Crítica ao disco de Anthony Phillips - 'Strings of Light' (2019)

 Anthony Phillips - 'Strings of Light' (2019)

(25 de outubro de 2019, Esoteric Antenna/Cherry Red Records)

Hoje temos a excelente (e um tanto atrasada) oportunidade de apreciar a mais recente obra fonográfica do maestro britânico ANTHONY PHILLIPS , que se intitula "Strings Of Light" e foi editada pela editora Esoteric Antenna a 25 de Outubro do ano passado 2019. foi um dos lançamentos mais esperados do ano porque um novo álbum ou uma nova turnê de um ex-integrante da lendária e significativa banda GENESIS sempre desperta expectativas. Se por um lado, o bom STEVE HACKETT já começa a nos entediar um pouco ao repetir esquemas de trabalho em seus últimos quatro discos de rock – embora se reconheça que neles preserva sua atitude eclética – e fazer redundantes homenagens ad nauseam ao GENESIS , para Em outro lugar, TONY BANKSbrilhou em grande com o seu terceiro álbum de música de câmara “Five”. Bem, agora focando no caso de ANTHONY PHILLIPS, ele fez extensas explorações sonoras com um arsenal de violões, tão extenso que este álbum teve que ser lançado em CD duplo e DVD que o acompanha. Lembremos que “Private Parts & Pieces V - Twelve”, de 1985, é gravada exclusivamente com violão de 12 cordas, mas agora temos uma lista mais ampla de itens que inclui violões de 6, 12 e 16 cordas, violões clássicos, uma guitarra (variante andina da guitarra espanhola), e alguma intervenção minúscula da guitarra Fender Stratocaster em uma das canções contidas no segundo volume. O professor PHILLIPS também se exibiu em grande estilo.

O primeiro volume inicia-se com a dupla 'Jour De Fête' e 'Diamond Meadows'. Como expressões musicais de correntes calmas de rios e garoas suaves de primavera, ambas as peças flutuam no ar com uma magia evocativa cativante. No caso de 'Jour De Fête', temos um exercício de atmosferas alegres que se movem com sobriedade por uma graciosidade colorida. Por seu lado, 'Diamond Meadows' percorre um caminho ligeiramente mais introspectivo, mas a intrínseca e inevitável majestade das cordas da guitarra são acentuadas com uma energia diligente e cuidada do maestro PHILLIPS, que se traduz num eflúvio de tonalidades expressionistas. Aos poucos, eles desenvolvem um aumento da energia sonora até chegarem ao epílogo, que é quando as coisas se acalmam até que eles assinem o descanso total. Uma ótima maneira de começar o álbum. A terceira peça, intitulada 'Caprice In Three', é a primeira onde a guitarra de nylon assume o papel principal, e que se repetirá de imediato com 'Castle Ruins'. A primeira destas peças mencionadas, como indica o seu título, é uma composição académica em compasso 3/4 que se inspira no legado barroco. Podemos imaginar um HAENDEL remodelado pela faceta mais serena de BACH enquanto os ares corteses que percorrem a peça do início ao fim são irrefutavelmente realçados. Já em 'Castle Ruins', ela ostenta uma aura mais cerimoniosa por meio de uma postura mais calma, à maneira de um ANDRÉS SEGOVIA*. PHILLIPS sempre se sentiu tremendamente à vontade no meio acadêmico e com todos os seus anos ainda por cima, não perdeu um centímetro de sua sensibilidade criativa dentro desse esquema de trabalho. Quando chega a vez de 'Sereias e Donzelas do Vinho', o bom ANTHONY inspeciona um pouco sua faceta reflexiva enquanto continua a utilizar recursos de cor graciosa para as sequências de escamas nas quais o corpo central se apoia. Com pouco mais de 6 ¼ minutos de duração, 'Winter Lights' se destaca como a peça mais longa deste volume e pode muito bem ser considerada o ápice dela. Sua mistura sólida e fluida de passagens evocativas com outras notavelmente vivas se baseia em um impulso criativo sustentado no legado do tema imediatamente anterior, algo sobre o qual PHILLIPS constrói dispositivos eficazes de magnificência sônica. Como dissemos antes, um verdadeiro zênite para o primeiro volume. o bom ANTHONY inspeciona um pouco sua faceta reflexiva enquanto continua a utilizar recursos de cor graciosa para as sequências de escalas nas quais o corpo central se apoia. Com pouco mais de 6 ¼ minutos de duração, 'Winter Lights' se destaca como a peça mais longa deste volume e pode muito bem ser considerada o ápice dela. Sua mistura sólida e fluida de passagens evocativas com outras notavelmente vivas se baseia em um impulso criativo sustentado no legado do tema imediatamente anterior, algo sobre o qual PHILLIPS constrói dispositivos eficazes de magnificência sônica. Como dissemos antes, um verdadeiro zênite para o primeiro volume. o bom ANTHONY inspeciona um pouco sua faceta reflexiva enquanto continua a utilizar recursos de cor graciosa para as sequências de escalas nas quais o corpo central se apoia. Com pouco mais de 6 ¼ minutos de duração, 'Winter Lights' se destaca como a peça mais longa deste volume e pode muito bem ser considerada o ápice dela. Sua mistura sólida e fluida de passagens evocativas com outras notavelmente vivas se baseia em um impulso criativo sustentado no legado do tema imediatamente anterior, algo sobre o qual PHILLIPS constrói dispositivos eficazes de magnificência sônica. Como dissemos antes, um verdadeiro zênite para o primeiro volume. 'Winter Lights' se destaca como a peça mais longa deste volume e pode muito bem ser considerada o ápice dela. Sua mistura sólida e fluida de passagens evocativas com outras notavelmente vivas se baseia em um impulso criativo sustentado no legado do tema imediatamente anterior, algo sobre o qual PHILLIPS constrói dispositivos eficazes de magnificência sônica. Como dissemos antes, um verdadeiro zênite para o primeiro volume. 'Winter Lights' se destaca como a peça mais longa deste volume e pode muito bem ser considerada o ápice dela. Sua mistura sólida e fluida de passagens evocativas com outras notavelmente vivas se baseia em um impulso criativo sustentado no legado do tema imediatamente anterior, algo sobre o qual PHILLIPS constrói dispositivos eficazes de magnificência sônica. Como dissemos antes, um verdadeiro zênite para o primeiro volume.

'Song For Andy' combina o halo introspectivo da faixa #2 com a graça discreta da faixa #5. Sob o belíssimo título de 'Pilgrimage Of Grace' desenrola-se uma peça que cumpre a função de mergulhar irrefutavelmente no lado melancólico de PHILLIPS, enquanto 'Skies Crying' tem a função de revitalizar o potencial de cor ágil e sofisticado que tanto caracteriza o violão de 12 cordas. Há nesta peça um ar outonal que se sente dinâmico: a imagem da intrépida queda das gotas de chuva como portadoras de uma espécie de vigor para um dia nublado onde nasce a dita chuva. Outro ponto alto deste volume 1 cujos últimos dez minutos são ocupados pela tríade 'Mouse Trip'*, 'Restless Heart' e 'Still Rain'. Esta tríade começa com um ar travesso, continua com um espírito calmo e focado, e termina com um personagem reservado e misterioso. Depois de apreciar os temas que percorremos até agora, que por si só já falam de uma obra musical completa e coesa, fazemos um pequeno momento de descanso antes de abordar o segundo volume de “Strings Of Light”. Este começa com a miniatura 'Into The Void' (dura pouco mais de um quarto de minuto) que consiste em um fraseado esparso e agudo de um violão de 12 cordas, o mesmo que mudará radicalmente para uma atitude pródiga e versátil para a bela e exótica peça 'Andean Explorer', que dura 4 minutos e pouco. Passando de uma passagem exaltadamente expressionista para outra de teor renascentista, transita depois por paisagens misticamente pastorais que inevitavelmente nos remetem para a faceta folk-rock do GENESIS de 1970. Este segundo volume acaba de começar e já nos mostra um de seus ápices. Em seguida, seguem dois lotes duplos de uma música curta e outra mais desenvolvida: 'Mystery Tale' e 'Sunset Riverbank'; 'Tale Ender' e 'Shoreline'. A primeira leva inicia-se com ares sóbrios e furtivos complementados com a sua oportuna quota de cor, continuando com um amável langor onde se evoca o suave repouso da luz após a chegada da noite. As pontuações elegantes da guitarra elétrica no último terço parecem evocar a presença de estrelas na paisagem noturna. O segundo lote começa com eflúvios flutuantes de violão e depois se transforma em uma sequência de imponentes escalas de violão de 12 cordas impulsionadas por uma gravidade distante, um halo remoto que, apesar de tudo, tem um grande charme. 'Days Gone By' retorna aos ares acadêmicos graças ao violão clássico, baseado em compasso 7/8; aliás, também nos traz de volta à faceta mais calorosa da ideologia estética de PHILLIPS.

Quando chega a vez de 'Crystalline', o império da delicadeza se impõe como o ar que preenche e dirige a ordem cósmica com sua mais sutil corporeidade: esta é a autoridade das passagens delineadas pelo violão. Por sua vez, 'Fleur-De-Lys' elabora um retrato sonoro do terreno em um momento de extrema quietude; o enquadramento musical levado a cabo pela guitarra clássica confere um ar académico ao processo contemplativo em curso. 'Grand Tour' retorna aos esquemas mais pródigos da pastoral através de um uso intensamente enérgico do violão de 12 cordas na expansão de vários timbres e focos melódicos. O meditativo é o modo predominante, mas encontra diferentes estratégias de eloquência ao longo do desenvolvimento temático, sendo assim que em alguns momentos se volta para autênticas descargas de vibrações extrovertidas. Uma peça muito bonita que nos envolve e nos questiona. A curta 'Home Road' (dura apenas 1 minuto) é puro calor envolto numa engenhosidade suave e lúdica, preparando o terreno para a música que fechará o set: 'Life Story'. É também o tema mais longo, pois ocupa um espaço de 10 minutos. O tema é integralmente encarnado por uma guitarra clássica disposta a exibir vários matizes de jovialidade e descontração, percorrendo lugares alegres e festivos, mas também outros marcados por uma espiritualidade contemplativa. Também não falta um trecho onde o desenvolvimento temático caminha por caminhos de cerimoniosa luminosidade, fazendo a vivacidade caminhar para uma dimensão mais sutil. O último minuto e meio elabora flutuações sonoras etéreas onde impera uma reflexividade austera. Assim termina o farto repertório contido em “Strings Of Light”, um álbum refinado e sublime com o qual ANTHONY PHILLIPS exorciza e remodela uma parte de seus versáteis fantasmas musicais, a parte dos violões. Este álbum exala brilho por cada um dos seus poros sonoros e como tal devemos considerá-lo como uma das obras mais completas do seu extenso catálogo publicado. Embora, olhando brevemente, a estrutura de um CD duplo possa parecer demorada, na verdade não é um trabalho tão exaustivamente longo: cada volume inclui material que vem junto em menos de 50 minutos, então você nunca ficará sozinho . torna pesado. Em primeiro lugar, a inspiração melódica está sempre presente, pulsando, inventando grandes engenhocas às vezes, penetrando em áreas mais sutis em outras... mas sempre com voos altos. Muito recomendável!!

- Amostras de 'Strings of Light':

Caprice In Three:

Winter Lights:

Skies Crying:

Grand Tour:

Life Story:

* O aspecto hispânico desta composição é justamente inspirado em várias imagens de antigos castelos espanhóis.
** O título desta peça é uma alusão humorística à peça Mouse trap, de Agatha Christie, que detém o recorde de apresentações mais longas no meio teatral londrino.