Maps (2023)
Dos inúmeros momentos decisivos na carreira de Billy Woods, que durou uma década, o álbum colaborativo do rapper em 2019 com o produtor Kenny Segal ainda é o mais impactante em relação à sua popularidade geral (tal como é). Woods vinha aumentando sua fama (e de sua gravadora, Backwoodz Studioz) há anos, mas Hiding Placesfoi o primeiro gosto que um público totalmente novo (e plausivelmente, toda uma nova geração) de ouvintes recebeu do estilo de marca registrada de Woods: evasivo, deliberado e frustrantemente elaborado. Uma sequência tem sido sugerida há muito tempo e ainda mais desejada pelos fãs, mas tanto Woods quanto Segal foram inflexíveis ao dizer que chamar isso de sequência direta seria redutor; de fato, os resultados (embora familiares em parte) criam seu próprio nicho em uma discografia já repleta de engenhosidade. Como a arte da capa alude, Maps deve muito de seus motivos e anedotas à vida cansativa, muitas vezes pouco lucrativa, de um músico em turnê, com as observações hábeis de Woods esboçando uma linha internacional de voos, passeios de carro e corridas de última hora para o próximo local. (Em passos de bebê: “Na verdade, peguei um Uber de $ 300 para um show / Dormindo na parte de trás como o Future, pode muito bem ser um Maybach / Apareci com nada além de um computador, vamos lá”). De longe, isso pode parecer básico no que diz respeito aos conceitos de billy woods, mas o ouvinte atento reconhecerá, ao ouvir mais de perto, não apenas o tipo inimitável de humor do rapper, mas um foco nos conflitos interpessoais provocados pelos estressores da separação e da indulgência, levando a alguns de seus versos mais intimamente reveladores já gravados.
A eletrônica opaca que compôs grande parte de seu último álbum está surpreendentemente ausente em Maps ; salve para uma rápida descida em turbulência glitchy no abridor Kenwood Speakers, as composições adjacentes ao jazz de Kenny Segal parecem mais acessíveis do que muito do catálogo anterior de Woods, embora ouvidos treinados reconheçam que Segal não está cedendo nada em termos de arte. Dos loops inquietos de Rapper Weed à marca única de fanfarronice de Woods em The Layover (“Grande jarro quando você doa meu cérebro”), misturas de trompas, cordas e teclas definem a paleta instrumental desta vez, trocando os agudos reconhecíveis e baixos de Hiding Places para uma experiência auditiva mais consistente por toda parte. No entanto, os destaques são abundantes: Blue Smoketensões na periferia daquelas paisagens sonoras nostálgicas, um free jazz frenético além de apostas crescentes (“Fumaça grossa, tirei o favo de mel da colméia / Sem desrespeito aos seus homens e a eles, mas vou fazer isso ao vivo”) espelhado em a ponta oposta do registro da Agricultura , seu gêmeo moderado (mas não menos pensativo): "Copo amargo no fundo, tive que aprender a jogar a borra". Ainda mais impressionante é o ambiente inicialmente Babylon by Bus, com Segal mergulhando amplamente na extremidade inferior sob um verso de vaivém da dupla de rap ShrapKnel antes de desaparecer perfeitamente em cordas altas climáticas enquanto Woods termina as coisas com seu conjunto de linhas mais citável em todo o projeto: “Caught 'em missing on 11/09/Deito-me como VI Lênin/As pessoas não querem a verdade, querem que eu diga a elas que a vovó foi para o céu”.
Entre colegas de gravadora que pensam da mesma forma e alguns momentos de 'colisão de mundos' que sem dúvida deixaram os fãs salivando antes do lançamento deste álbum, os recursos no Maps exigem mais atenção do que em um projeto comum de billy woods (especialmente em comparação com seu antecessor), até mesmo if woods dificilmente está disposto a se deixar ser liricamente superado sem lutar. O esparso e sinistro Ano Zerodeixa amplo espaço para o convidado mais esperado do álbum, e Danny Brown enche seu verso com frases absurdas e hilárias mais do que suficientes para satisfazer a todos que esperaram anos para que tal cruzamento se materializasse. Woods, novamente, não deve ser superado, deslizando alguns compassos particularmente cortantes em sua salva de abertura (“Meus impostos pagam acordos de brutalidade policial”) e depois seguindo um verso adepto do Aesop Rock em Waiting Around com uma enxurrada de imagens evocativas : “ Fumamos lá fora na escuridão da noite/Lua com icterícia, ela tinha dentes perfeitos/Névoa roxa deixou seu filho tipo 'Venha para casa comigo'/Ela beijou minha bochecha, diplomacia”. The billy woods on tour que ouvimos em grande parte do Mapsnão é tão cínico ou misantrópico quanto no esforço anterior dele e de Segal, embora a confortável reclusão de Hiding Places ainda se reflita na determinação de Woods de evitar a sala verde “se estiver muito iluminada” ( Soundcheck ) e sua capacidade de pintar um imagem notavelmente serena de “fumar sozinho em um cardigã” enquanto uma fúria pós-Playboi Carti se desenrola no andar de baixo ( FaceTime ). Um verso capaz de Quelle Chris desliza perfeitamente em sincronia com a produção habilidosa do corte anterior, o baixo ainda forte o suficiente para atender à obstinação astuta de Woods: “Não estarei na passagem de som/Mas posso fazer o check-in para mantê-los honestos/ Eu reservo o direito/É rap beef, ou é à vista?/Falando os dentes, nem sei como eu sou”.
Facetime, porém, merece seu próprio escalão de elogios; raramente os álbuns de billy woods recebem singles de pré-lançamento, e a presença de um aqui alude tanto a uma crença inabalável no sucesso inevitável de Mapse um sinal de que Woods sabia que tinha algo especial em mãos com essa faixa. Sobre uma batida perfeitamente abstrata de teclas cintilantes e trompas macias (Kenny Segal novamente ganhando suas flores e mais algumas), Woods entrelaça dois de seus melhores versos em torno do tema da distância: um grande entre ele e seu parceiro durante a turnê, um mais curto uma entre negação (“FaceTime recusou, estou tentando viver o momento como no corredor da morte”) e aceitação final (“Algo parecia errado antes mesmo de eu sair/Então, quando vi as ligações perdidas, eu sabia o que viria a seguir/Não não precisa abrir o texto”). Uma linguagem igualmente evocativa é usada para pintar tanto um pôr do sol mexicano vermelho quanto uma pós-festa nebulosa de um show, ambos sobrecarregados por poéticas de confissão e arrependimento: “Realmente, estou apenas esperando meu telefone enviar um ping/estou pensando em você quando eu deveria estar pensando ' sobre outras coisas/não vou dormir, vou na água até afundar”. Quase tão exposto estáSoft Landing , uma segunda faixa de pré-lançamento que abre em outro dístico de madeira de todos os tempos (“É 2:1:1 no daiquiris/Isso arruína o dia inteiro quando minha mãezinha está com raiva de mim”) com guitarras melancólicas dedilhando todas as enquanto por baixo. Flutuando por um gancho despreocupado e uma reminiscência mais agridoce, os bares da floresta ainda se voltam para guerras, prisões e um inverno nuclear; apesar de ter menos espaço aéreo neste álbum do que o normal, suas percepções políticas permanecem muito amargas, e não há alturas a que se possa voar que realmente escape das lutas abaixo.
Depois de atravessar o globo (e voltar para casa no sedado Tapwater de Nova York ), Billy Woods deixa a maior parte de seu epílogo nas mãos de seu parceiro no crime ELUCID, cujo extenso verso em As the Crow Fliestraz para casa todos os temas do disco ao lado da bagagem da dupla: “Tô viajando por coordenadas, só tem meu hot sem fio/Um uísque sour, ice, o que é, o que não é”. Tudo o que resta depois disso é a curta coda de Woods, oferecendo um raro vislumbre desobstruído de seus pensamentos sobre a paternidade (“Eu o vejo crescer, me perguntando quanto tempo ainda tenho de vida”) enquanto as melodias melancolicamente construídas de Kenny Segal desaparecem ao lado de suas palavras. Apesar de não ter a exigente convolução de seus projetos mais recentes, Mapsé, em muitos aspectos, uma conquista singular no cânone expansivo de billy woods, em grande parte devido a Segal elevar sua última colaboração e combinar a visão lírica de woods com um conjunto impecável de instrumentais que provam quanto potencial a dupla deixou para manifesto. Poucos dos outros artistas que aparecem podem consistentemente segurar uma vela para a sinergia entre Woods e Segal, e no final do álbum torna-se mais do que evidente por que esse era o par que precisava de um segundo lançamento completo; não há necessidade de mexer com uma coisa boa, a menos que seja para dar um passo adiante.
A eletrônica opaca que compôs grande parte de seu último álbum está surpreendentemente ausente em Maps ; salve para uma rápida descida em turbulência glitchy no abridor Kenwood Speakers, as composições adjacentes ao jazz de Kenny Segal parecem mais acessíveis do que muito do catálogo anterior de Woods, embora ouvidos treinados reconheçam que Segal não está cedendo nada em termos de arte. Dos loops inquietos de Rapper Weed à marca única de fanfarronice de Woods em The Layover (“Grande jarro quando você doa meu cérebro”), misturas de trompas, cordas e teclas definem a paleta instrumental desta vez, trocando os agudos reconhecíveis e baixos de Hiding Places para uma experiência auditiva mais consistente por toda parte. No entanto, os destaques são abundantes: Blue Smoketensões na periferia daquelas paisagens sonoras nostálgicas, um free jazz frenético além de apostas crescentes (“Fumaça grossa, tirei o favo de mel da colméia / Sem desrespeito aos seus homens e a eles, mas vou fazer isso ao vivo”) espelhado em a ponta oposta do registro da Agricultura , seu gêmeo moderado (mas não menos pensativo): "Copo amargo no fundo, tive que aprender a jogar a borra". Ainda mais impressionante é o ambiente inicialmente Babylon by Bus, com Segal mergulhando amplamente na extremidade inferior sob um verso de vaivém da dupla de rap ShrapKnel antes de desaparecer perfeitamente em cordas altas climáticas enquanto Woods termina as coisas com seu conjunto de linhas mais citável em todo o projeto: “Caught 'em missing on 11/09/Deito-me como VI Lênin/As pessoas não querem a verdade, querem que eu diga a elas que a vovó foi para o céu”.
Entre colegas de gravadora que pensam da mesma forma e alguns momentos de 'colisão de mundos' que sem dúvida deixaram os fãs salivando antes do lançamento deste álbum, os recursos no Maps exigem mais atenção do que em um projeto comum de billy woods (especialmente em comparação com seu antecessor), até mesmo if woods dificilmente está disposto a se deixar ser liricamente superado sem lutar. O esparso e sinistro Ano Zerodeixa amplo espaço para o convidado mais esperado do álbum, e Danny Brown enche seu verso com frases absurdas e hilárias mais do que suficientes para satisfazer a todos que esperaram anos para que tal cruzamento se materializasse. Woods, novamente, não deve ser superado, deslizando alguns compassos particularmente cortantes em sua salva de abertura (“Meus impostos pagam acordos de brutalidade policial”) e depois seguindo um verso adepto do Aesop Rock em Waiting Around com uma enxurrada de imagens evocativas : “ Fumamos lá fora na escuridão da noite/Lua com icterícia, ela tinha dentes perfeitos/Névoa roxa deixou seu filho tipo 'Venha para casa comigo'/Ela beijou minha bochecha, diplomacia”. The billy woods on tour que ouvimos em grande parte do Mapsnão é tão cínico ou misantrópico quanto no esforço anterior dele e de Segal, embora a confortável reclusão de Hiding Places ainda se reflita na determinação de Woods de evitar a sala verde “se estiver muito iluminada” ( Soundcheck ) e sua capacidade de pintar um imagem notavelmente serena de “fumar sozinho em um cardigã” enquanto uma fúria pós-Playboi Carti se desenrola no andar de baixo ( FaceTime ). Um verso capaz de Quelle Chris desliza perfeitamente em sincronia com a produção habilidosa do corte anterior, o baixo ainda forte o suficiente para atender à obstinação astuta de Woods: “Não estarei na passagem de som/Mas posso fazer o check-in para mantê-los honestos/ Eu reservo o direito/É rap beef, ou é à vista?/Falando os dentes, nem sei como eu sou”.
Facetime, porém, merece seu próprio escalão de elogios; raramente os álbuns de billy woods recebem singles de pré-lançamento, e a presença de um aqui alude tanto a uma crença inabalável no sucesso inevitável de Mapse um sinal de que Woods sabia que tinha algo especial em mãos com essa faixa. Sobre uma batida perfeitamente abstrata de teclas cintilantes e trompas macias (Kenny Segal novamente ganhando suas flores e mais algumas), Woods entrelaça dois de seus melhores versos em torno do tema da distância: um grande entre ele e seu parceiro durante a turnê, um mais curto uma entre negação (“FaceTime recusou, estou tentando viver o momento como no corredor da morte”) e aceitação final (“Algo parecia errado antes mesmo de eu sair/Então, quando vi as ligações perdidas, eu sabia o que viria a seguir/Não não precisa abrir o texto”). Uma linguagem igualmente evocativa é usada para pintar tanto um pôr do sol mexicano vermelho quanto uma pós-festa nebulosa de um show, ambos sobrecarregados por poéticas de confissão e arrependimento: “Realmente, estou apenas esperando meu telefone enviar um ping/estou pensando em você quando eu deveria estar pensando ' sobre outras coisas/não vou dormir, vou na água até afundar”. Quase tão exposto estáSoft Landing , uma segunda faixa de pré-lançamento que abre em outro dístico de madeira de todos os tempos (“É 2:1:1 no daiquiris/Isso arruína o dia inteiro quando minha mãezinha está com raiva de mim”) com guitarras melancólicas dedilhando todas as enquanto por baixo. Flutuando por um gancho despreocupado e uma reminiscência mais agridoce, os bares da floresta ainda se voltam para guerras, prisões e um inverno nuclear; apesar de ter menos espaço aéreo neste álbum do que o normal, suas percepções políticas permanecem muito amargas, e não há alturas a que se possa voar que realmente escape das lutas abaixo.
Depois de atravessar o globo (e voltar para casa no sedado Tapwater de Nova York ), Billy Woods deixa a maior parte de seu epílogo nas mãos de seu parceiro no crime ELUCID, cujo extenso verso em As the Crow Fliestraz para casa todos os temas do disco ao lado da bagagem da dupla: “Tô viajando por coordenadas, só tem meu hot sem fio/Um uísque sour, ice, o que é, o que não é”. Tudo o que resta depois disso é a curta coda de Woods, oferecendo um raro vislumbre desobstruído de seus pensamentos sobre a paternidade (“Eu o vejo crescer, me perguntando quanto tempo ainda tenho de vida”) enquanto as melodias melancolicamente construídas de Kenny Segal desaparecem ao lado de suas palavras. Apesar de não ter a exigente convolução de seus projetos mais recentes, Mapsé, em muitos aspectos, uma conquista singular no cânone expansivo de billy woods, em grande parte devido a Segal elevar sua última colaboração e combinar a visão lírica de woods com um conjunto impecável de instrumentais que provam quanto potencial a dupla deixou para manifesto. Poucos dos outros artistas que aparecem podem consistentemente segurar uma vela para a sinergia entre Woods e Segal, e no final do álbum torna-se mais do que evidente por que esse era o par que precisava de um segundo lançamento completo; não há necessidade de mexer com uma coisa boa, a menos que seja para dar um passo adiante.
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