Crítica ao disco de Kayo Dot - 'Blasphemy' (2019)

 Kayo Dot - 'Blasphemy'

(6 setembro 2019, Prophecy Productions)

O trabalho do grupo KAYO DOT, um conjunto eclético e imprevisível que tem vindo a assumir nas últimas décadas um papel de extrema relevância na vanguarda americana. O álbum em questão é intitulado "Blasphemy" e foi lançado no início de setembro de 2019. Sob a orientação do líder e compositor Toby Driver [guitarra, baixo, sintetizadores, voz, percussão e efeitos eletrônicos], o grupo se completa com o guitarrista Ron Varod e a dupla de bateristas formada por Leonardo Didkovsky e Phillip Price. O uso permanente de dois bateristas é uma grande novidade dentro do rio musical heraclitiano do KAYO DOT. É um álbum conceitual que usa letras de Jason Byron (um colaborador frequente do Driver desde seus dias em MAUDLIN OF THE WELL e, claro, em alguns registros KAYO DOT), e sua narrativa analisa a ganância e o espírito de destruição que habitam o ser humano e a absorvente sociedade moderna, situando simbolicamente esta inspeção na história de três pessoas que lutam para encontrar um tesouro que inevitavelmente destruirá levará à sua queda: o tesouro em questão é uma menina adormecida que tem terríveis poderes sobre-humanos e tem justamente o nome de Blasfêmia. A blasfêmia é a única forma de libertar o espírito e a vida dos cânones da ganância, da megalomania e do mecanicismo que marcam nossa sociedade moderna? Ou isso é blasfêmia, melhor dizendo, um anseio pela criança interior que quer aproveitar o fluxo da vida longe das misérias e tensões criadas pelos vários mecanismos de desenvolvimento? Talvez esta ou aquela seja a mensagem central da parábola que dá a este registro seu conceito integral. Por enquanto, vamos agora olhar para os detalhes musicais de “Blasphemy”, que geralmente estão localizados em um emaranhado do energético e do etéreo.

Com quase 4 minutos de duração, 'Ocean Cumulonimbus' abre o álbum com um ar dramático (embora não patético) que é muito bem manejado dentro do jogo de síncopes que as duas baterias juntaram em conjunto ao longo do intervalo. As escalas arquitetônicas iniciais da guitarra logo dão lugar a uma pródiga exibição de riffs e orquestrações de sintetizadores que estão a meio caminho entre o raivoso e o sombrio: a música torna-se furiosa sem renunciar ao uso de cadências mais delicadas, as mesmas que parecem destinadas a realçar o prevalecentes ares de ousadia raivosa. 'The Something Opal' segue para exibir uma atmosfera mais graciosa, a mesma que encapsula um exercício altamente inspirado na psicodelia progressiva melódica que flerta levemente com o metal experimental, tudo através de uma engenharia rítmica elegante e complexa. Já temos um apogeu do álbum e ainda há um longo caminho a percorrer para aproveitá-lo. Com a dupla de 'Lost Souls On Lonesome's Way' e 'Vanishing Act In Blinding Gray', o conjunto se dedica a explorar nuances inovadoras dentro de seu bem definido esquema de trabalho. O primeiro destes temas mencionados segue, em grande medida, a faixa de 'The Something Opal', com uma dose extra de frescura. Quanto a 'Vanishing Act In Blinding Gray' – a peça mais longa do repertório com 8 minutos ímpares – ela começa com um clima lânguido e reflexivo, que é devidamente acentuado pelo caráter atmosférico do desenvolvimento temático. Mais tarde, com o aumento da musculatura do quadro rítmico e a entrada de grossos amálgamas de guitarras e teclados, os músicos gestam um clímax expressivo acinzentado e, ao mesmo tempo, majestoso. Dito clímax não é apenas o ponto de chegada da intensidade crescente elaborada desde o ponto de partida, mas também o núcleo central para a expansão das vibrações neuróticas que devem traçar o caminho sonoro dos últimos dois terços da canção. Outro zênite do álbum.

'Turbine, Hook, And Haul' é uma música para a qual o quarteto conta com a participação do trompetista Tim Byrnes (membro ou colaborador de FRIENDLY BEAR, MR. BUNGLE, PAK, etc.). Esta música serve para trazer os ares sombrios de uma tendência goth-rock, já presente em várias passagens das canções anteriores, à luz de uma forma mais explícita, embora sempre sob um manto de requinte típico do art-rock. Algo como um cruzamento entre COCTEAU TWINS, TALK TALK da fase 88-91 e o projeto FRIPP & SYLVIAN, mais algumas nuances pós-rock à la DO MAKE SAY THINK. 'Midnight Mystic Rise And Fall' retorna parcialmente à densidade cadenciada e às vibrações do crepúsculo que desfrutamos na segunda e terceira músicas, mas com uma imponente parcimônia que marca a elaboração do clima envolvente que envolve e orienta as interações entre os instrumentistas. Em vez disso, pode-se dizer que a melodia está apenas no canto, enquanto o esquema temático é a própria atmosfera. Para a passagem final, o grupo cria um aumento do nervo expressivo para liberar toda (ou quase toda) a tensão interna com que o motivo central vem se expondo. Os últimos 9 minutos e meio do disco são ocupados pela sequência 'An Eye For A Lie' e 'Blasphemy: A Prophecy'. 'An Eye For A Lie' estabelece um registo inesperado de encruzilhadas entre os standards do post-rock e do free jazz, enquanto os impossíveis jogos de síncopes estabelecidos pelos dois bateristas conferem uma espessura cósmica ao desenvolvimento temático. Assim as coisas, o terreno está preparado para a exibição de uma garra visceral típica de um sonho perturbador: será que por um momento estamos voltando àqueles tempos de “Vitral” e “Faca Gama”? Quanto a 'Blasphemy: A Prophecy', temos uma peça ágil que parece carregar algumas auras fracas de serenidade em meio às emocionantes vibrações tribais definidas pelo bloco rítmico. Mais uma vez, o goth-rock parece ser o fator prioritário dentro do esquema sonoro. O final abrupto acentua plenamente o cerimonial reinante da canção, que basta com um espaço de pouco mais de 4 minutos para culminar o álbum com um brilho glorioso (não isento de certas tonalidades aflitas). Um grande encerramento de álbum, não temos dúvidas. Será que por um tempo estamos voltando aos tempos de “Stained Glass” e “Gamma Knife”? Quanto a 'Blasphemy: A Prophecy', temos uma peça ágil que parece carregar algumas auras fracas de serenidade em meio às emocionantes vibrações tribais definidas pelo bloco rítmico. Mais uma vez, o goth-rock parece ser o fator prioritário dentro do esquema sonoro. O final abrupto acentua plenamente o cerimonial reinante da canção, que basta com um espaço de pouco mais de 4 minutos para culminar o álbum com um brilho glorioso (não isento de certas tonalidades aflitas). Um grande encerramento de álbum, não temos dúvidas. Será que por um tempo estamos voltando aos tempos de “Stained Glass” e “Gamma Knife”? Quanto a 'Blasphemy: A Prophecy', temos uma peça ágil que parece carregar algumas auras fracas de serenidade em meio às emocionantes vibrações tribais definidas pelo bloco rítmico. Mais uma vez, o goth-rock parece ser o fator prioritário dentro do esquema sonoro. O final abrupto acentua plenamente o cerimonial reinante da canção, que basta com um espaço de pouco mais de 4 minutos para culminar o álbum com um brilho glorioso (não isento de certas tonalidades aflitas). Um grande encerramento de álbum, não temos dúvidas. temos uma peça ágil que parece carregar algumas auras fracas de serenidade em meio às emocionantes vibrações tribais criadas pelo bloco rítmico. Mais uma vez, o goth-rock parece ser o fator prioritário dentro do esquema sonoro. O final abrupto acentua plenamente o cerimonial reinante da canção, que basta com um espaço de pouco mais de 4 minutos para culminar o álbum com um brilho glorioso (não isento de certas tonalidades aflitas). Um grande encerramento de álbum, não temos dúvidas. temos uma peça ágil que parece carregar algumas auras fracas de serenidade em meio às emocionantes vibrações tribais criadas pelo bloco rítmico. Mais uma vez, o goth-rock parece ser o fator prioritário dentro do esquema sonoro. O final abrupto acentua plenamente o cerimonial reinante da canção, que basta com um espaço de pouco mais de 4 minutos para culminar o álbum com um brilho glorioso (não isento de certas tonalidades aflitas). Um grande encerramento de álbum, não temos dúvidas.

Tudo isso é o que o renovado staff do KAYO DOT nos deu com “Blasphemy” no último terço de 2019, um álbum que exibe um equilíbrio adequado entre a linha de trabalho dos dois primeiros álbuns – mais precisamente, a faceta lírica de “Chors Of The Eye” e “Dowsing Anemone With Copper Tongue” – e o colorido vitalismo de “Coffins In Io”. Esta experiência de trabalhar com tambores duplos funcionou muito bem ao permitir que o KAYO DOT desse um novo passo na sua evolução musical sob a ideia orientadora de recuperar o vigor e a energia obscurantista de tempos passados ​​ao mesmo tempo que proporcionava uma densidade florescente ao som abordagens exploradas a partir de 2014.

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- Amostras de 'Blasphemy':