu canto é esparso e espaçoso, permitindo que o piano do compositor acompanhe seu vocal dolorosamente triste com toda a pungência, arrependimento e determinação que apenas os romanticamente desprovidos podem reunir.
Em suma, "Heartattack and Vine" revela o quanto Waits cresceu durante sua gestão na Asylum. Embora não seja perfeito no sequenciamento - a justaposição alternada de blues turbulento e baladas desgastadas envelhece - quase todas as músicas se destacam como uma joia empoeirada.
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