Saena - Días Eternos (2021)
Artista: Saena
Álbum: Eternal Days
Ano: 2021
Gênero: Progressivo Sinfônico
Duração: 57:39
Referência: Discogs
Nacionalidade: México See More
Já se passaram treze anos desde o primeiro álbum deste grupo mexicano, liderado pelos brilhantes José Luis Fernández Ledesma e Margarita Botello, e este segundo álbum nos deixa com tanta espera para nos embriagarmos com o melhor progressivo latino-americano. Os professores José Luis Fernández Ledesma e Margarita Botello colocam toda a carne na grelha para dar forma a esta delícia que é "Dias Eternos". Enormes, expressivos, elegantes e talentosos músicos acompanham-nos, forjando uma experiência única e por vezes quase sublime.
Segundo caminho do gênio eterno de SAENA
Temos o enorme prazer de apresentar o novo álbum do conjunto mexicano de música progressiva eclética SAENA, atualmente integrado por José Luis Fernández Ledesma [guitarras], Margarita Botello [canto, teclados e acordeão], Adrián Plowes [guitarra Warr] e Eduardo Fierro [bateria e percussão]. O disco em questão se chama “Días Eternos” e foi publicado pela gravadora local Azafrán Media em 14 de setembro. É um álbum muito aguardado por todos nós que conhecemos seu álbum de estreia homônimo de 2008, que foi criado com a formação do quinteto que encapsulava, junto com os já mencionados Fernández Ledesma e Botella, o violinista Alejandro Sánchez , o baixista Hugo Santos e o baterista Adrián Zárate . "Eternal Days" é uma benção imensa para a vanguarda progressiva latino-americana deste ano de 2021, contendo material composto pelo maestro José Luis com arranjos posteriores de toda a banda. As sessões de gravação ocorreram em 2019 sob a direção de Plowes, Fernández Ledesma e Sergio López, com as tarefas de mixagem posteriores a cargo de Fernández Ledesma, Plowes e Botella. A masterização foi feita na grande cidade de Nova York por Oliver Palomares em abril de 2021. O quarteto contou com as colaborações pontuais de Germán Bringas (sax soprano), Jerzain Vargas (trompete) e do já citado Alejandro Sánchez (violino). Na época, havia uma campanha de pré-venda que consistia na inclusão de uma ilustração em formato de cartão postal junto com os primeiros 25 exemplares.
O repertório do álbum que nos interessa agora começa com 'Fin De Blues', uma música que dura quase 5 minutos inteiros e possui um groove ágil e marcante. Este serve de suporte a uma exibição de musicalidades graciosas onde o arquitetónico e o fluido se cruzam, privilegiando o muscular, embora haja também um pequeno espaço para sons etéreos. A estupenda mistura de estilização prog-symphonic e facilidade jazzy conspiram para criar este começo animado para o repertório. A segunda faixa, que leva o engraçado e irônico título 'Pos Rock', estabelece a primeira instância de bombástico expansivo do álbum, criando um exercício animado de jazz-prog ocasionalmente temperado com atmosferas RIO e traços de sinfonia. Após um breve e pródigo prólogo guiado pelo piano, surge uma secção descontraída onde a Warr Guitar estabelece um solo onde maestria e nervo se misturam de forma extremamente elegante. Mais tarde, as vibrações do jazz são reforçadas com um solo de bateria musculoso que é acompanhado pelas texturas que emanam dos outros instrumentos. Uma vez estabelecido o corpo central por alguns minutos, surge um elegante solo de guitarra que funciona como um gatilho para um aumento da energia expressiva do conjunto. Tudo culmina com um emaranhado de piano e guitarra ao qual a Warr Guitar acrescenta ornamentos cibernéticos sóbrios, criando assim um gancho bastante peculiar. Primeiro zênite do disco. Quando chega a vez de 'Musetta', o grupo se dedica a explorar ambientes etéreos, os mesmos que vão de passagens lânguidas a outras mais propriamente luxuosas. Há uma mistura cativante de devaneio e drama no desenvolvimento temático que ocorre. A quarta parte do álbum é uma das nossas favoritas e é intitulada 'Por El Aire Vino, Por La Mar Se Fue', e consiste em duas seções mutuamente diferenciadas ao longo de seus 12 minutos de duração. A primeira centra-se num sofisticado jogo de cadências e cores melódicas firmemente enraizadas numa mestria sinfónica, abrindo espaço para as vocalizações sedutoras de Botello através do enquadramento estabelecido entre o piano e a guitarra. A segunda seção se volta para um vitalismo sobriamente administrado que se acomoda confortavelmente em um groove de fusão que às vezes flerta com o reggae. De fato, o conjunto passou de uma vivacidade arejada para um canal delicadamente delineado,
A dupla de 'Chivita Al Precipicio' e 'Caminos De Agua' permite ao grupo explorar ainda mais as texturas, atmosferas e blocos melódicos a que tanto são adeptos. El primero de estos temas mencionados se sitúa en un camino intermedio entre lo solemne y lo jovial, haciendo que su motif central se apoye cómodamente en un colorido bastante dinámico, el mismo que se adapta con total naturalidad a la sofisticada ingeniería rítmica que se creó para a ocasião. Além de nos lembrar de SAENA do primeiro álbum, também há algumas conotações de Genesian aqui e ali. Quanto a 'Caminos De Agua', aposta numa fluidez flutuante que nos leva algures entre a predominância de HAPPY THE MAN e o cromatismo de JETHRO TULL, enquanto o esquema rítmico percorre a sequência de vários grooves típicos do jazz-rock e as texturas da fusão folclórica contemporânea: algumas delas carregam uma sutileza que estimula a gestação de climas reflexivos, enquanto outras caminham para uma graciosidade mais direta com a fim de acentuar um brilho extrovertido que nunca chega ao escandaloso. Já nesta fase do álbum, não nos surpreende que as contribuições individuais para a estrutura integral se emaranhem com tal brio compacto, mas vale a pena notar esta canção como outro zênite decisivo dentro do repertório. A peça homónima é a mais longa do álbum com pouco mais de 14 minutos e um quarto, encarregando-se também de o encerrar com uma atmosfera generosamente expansiva de paz contemplativa, um ambiente propício para fechar todo esse catálogo de cores musicais que foi exibido desde o primeiro momento. Com efeito, 'Días Eternos' assenta desde há muito num desenvolvimento temático serenamente caloroso que se deixa envolver numa atmosfera introspectiva e reflexiva, dona de uma espiritualidade diáfana. Quando entram para esculpir os ornamentos do trompete e do violino, a matéria ganha arestas momentâneas de bombástico estilizado, momentos de esplendor solar em meio às vibrações crepusculares predominantes. Mais tarde, um solo de sax soprano complementará o canto de Margarita. É verdade que pouco antes de chegar à fronteira do sétimo minuto, há uma passagem onde se erguem brevemente algumas torres de tensa dissonância: É como um interlúdio estrategicamente disruptivo que deixa escapar alguma tensão latente que estava ali, misteriosamente escondida até aquele preciso momento. Mas, insistimos, a paz contemplativa é o traço dominante desta peça.
Tudo isso é o que nos foi oferecido em “Días Eternos”, uma magnífica obra inédita curtida pela refinada ourivesaria sonora que define a essência da sede musical de SAENA. Este brilhante grupo mexicano criou um dos álbuns mais notáveis da esfera latino-americana dentro da progressiva produção internacional do atual ano de 2021. Por mais frustrante que tenha sido a espera pelo álbum eternamente vindouro de SAENA ao longo da segunda década deste milênio, uma vez erigida como realidade concreta, consolidou-se por mérito próprio como obra-prima da arte rupestre contemporânea. Totalmente recomendado!
E continuamos com mais comentários sobre este álbum, desta vez é a vez de David Cortés, que nos conta o seguinte...
Saena surgiu há quatorze anos, o álbum homônimo de um grupo formado na época por José Luis Fernández Ledesma (guitarras, piano rhodes, sintetizador), Margarita Botello (voz, piano, acordeão, percussão), Alejandro Sánchez (ex Decibel, ex Nazca, no violino acústico e elétrico), Hugo Santos (baqueta, baixo fretless e loops) e Adrián Zárate (bateria).
A placa era uma amostra dos altos voos de um quinteto liderado por um compositor (Fernández Ledesma) que já deixou uma marca importante com trabalhos com Nirgal Vallis, solo e ao lado de Margarita Botello, entre eles Sol central, obra incluída no livro 100 discos essenciais do rock mexicano.
Saena, conta-se no encarte desse primeiro CD, é o rei dos pássaros, que mora na distante montanha de Haraiti Bareza e cuja esplêndida pluma convoca os pássaros ansiosos por conhecê-lo em uma jornada de muitos anos e na qual eles atravessará sete vales imensos. No final, apenas trinta pássaros podem chegar e, ao verem seus rostos iluminados pelos raios do sol, descobrem em seu reflexo que Saena é cada um deles.
No ano passado começou a circular Días Eternas (Discos Azafrán), obra que vem matar a sede dos seguidores do grupo. Foi um longo período de espera, causado por diversas vicissitudes, derrotas e mudanças de escalação. Eles se tornaram um quarteto no qual Fernández Ledesma e Margarita Botello permanecem, e agora Eduardo Fierro (bateria, percussão) e Adrián Plowes (guitarra warr) foram adicionados.
Días Eternas abre com “Fin de blues”, faixa inscrita numa veia progressiva aparentemente sinfónica, mas a sua estrutura é mais complexa, aproximando-a de uma sonoridade de rock oposto em que se notam ecos de Univers Zero. No meio da faixa a tensão cresce, o fim do blues está próximo, que não é o fim de um gênero, mas sim o fim de uma tristeza.
Em “Pos rock”, o tom do álbum mantém-se, a coesão do grupo sente-se na solidez do corte, em que encontramos paragens contínuas. A voz aparece pela primeira vez e baixa para o terreno "mundano" o que antes era pura elevação. Cada um dos instrumentistas brilha sem se perder num onanismo virtuoso. Plowes dá profundidade, mais corpo ao violão warr; Ferro, consistência e força na bateria.
É um corte em que encontramos um dos principais atributos da música não só de Saena, mas de toda a obra de José Luis Fernández Ledesma, pois embora sua obra seja complexa, ao mesmo tempo consegue ser gentil com o ouvinte. , oferece-lhe um convite para acompanhá-lo e uma amostra está em "Musetta", em que a sanfona imprime um falso tom folk; falso, porque são flashes, um recurso, na verdade está mais próximo dos campos do hispano-americano, talvez do tango, da música portenha que evidentemente se cruza, antes se harmoniza, com o vórtice do rock e uma vez que essa fusão , entramos em terreno completamente progressivo. A voz acaba de dar aqueles tons celestiais, às vezes nostálgicos, que a sanfona entrega. Há uma bela parte de violino de Alejandro Sánchez, que aparece como convidado.
A próxima música, "Por el aire vino, por la mar se fue", com Sánchez novamente no violino, é um dos cortes mais longos do álbum. Promissor início do grupo em pleno, embora a meio acelerador. Os teclados assumem ligeiramente o comando, orientam mas não dominam e o baixo e a bateria regozijam-se, chegam ao primeiro plano, para depois se retirarem e deixarem a condução para a guitarra que começa a lutar fraternalmente com o piano e faz breves partes a solo. A voz se espalha. A meio do corte há uma mudança de intenção, a orografia muda, o Deus que chegou por água agora caminha por terra e sente-se o seu andar, o seu trote, os seus pensamentos, as suas dúvidas, o coração atribulado.
“Chivita al precipicio” é uma composição com um início lúdico que observa certas semelhanças (a veia sinfónica e uma parte média próxima da fusão) com “Fin de blues”, enquanto “Caminos de agua”, embora inicialmente ligada a uma veia de música clássica , logo dá a entender que não vai ficar por aí e depois virão visitas ao rock em oposição, certos flertes com o jazz e a música de concerto.
Na peça que dá título ao álbum, Germán Bringas (sax soprano), Alejandro Sánchez (violino) e Jerzaín Vargas (trompete) aparecem como convidados. Seu início é tranquilo e conforme vai se desenvolvendo vai se imbuindo de força e desce novamente assim que entra o trompete, instrumento que projeta, primeiro, sombras de auto-absorção e depois de renascimento que se misturam com as notas do violino que reforçar essa sensação. A música desce, a guitarra warr permanece, o sax soprano uiva, a guitarra warr tende alguns arpejos (ou quase) e o ambiente torna-se nublado, mas o piano entra e tudo volta ao “normal”. No final, a guitarra warr faz um belo solo para fechar um belo disco em alta.
Diante das composições de José Luis Fernández Ledesma, as palavras são insuficientes. Ele é um compositor desvalorizado, um músico que, álbum após álbum, procurou se aprimorar e conseguiu. Se não houve mais da sua obra nos últimos anos é pelos imponderáveis, mas talvez a melhor forma de fechar esta nota seja com as palavras de um amigo do grupo. Diz Salvador Carrillo Herrera: “Parece incrível que seja apenas o segundo álbum de Saena, um grupo que está sempre na cabeça, sem perder a relevância, dos amantes do rock progressivo e da música de vanguarda. As carreiras de José Luis Fernández Ledesma e Margarita Botello, uma das mais belas vozes do rock progressivo, isoladamente ou em conjunto falam por si, são referências”.
Por fim, compartilho o seguinte vídeo da série "Compositor clássico reage a..." onde foi analisada a música "Caminhos de Água" ...
Tiramos o chapéu e encorajamos você a descobrir algo que certamente deixará muitos cabeçudos desavisados com o rabo para o norte.
1. End of Blues (4:59)
2. Post Rock (7:39)
3. Musetta (5:36)
4. By the Air Came, By the Sea He Gone (12:06)
5. Chivita al Precipicio (6:14)
6. Caminos de Agua (6:44)
7. Eternal Days (14:21)
Formação:
- Margarita Botello / voz, teclado, acordeão
- José Luis Fernández Ledesma / guitarra
- Adrián Plowes / Guitarra Warr
- Eduardo Fierro / bateria e percussão
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