Crítica ao disco de Vespero - 'The Four Zoas' (2020)

 Vespero - 'The Four Zoas' (2020)

(5 junho 2020, autoproducido)

Hoje temos a alegria de apresentar o novo trabalho de VESPERO, uma das bandas monarcas da vanguarda russa por muitos anos. O título deste novo álbum é “The Seven Zoas” e sua data oficial de lançamento é 5 de junho, mas estamos antecipando os fatos nesta resenha. É o seu trabalho de estúdio nº 11 e o selo independente alemão Tonzonen Records está encarregado de publicá-lo. Desde 2006, ano em que foi lançado o álbum de estreia da banda "Kraby Na Beregu", até à data, muitas coisas aconteceram no cosmo musical dos VESPERO, sobretudo na evolução e reafirmação contínua da sua voz musical, mas também com o surgimento de paralelos grupos e gravações associadas. Assim, há alguns meses, o grupo e o maestro vanguardista ÁNGEL ONTALVA nos surpreenderam agradavelmente com um belo segundo álbum intitulado “Sada”. Pois bem, agora o conjunto russo volta ao seu próprio caminho com a formação de Ivan Fedotov [bateria e percussão eletrônica], Arkady Fedotov [baixo, sintetizador, gravador e efeitos sonoros], Alexander Kuzoviev [guitarras], Alexey Klabukov [teclados, sintetizadores, trompete e piccolo] e Vitaly Borodin [violino]. O grupo teve as colaborações ocasionais de Ilya Lipkin (um solo de guitarra na última música do álbum) e o trio de cordas da violinista Evelina Butenko, da violoncelista Alexandra Starkova e da violista Anna Anshakova (na quarta música). Todo o material contido em "The Four Zoas" é creditado coletivamente ao grupo. O álbum foi gravado em uma série de sessões que ocorreram entre 2017 e 2019 no C300 Studio em Kamyzyak e no VMS Studio em Astrakhan. A mixagem ficou a cargo do guitarrista Kuzovlev. Como qualquer pessoa familiarizada com o trabalho de WILLIAM BLAKE pode suspeitar, o título do álbum refere-se a um de seus livros proféticos, Vala ou The Four Zoas, que ele deixou incompleto (como muitos outros). Bem, agora vamos repassar os detalhes estritamente musicais do álbum.

O álbum começa com 'Urizen', uma extensa peça de 11 ¾ minutos que cuida bem de encabeçar o início desta viagem. Sua seção de prólogo é envolvente e nebulosa com um clima cibernético que parece quase krautrocker, embora também haja o baixo fazendo alguns floreios jazzísticos suaves. Aos poucos, o ambiente fica mais alegre à medida que o grupo preserva a cerimónia esmerada que ainda prevalece. No momento em que o solo de violino brilha – pouco antes de atingir a fronteira do sexto minuto – o grupo intensifica drasticamente o groove em um compasso inusitado, um momento crucial para abrir a porta para outro motivo ágil que estabelece um impulso frio. esquema de grupo dentro do novo enquadramento space-rocker. A fusão do solo de guitarra com os teclados e o violino cria um núcleo melódico com um clima claramente exótico, que não tarda a transformar-se num exercício de vitalismo rock repleto de esplendorosa distinção. Embora esta seção não dure muito, ela tem uma magia que perdura na mente do ouvinte enquanto o grupo reprisa o prólogo flutuante para o final. A segunda música é 'Tharmas', que antecipamos parece ser um dos momentos decisivos do álbum. O grupo se concentra em criar atmosferas e grooves de jazz progressivo em meio à refinada excursão psicodélica projetada para a ocasião. Pouco depois de atingir a fronteira do segundo minuto, as coisas ganham um pouco mais de vigor quando a guitarra nos dá um de seus melhores solos do álbum. A bateria tem que aumentar seu soco para manter esse momento bem focado e, enquanto isso, os sintetizadores gestam alguns ornamentos cósmicos sugestivos. Na próxima instância, o grupo suaviza a atmosfera por um tempo, a fim de semear o terreno para o surgimento de uma nova seção de exuberâncias do jazz progressivo sob uma roupagem psicodélica. A passagem final é guiada pelo sutil solo de sintetizador indicando um caminho de gracioso lirismo. Aqui está a confluência perfeita entre os OZRIC TENTACLES do início dos anos 90 e o paradigma clássico de STEVE HILLAGE com o sabor típico de VESPERO. Que ótimo tema! o grupo suaviza a atmosfera por um tempo com o objetivo de semear o terreno para o surgimento de uma nova seção de exuberâncias do jazz progressivo sob uma roupagem psicodélica. A passagem final é guiada pelo sutil solo de sintetizador indicando um caminho de gracioso lirismo. Aqui está a confluência perfeita entre os OZRIC TENTACLES do início dos anos 90 e o paradigma clássico de STEVE HILLAGE com o sabor típico de VESPERO. Que ótimo tema! o grupo suaviza a atmosfera por um tempo com o objetivo de semear o terreno para o surgimento de uma nova seção de exuberâncias do jazz progressivo sob uma roupagem psicodélica. A passagem final é guiada pelo sutil solo de sintetizador indicando um caminho de gracioso lirismo. Aqui está a confluência perfeita entre os OZRIC TENTACLES do início dos anos 90 e o paradigma clássico de STEVE HILLAGE com o sabor típico de VESPERO. Que ótimo tema!

Com a dupla seguinte de 'Beulah' e 'Luvah', a equipe do VESPERO começou a desenvolver novas estratégias sonoras dentro de sua estrutura estilística bem polida. 'Beulah' tem uma aura quente e graciosa enquanto desenvolve seu corpo central sobre uma fórmula de compasso complexa. As delicadas ondas de violão e violino que se juntam desde o ponto de partida servem de assento para que a trama musical se desenvolva com pulsação imaculada. Mais adiante, a graciosidade sai para dar lugar a uma dose razoável de vigor, fator ideal para que o violão se destaque no bloco geral. Um interlúdio acústico surge repentinamente para dar um aspecto telúrico à matéria antes que o grupo volte à atmosfera da primeira seção para fechar o círculo da peça. Sem igualar a majestade de 'Tharmas', esta peça obedientemente capta sua elegância sônica. Por seu lado, 'Luvah' orienta-se para um terreno ligeiramente mais musculado, embora com recursos suficientes para manter certas vibrações etéreas durante a jam que funciona como núcleo temático (maioritariamente em 5/4). O swing é convincente e ágil sem ser verdadeiramente intrépido, permitindo que a extroversão reinante seja arrastada naturalmente para um lirismo sonhador. 'Urthona' caracteriza-se por mostrar um aumento aberto na densidade do rock: a banda parece disposta a fazer uma viagem turística aos territórios de GÖSTA BERLINGS SAGA, HYPNOS 69 e CAUSA SUI. Após um prólogo marcado por uma espiritualidade cerimoniosa de teor eletrônico, monta-se um corpo central marcado por uma ambientação retumbantemente incendiária. Os foles e os motores das máquinas do grupo estão a todo vapor quando a bateria estabelece um ritmo frenético e o adorna com armadilhas contundentes. Em algum momento surge o solo de sintetizador mais marcante do álbum, mas eles sempre estão lá, ao fundo, aquelas camadas melotrônicas prontas para completar o quadro sonoro. Outra peça bastante marcante dentro de um álbum que até agora não apresenta uma partícula de fissura ou lacuna. Quando chega a vez de 'LOS', o grupo assume a estratégia de fundir as heranças de 'Tharmas' e 'Luvah', ou seja, retornar ao padrão jazz-progressivo enquanto empreende uma nova exploração das facetas mais sutis do progressivo. discurso psicodélico. Como sempre, os duetos de violão e violino possuem um carisma muito especial.

O repertório fecha com 'The Emanation Of The Giant Albion', uma maratona de 21 minutos. A sua primeira secção organiza-se na tonalidade de OZRIC TENTACLES (space-rock com ares de reggae), para depois dar lugar a uma estratégia mais robusta onde o grupo afirma o seu vigor expressivo, o mesmo que por vezes parece flertar com o standard stoner . O frenesi reinante alterna passagens onde um swing visceral bate com outras onde a engenharia rítmica é mais complexa. As guitarras são lançadas como nunca antes em certas passagens, enquanto o violino e o sintetizador (cada um em seu lugar) criam solos mais propriamente preciosos sempre que podem abrir espaço para isso. Por volta do minuto 15, o esquema de som cria uma ponte etérea para enraizar ali uma nova jam de space-rocker com conotações de reggae. Embora desta vez se note uma maior demonstração de coragem do que na primeira ocasião, nota-se que o conjunto quer terminar a música e o álbum com uma abordagem reflexiva e plácida. Em suma, tudo isto foi “The Four Zoas”, um álbum que confirma pela enésima vez a posição merecidamente privilegiada que VESPERO tem na grande cena progressiva mundial, e claro, o seu lugar como entidade de referência do space-rock europeu . Podemos muito bem descrever os Srs. Kuzoviev, Klabukov, Borodin e os dois Srs. Fedotov como gênios incansáveis ​​que conseguiram criar uma entidade musical infalível. 200% recomendado!! um álbum que confirma pela enésima vez a posição merecidamente privilegiada que VESPERO ocupa na grande cena progressiva mundial, e claro, o seu lugar como entidade de referência do space-rock europeu. Podemos muito bem descrever os Srs. Kuzoviev, Klabukov, Borodin e os dois Srs. Fedotov como gênios incansáveis ​​que conseguiram criar uma entidade musical infalível. 200% recomendado!! um álbum que confirma pela enésima vez a posição merecidamente privilegiada que VESPERO ocupa na grande cena progressiva mundial, e claro, o seu lugar como entidade de referência do space-rock europeu. Podemos muito bem descrever os Srs. Kuzoviev, Klabukov, Borodin e os dois Srs. Fedotov como gênios incansáveis ​​que conseguiram criar uma entidade musical infalível. 200% recomendado!!

- Amostras de 'The Four Zoas':