Crítica do álbum: Hozier – Wasteland, Baby!

 

Hozier está de volta com seu  álbum Wasteland, Baby! , mas faz jus ao enorme sucesso de sua estréia esmagadora?

O cantor e compositor irlandês Hozier fez sucesso quando lançou seu primeiro álbum autointitulado em 2014. Depois de ser certificado como platina e alcançar o top dez nas paradas de álbuns em todo o mundo, o single principal “Take Me to Church” foi indicado ao Grammy Prêmio em 2015 depois de receber aclamação internacional.

Tudo muito impressionante, mas certamente um ato difícil de seguir, especialmente quando quase cinco anos se passaram desde sua estreia. Isso não quer dizer que Hozier não tenha estado ocupado ao lançar o EP Nina Cried Power em 2018, mas considerando que duas das quatro faixas também aparecem neste álbum, isso parece incidental.

Rob Kirwan (produtor do primeiro álbum de Hozier) é acompanhado por Markus Dravs e o próprio Hozier para as tarefas de produção desta vez e a sensação é a mesma de antes. Orgânico, mas polido, parece resumir muito bem. Um pouco mais longo que sua estreia, Wasteland, Baby! tem 14 faixas resistentes e dura pouco menos de uma hora, mas quanto é quantidade e quanto é qualidade?

Bem, os fãs ficarão satisfeitos em saber que o talento natural de Hozier em oscilar entre a melancolia e a melancolia otimista permanece tão evidente quanto antes, com ambos os métodos produzindo faixas decentes e destacadas. A abertura do álbum “Nina Cried Power” (do EP mencionado) nos presenteia com uma bela participação da cantora de soul Mavis Staples e, com o apoio de um grupo vocal gospel, faz o sangue bombear em uma homenagem ao espírito humano e ao desafio das probabilidades. Com um toque de um botão, porém, mergulhamos em “Almost (Sweet Music)”, que é uma canção alegre perfeita para dançar na sua cozinha e essas duas faixas realmente mostram o resto do álbum. Emoção poderosa que então muda para cantar junto com os pés de uma faixa para outra.

Na verdade, o álbum como um todo deve ser elogiado por manter padrões tão elevados em evocar conexões através dos aspectos vocais ou musicais. Aqueles que desejam um trabalho de guitarra mais impressionante irão encontrá-lo em “Nobody”, uma música otimista sobre nunca estar com alguém melhor, apresentando uma reminiscência de guitarra de John Mayer e as boas vibrações continuam com “To Noise Making (Sing)” imediatamente a seguir.

Embora o álbum como um todo tenda mais para o otimismo do que para o negativo, ainda há espaço para o frio acústico de “As It Was” no meio do caminho, cantando a fragilidade de voltar para casa e um pressentimento tácito. “Shrike” (a outra faixa do EP do ano passado) também segue essa ideia acústica infundida pelo folk com um lamento por amores perdidos que não foram apreciados. Ambas são faixas que você pode pular às vezes, tal é o estilo e a sensação delas, mas ainda mostram a qualidade do lirismo de Hozier e a capacidade de emoção.

O blues, quase sensual “Talk” é o último destaque antes da composição da música aparentemente cair um pouco para o terço final do álbum. Parece que talvez as músicas mais acessíveis e cativantes tenham sido empurradas para a frente, deixando as faixas de preenchimento para trazer o álbum a um final incerto e sinuoso. Não são músicas ruins per se, apenas do tipo que costumávamos deixar de lado nossos iPods porque são menos acessíveis e tínhamos espaço limitado.

No geral, há muito o que gostar neste álbum. Certamente há algumas faixas que entrariam em algumas das minhas listas de reprodução para viagens, churrascos e relaxamento em geral, mas também há algumas que poderiam facilmente ter sido deixadas de lado (ou incluídas como faixas bônus para uma edição limitada, suponho ). Se você preferir a parte mais folk do repertório de Hozier, provavelmente não se importará com isso, mas para mim isso prejudica um pouco a fusão da música pop com soul e blues que tornou a primeira metade do álbum agradável.

Faixas de destaque – “Almost (Sweet Music)”, “Nobody”, “Talk”