A estreia solo de Paul McCartney: Declaração de Independência

 

A capa e a contracapa do LP de McCartney dos anos 1970

Enquanto os Beatles tropeçavam em suas sessões finais de gravação em 1969, cada membro parecia ter uma visão diferente sobre se eles estavam prestes a terminar ou se já haviam terminado. Talvez eles estivessem simplesmente prontos para uma pausa um do outro (e o trabalho muitas vezes difícil de ser Beatles) e poderiam continuar a trabalhar juntos no futuro? John Lennon já havia pedido o “divórcio” da banda, mas não especificou quando ou como poderia sair. Como uma entidade de negócios/gestão, o grupo se dividiu em campos opostos, com John Lennon, George Harrison e Ringo Starr aliados com o obstinado empresário nova-iorquino Allen Klein desde maio de 1969, muitas vezes entrando em conflito com um único obstáculo. se agarrava a seus poderosos advogados Lee e John Eastman, não por acaso pai e irmão de sua esposa Linda.

Em novembro/dezembro de 1969, McCartney se exilou de toda a bagunça dos Beatles, passando oito semanas na Escócia em sua fazenda High Park, com Linda, sua filha Heather (de um casamento anterior com Melville See) e sua filha recém-nascida Mary . Paul já havia tocado algumas músicas originais com os Beatles que não encontraram um lar permanente, incluindo “Junk” e “Teddy Boy”, e começou a pensar mais seriamente em lançar uma carreira solo com um LP que ele pudesse gravar sozinho. .

Ouça a demo dos Beatles de “Teddy Boy”

Pouco antes do Natal, ele e a família voltaram para sua casa em Cavendish Avenue, St. John's Wood, Londres, e, como ele disse mais tarde, ele começou a gravar com "um Studer [4-track], um microfone e coragem".

McCartney não tinha um plano geral em mente e ficou feliz em juntar fragmentos de canções inacabadas, melodias improvisadas no local e mexer com experimentos instrumentais que deviam algo ao seu interesse no trabalho dos compositores clássicos de vanguarda John Cage, Karlheinz Stockhausen e Luciano Berio.

Ele escondeu seus planos dos outros Beatles, mesmo enquanto trabalhava com Harrison e Starr em sua gravação final, "I Me Mine", no início de janeiro de 1970. Ele levou suas gravações caseiras para o Morgan Studios, no noroeste de Londres, aumentando-as para 8- faixa para fazer overdub de algumas partes adicionais, como cordas Mellotron para uma segunda versão de “Junk”. No final de fevereiro, ele estava no Abbey Road Studios da EMI, onde gravou "Every Night" (outra rejeição das sessões de Get Back/Let It Be ), "Man We Was Lonely" e "Maybe I'm Amazed", ainda tocando todos os instrumentos. ele mesmo.

Em 9 de abril de 1970, McCartney fez com que os executivos da Apple Records, Derek Taylor e Pete Brown, enviassem um kit de imprensa “Perguntas e Respostas” para o qual Paul fez as perguntas e as respondeu , deixando claro que os Beatles haviam acabado; seu novo álbum afirmou sua devoção ao "lar, família, amor". McCartney foi solto na semana seguinte, em 17 de abril, apesar das objeções de Klein e dos outros Beatles, que ficaram furiosos por isso ter interferido nos lançamentos já agendados da Apple de . Lennon mais tarde descartou o álbum como "lixo". Harrison elogiou várias faixas, mas também a criticou por sua natureza fragmentária e inacabada, dizendo que a falta de colaboradores de McCartney significa "a única pessoa que ele tem para dizer se a música é boa ou ruim é Linda". Let It Be e Starr's Sentimental Journey .

Com pouco menos de 35 minutos de duração, o álbum certamente não era ambicioso quando comparado às contribuições anteriores de McCartney para Revolver , Sgt. Pepper's , The White Album , etc., e esse era claramente o ponto. Esta foi uma música caseira que respondeu a mais ninguém, uma declaração de independência que chegou ao # 1 na Billboard , enquanto deixou a maioria dos críticos musicais após o lançamento.

Críticas com frases como "pura banalidade", "sem substância" e "segunda categoria" eram a norma, embora a maioria reservasse algumas palavras gentis para "Maybe I'm Amazed", a faixa mais comercial e totalmente realizada. McCartney se recusou a lançá-lo, ou qualquer outra coisa no álbum, como um single de 45 rpm, mas o airplay foi abundante mesmo assim. Quando alguém pensa na estreia de McCartney, provavelmente se lembra primeiro de “Maybe I'm Amazed”, apesar de ser colocada como a penúltima faixa do lado dois, normalmente vista como a zona morta de um LP.

O trecho “The Lovely Linda” começa o álbum antes de ceder a “That Would Be Something”, um ritmo repetitivo de blues com letras mínimas (“Isso seria algo/Para conhecê-lo na chuva que cai”) e o vocal divertido e brincalhão de McCartney. espalhando.

(Curiosidade: reconhecendo suas raízes no blues, Jerry Garcia inseriu a música supersolta em 16 shows do Grateful Dead na década de 1990, muitas vezes emparelhados com "Nobody's Fault But Mine".) O sem palavras "Valentine Day" segue, com McCartney fazendo alguns bons trabalhos improvisados ​​na guitarra elétrica, dublado em seu violão e uma bateria muito boa.

Juntamente com as outras faixas instrumentais "Hot as Sun/Glasses" e "Kreen-Akrore", ela funciona como algo mais do que um preenchimento, embora a maioria dos fãs provavelmente ignore esses instrumentais como "músicas não reais". A bateria pesada “Kreen-Akrore” que encerra o álbum, a propósito, foi a tentativa de McCartney de fazer um tributo em áudio aos caçadores da tribo amazônica que ele viu em um documentário de televisão.

“Every Night” tem uma bela melodia, bem colocada nas faixas de baixo e guitarra, e é cantada muito bem por McCartney, que falha em fornecer letras para o refrão e entra em falsete “woo-hoo-hoo”, com um efeito encantador. . “Junk” apresenta taças de vinho batidas como glockenspiel, partes de guitarra e baixo muito delicadas e o que soa como um shaker de percussão ou talvez uma caixa escovada. A letra é ternamente evocativa: “Carros motorizados, guidão/Bicicletas para dois/Jubileu de coração partido/Pára-quedas, botas do exército/Sacos de dormir para dois/Jamboree sentimental”. Uma segunda versão sem letras, intitulada "Singalong Junk", está incluída no segundo lado do LP. Originalmente escrito quando os Beatles estavam na Índia em 1968, nunca encontrou um lugar em um de seus álbuns, apesar de ter sido demo.

“Man We Was Lonely” é uma cantiga country que acena para Carl Perkins e Johnny Cash em seu arranjo; pode-se facilmente imaginar Harrison tocando a parte da guitarra slide. O canto de McCartney é envolvente mesmo quando as letras não são muito, e Linda interpõe alguns ecos vocais.

“Oo You” é a versão de funk de McCartney, com sino de vaca à frente. Ele está claramente se divertindo tocando bateria, guitarra e baixo como se estivesse em uma sessão bizarra de Chuck Berry. Ele tem outro vocal livre e improvisado com toques típicos de Paul Little Richard e exibe suas letras rudimentares com elegância: “Pareça como uma mulher/Vista-se como uma dama/Fale como um bebê/Ame como uma mulher”.

Anunciando "rock and roll springtime—take one", McCartney rasga em "Momma Miss America" ​​com uma bateria que lembra "Don't Pass Me By", baixo forte, guitarra elétrica carregada de tremolo e piano forte. Ele se desfaz no meio e começa de novo com um solo de guitarra elétrica de som diferente sobre o acústico, tem outro final falso e, em seguida, McCartney faz todo Jerry Lee Lewis no piano quando o corte chega ao fim.

O álbum de 13 faixas foi embalado em uma capa dobrável impressionante, com uma colagem das fotos da família de Linda dentro, e duas imagens que se tornaram especialmente icônicas: cerejas derramadas na capa (sem nenhum tipo) e a bebê Mary enfiada na jaqueta de pele de Paul na na parte de trás sob a palavra "McCartney".

Ouça "Don't Cry Baby", um trecho do álbum

Uma reedição expandida do CD em 2011 apresentou alguns outtakes comuns, uma demo de uma música um tanto embaraçosa intitulada “Women Kind” e gravações ao vivo de “Every Night”, “Hot as Sun” e “Maybe I'm Amazed” de Glasgow, 1979 Por mais bem-sucedido comercialmente que fosse, o casual McCartney foi eclipsado por seu sucessor, Ram , no ano seguinte. Para alguns, a estreia é apenas um leve prelúdio para os últimos 50 anos da extraordinária e variada carreira solo de McCartney. Certamente tem seus momentos e contém alguns sentimentos bastante sinceros sobre Linda e a vida familiar que, com sua morte prematura em 1998, são ainda mais comoventes. McCartney é uma foto de Paul em transição, um documento histórico de beleza silenciosa.

Assista Paul e Wings tocando "Maybe I'm Amazed" ao vivo em 1976