Disco Imortal: Arcade Fire – The Suburbs (2010)

 

Merge Records / City Slang / Mercury Records, 2010

Não faz muito tempo desde seu lançamento, mas alguns anos deixaram claro para nós que “The Suburbs” do Arcade Fire é um disco que poderia ser preservado religiosamente ao longo do tempo. Talvez décadas atrás eles digam outra coisa, talvez não soe com a facilidade e efervescência dos anos setenta de “Exile on Main St.” dos Rolling Stones ou a ferocidade e atitude sem sinais de expiração da estreia de Rage Against The Machine, mas sem dúvida algo nos faz dar uma reviravolta de vez em quando, mesmo depois da "loucura da grande descoberta" e do primeiras audições.

E claro, o tempo é um fator fundamental neste disco, englobando ideias sobre a infância vivida por Win Butler e seu irmão nos subúrbios, ou nos subúrbios de Houston, Texas. Nostalgia, mas com uma reviravolta muito interessante: como o homem assumiu a responsabilidade de destruir o que um dia amou: a natureza, a inocência, nosso meio ambiente. O de voltar ao seu lugar de origem e partir o coração que tudo seja diferente de como você viveu. "The Suburbs" na entrada e aquelas guitarras são pura melancolia, e a letra fala de beleza e dor ao mesmo tempo justamente nesse sentido.

O álbum avança dando-nos faixas quase perfeitas, variedade, um exemplo brutal de nos mostrarem como são capazes de compor boas canções, de alcançar grandes nomes como Bowie, U2, REM nesta área, 'Ready to Start' é a segunda faixa , tem tudo para ter sido o ponto de partida, desde o nome àquela marcha cativante das guitarras e pancadas até às caixas que tudo animam, talvez AF quisesse "The Suburbs" como conceito para ter a entrada principal, embora digam que o ordem dos fatores não altera o produto.

A coisa da maturidade musical nos atinge quando ouvimos a adorável 'Modern Man', algumas vezes e você só quer gritar seus refrões e refrões a plenos pulmões, onde quer que seja. Mais emocionante vem uma das melhores ideias que a banda já teve: 'Rococó', com aqueles violinos onde já começa a aparecer a bela participação de Régine Chassagne, outra grande parte desta história e desta banda. É o equilíbrio perfeito para a banda ser o que é e chegar onde está. Não são nem os violinos, o que basta dizer, quando o riff de guitarra entra na música praticamente te deixa louco. Novamente falando da magia da infância apaziguada pela destruição/evolução: "Eles construíram apenas para queimá-la."

'Rococo' se encaixa muito bem com as seguintes, formando uma espécie de trilogia dos sonhos, pela primeira vez uma força intempestiva destrói tudo em 'Empty Room', desta vez com Régine como vocalista principal, pianos incessantes, caos, guitarras slide, e as percussões a mil por hora. 'City with no Children' fecha esse quarteirão, com aquele riff que inegavelmente nos soa como a melodia de 'Street Fighting Man' dos Stones, um grande sucesso, não dá para uma cópia vulgar.

Com apenas essas seis primeiras músicas, os canadenses poderiam ter se gabado de conseguir um álbum contundente, mas ainda há mais, 'Half Light I' soa para nós de forma intermitente, sonhadora, como uma espécie de pausa para poder dimensionar um álbum tão estranhamente belo . A segunda parte desta música devolve energia ao álbum, cotas eletrónicas, mas novamente melancolia, geografia, memórias.

Win Butler catalogou este álbum de forma simples e direta como a mistura de Neil Young com Depeche Mode, também daqueles "sons estranhos" que ouvia quando criança, nostalgia de novo, e claro, acenos a várias bandas são replicados, mas também soa como composições clássicas e cativantes, mas com cotas bizarras quando ocorrem.

Da intensidade final de 'Suburban War' a um boogie woogie rock and roll com guarnições algo paranóicas, conta-nos que no mês de Maio acontecem coisas violentas e que as pessoas enlouquecem. É 'Month of May', uma das músicas mais rock do disco e só dá vontade de dançar como nos anos 50, 60, tem algo daquela loucura das revoluções musicais de antigamente.

De volta às guitarras e ritmos mid-tempo com 'Wasted Hours'; com 'Deep Blue' traduz fielmente o que o seu nome evoca: melancolia, tristeza profunda que se torna um tanto paradoxal e irónica com aqueles refrões 'la la la la la', um dos que bate forte no álbum, falando de vazio, o desesperança. Trilha para o tesouro.

'We used to Wait' nos deixa com um gostinho de pop eletrônico, mas em uma música muito bem estruturada, como Bowies históricos, Butler secretamente tem algo de Duke em seu jeito de cantar, aqui pode vir à tona com mais clareza.

E como se o álbum não tivesse contrastes, o final bate-nos com o melodramatismo de 'Sprawl I' colocado em paralelo com uma das melhores composições e o 'quase' toque final desta maravilha: Régine Chassagne declara-se cantora pop numa canção encantadora , com acenos à literatura e que foi acompanhado por um vídeo maravilhoso como 'Sprawl II', um cruzamento entre a doçura de Bjork (vocalista que muito influenciou Régine) e um clássico tema new wave de Blondie, mas a verdade é que seria seria um pecado encobrir nas comparações, a música é única e uma das grandes façanhas que mostram que quando Arcade Fire quer rock eles são ótimos e quando tocam direct pop fazem como os melhores e com uma visão impressionante para o futuro.

Sem dúvida, "The Suburbs" é um álbum que vai envelhecer bem, e esperemos que o Arcade Fire o faça junto com ele, uma banda que desde o seu aparecimento até hoje só soube dar uma nova energia ao rock, à música em geral e sem dúvida que nos proporcionou grandes momentos. O mais novo “Disco Imortal” comentou em nosso site, que diz que não é preciso ser um clássico de 30 anos atrás para se manter ali, no trono dos melhores da história