Disco Imortal: Sonic Youth – Dirty (1992)

Registros DGC, 1992

Se havia uma coisa que o Sonic Youth tinha no bolso em 1992, era a atitude intacta de “foda-se”, e apesar de já estarem entrando na terceira década de vida, eles saíram vitoriosos, dignos e admiráveis ​​disso. Assinar com a Geffen transformou a música do Sonic Youth. Mais porque a música que eles fazem DEVE estar em constante mudança e emancipação. É a única maneira que eles têm de ser. Poder ir acampar de costa a costa e ir para a Europa mais organizado para dar concertos e colocar discos em milhões de showcases fez parte de seguir em frente. Com ou sem multinacional, à espera de uma oportunidade de sair para o mundo financiada com dignidade, a criação do Sonic Youth sempre teria mudado, como hoje. Foi um fator nos resultados ter acesso a ferramentas e instâncias que só podem ser se você fizer parte de uma gravadora gigante, mas na forma como o queijo ralado dá caráter a um prato de macarrão com molho de tomate. O prato de macarrão ao molho não é por causa do queijo ralado.

Este deve ser o álbum mais "vendido" do Sonic Youth:

De acordo com a equipe executiva da DGC, uma novíssima subsidiária da Geffen Records em 1989, que contratou o Sonic Youth, foi um movimento racional capturar um segmento claro e reconhecível na cena club de Nova York (18-30 anos old, proto-hipster e com poder de compra garantido pelo boom da primeira metade dos anos noventa), através de uma banda prolífica, icónica do circuito/nicho e muito profissional, com boa base de fãs, vários anos e discos lançados. Com um modesto projecto de promoção e distribuição, à escala multinacional, deverá render facilmente os rendimentos esperados. Isso era tão simples quanto antes da internet, antes do disco rígido, mouse e software gravar música, quando os discos se vendiam em quantidades astronômicas nas ruas de todo o planeta e que sustentavam uma indústria da música pop ainda mais sideral que esteve em sua fartura por mais de 50 anos para aquele tímido 1990. Este último (o tímido) é em contraste com o que seria o ano seguinte em termos de marcos musicais e sociais, mas mesmo assim gerou grandes discos (Megadeth's Rust In Peace, The Black Crowes' Shake Your Money Maker, Happy Mondays' Pills 'n' Thrills and Bellyaches, para nome três). Um ano depois, assinar com o Nirvana foi a continuação de algo que tinha dado certo com o Sonic Youth. Mas o Nevermind aconteceu e o Sonic Youth foi automaticamente alvo da maquinaria de gravação incorporada na DGC; eles foram seus contratados anteriores, eles foram inspiração para o novo Rei Midas do pop (Nirvana), então de Juan Bautista do Rock dos anos 90, Sonic Youth foi para o outro lado da parede e o punho da lâmina. Agora, o sucessor de sua estreia multinacional "Goo" de 1990 ou, na verdade, de qualquer sucessor de Nevermind (1991 DGC) teria os únicos cães e a estupenda fábrica de charque audiovisual pendentes para digerir e agrupar quanta música popular estava relacionada ao cisma de a cultura pop chamada Nevermind: SONIC YOUTH DOU UMA MERDA SOBERANA SOBRE TUDO ISSO e seguiram seu caminho musical com passadas cheias de vitalidade, experimentação e foco lírico inédito, sempre alertas e descontentes, como todos os passos que esses nova-iorquinos dão em cada álbum enorme.

Thurston Moore agora no canal “R” / Lee Ranaldo tocando no canal “L”:

Ao contrário da experiência anterior, eles decidem gravar as faixas básicas em tomadas únicas e reduzir os overdubs ao essencial. Em tempos de pré-produção ouviram uma gravação de mesa de um concerto recente, onde já estavam a dar forma a várias canções Dirty, com as guitarras a “panarizar” cada uma para um lado da mistura e ficaram totalmente cativados. Foi outra grande decisão para o álbum: esta é uma revelação completa de quem traz o que para o tecido fino e afiado que reveste as canções do Sonic Youth. Agora pudemos saber quem rosnava com volume contido e com seu próprio tempo, fazendo frases que escapavam da melodia que se prezava da canção (Ranaldo) e quem é o roqueiro retorcido e cáustico que pisca caoticamente no redemoinho do músicas (Moore). Pelo menos para aqueles de nós que não tiveram a sorte de vê-los fazer essas coisas. Mas também há mudanças contínuas nesses papéis, criando a sensação de que há pelo menos 4 guitarristas passando a responsabilidade sobre o que fazer conforme a música avança. Eles se sobrepõem até segmentos onde todos os 4 ou 5 estão ao mesmo tempo. Aquele tipo de domínio da guitarra que o Sonic Youth exerce, em Dirty encontrou da mão de Butch Vig, Edward Douglas e Andy Wallace um brilho e presença (sem esquecer as toneladas de "overdrive") no som que forjou mais definitivamente a banda de guitarras de rock que conhecemos dos intelectuais diabólicos que cultivaram nos anos 80. Sempre nova-iorquinos, sim, apesar do guarda-roupa mais fashion dos tempos alternativos,

Outra boa leitura da evolução em todas as áreas que o Sonic Youth fez de forma sistemática desde o seu início, é que as músicas do Experimental Jet Set, Trash e No Star de 1994 (DGC) (com Vig também, mas fazendo todas lá) e Washing Machine (DGC) de 1995 são inconcebíveis com esta forma de gravação usada em Dirty. No entanto, o caminho ficou claramente demarcado para os anos seguintes, a meu ver, ao ouvir as versões instrumentais incluídas no segundo disco da edição “deluxe” de 2003. Este segundo disco, que resgata em parte os esboços de novas canções que foram fazendo a banda em sua sede em Hoboken, New Jersey, durante 1991 e terminando no Dirty às vezes com outro nome, saiu 11 anos depois, sem nenhuma pressão igual ao que deveria ter havido em 1992, pelo que me parece uma crônica íntima do que os fazia vibrar ao fazer música então. Há passagens nessas gravações que duraram muitos anos no Sonic Youth (“Tamra” é um belo exemplo disso). Esse segundo álbum dessa versão é uma grande contribuição. Aliás, foi há cerca de 5 anos que me viciei neste disco, já que sou daquelas pessoas teimosas que vive redescobrindo Bad Moon Rising (1985 Blast First / Homestead) acima de tudo e Dirty sempre me pareceu um truque sujo junto com Goo e o que descartei antes dos 20 anos. Demorou mais de 10 anos para eu me arrepender de tê-lo perdido por tanto tempo e os bônus, lados “B” e disco 2 dessa reedição super boa me deram o empurrão. Há passagens nessas gravações que duraram muitos anos no Sonic Youth (“Tamra” é um belo exemplo disso). Esse segundo álbum dessa versão é uma grande contribuição. Aliás, foi há cerca de 5 anos que me viciei neste disco, já que sou daquelas pessoas teimosas que vive redescobrindo Bad Moon Rising (1985 Blast First / Homestead) acima de tudo e Dirty sempre me pareceu um truque sujo junto com Goo e o que descartei antes dos 20 anos. Demorou mais de 10 anos para eu me arrepender de tê-lo perdido por tanto tempo e os bônus, lados “B” e disco 2 dessa reedição super boa me deram o empurrão. Há passagens nessas gravações que duraram muitos anos no Sonic Youth (“Tamra” é um belo exemplo disso). Esse segundo álbum dessa versão é uma grande contribuição. Aliás, foi há cerca de 5 anos que me viciei neste disco, já que sou daquelas pessoas teimosas que vive redescobrindo Bad Moon Rising (1985 Blast First / Homestead) acima de tudo e Dirty sempre me pareceu um truque sujo junto com Goo e o que descartei antes dos 20 anos. Demorou mais de 10 anos para eu me arrepender de tê-lo perdido por tanto tempo e os bônus, lados “B” e disco 2 dessa reedição super boa me deram o empurrão. Já que sou um dos teimosos que nunca para de redescobrir Bad Moon Rising (1985 Blast First / Homestead) acima de tudo e Dirty sempre me pareceu um truque sujo junto com Goo e eu os descartei antes dos 20 anos. Demorou mais de 10 anos para eu me arrepender de tê-lo perdido por tanto tempo e os bônus, lados “B” e disco 2 dessa reedição super boa me deram o empurrão. Já que sou um dos teimosos que nunca para de redescobrir Bad Moon Rising (1985 Blast First / Homestead) acima de tudo e Dirty sempre me pareceu um truque sujo junto com Goo e eu os descartei antes dos 20 anos. Demorou mais de 10 anos para eu me arrepender de tê-lo perdido por tanto tempo e os bônus, lados “B” e disco 2 dessa reedição super boa me deram o empurrão.

Trio de guitarras consolida :

Adequadamente e formalmente com uma formação de 3 guitarras com Kim e sem baixo, há músicas completas aqui. A espetacular “Wish Fulfillment” dá um tremendo relato do que ela traz para tocar violão. É bonito e estranho, atmosférico e sólido. Nunca ouvi alguém tocar guitarra como Kim Gordon. Ele tem uma pegada meio baixista mas tá curtindo com as cordas mais fininhas, estridentes, livremente afinadas e que agora pode atacar com acordes que vão umedecendo o chão com ondas onde Moore e Ranaldo agora estão mais entretidos, procurando sempre aproveitar, porque se eu sempre agradeço algo ao Sonic Youth, é a certeza que eles me dão de que cada um está ouvindo com atenção o outro. O legal é que ao mesmo tempo procuram surpreender seus pares com o que jogam na música, como a cumplicidade que ainda se verifica entre Richards e Wood sempre que os Stones sobem ao palco, recusando-se a repetir o que fazem com os seus instrumentos para tocarem essencialmente as mesmas canções de há mais ou menos 40 anos. Kim se arrependeria de não ter experimentado afinação de baixo antes de Washing Machine, mas aqui ele incorpora uma guitarra com muita personalidade, caráter, experimentando abertamente. Esse novo espaço encontraria arranjos e passagens sublimes a partir de agora e voltamos às reviravoltas que Dirty significou na obra do Sonic Youth, que definitivamente pode ser tudo menos compromisso com a indústria. Quão claro se vê 20 anos depois e quão contrário o gritamos na inevitável cegueira que às vezes vem de ser uma testemunha ocular: As árvores não deixam você ver a floresta.

Menos etéreo e mais combativo nas letras:

As frases perfeitas, um tanto ocas, belas, distorcidas, enigmáticas e tentadas pela transcendência pós-moderna, dão lugar a falar diretamente de um amigo (Joe Cole, codiretor do videoclipe de My Friend Goo) assassinado pouco tempo antes em um Lamentável tentativa de assalto, estando na companhia de Henry Rollins, que saiu ileso. “JC” é um e o outro é “100%”. É perturbador com a facilidade que é lembrada no último. O espaço também parece reclamar explicitamente contra a máquina canibal e de guerra (“Youth Against Fascism”) cujo porta-voz era Bush pai, que nos contou sobre a Tempestade no Deserto no Kwait e no Iraque como Don Francisco dando sinal verde para a globalização neófita da mídia impressa. Isso foi momentâneo e único para o Dirty: letras contingentes e experimentais e um discurso civil raivoso. O estilo vocal requintado de Kim foi útil quando se tratava de comunicar uma opinião sobre assuntos atuais e mulheres no mundo de maneira tão concreta e descoberta. Eles também fizeram uma turnê com Neil Young na primeira parte de 1991 em um tom anti-guerra. A reação do público de Young à música de SY (especialmente nos peitos gringos do meio-oeste do início dos anos 90) foi universalmente hostil, sendo a mais lembrada de Gordon aquela obtida em Hershey, Pensilvânia (do Oriente Médio, no entanto), “Havia como uma competição no audiência entre pessoas que nos vaiam e pessoas que torcem por nós. Hershey (Pa) foi provavelmente o mais extremo." Eles também fizeram uma turnê com Neil Young na primeira parte de 1991 em um tom anti-guerra. A reação do público de Young à música de SY (especialmente nos peitos gringos do meio-oeste do início dos anos 90) foi universalmente hostil, sendo a mais lembrada de Gordon aquela obtida em Hershey, Pensilvânia (do Oriente Médio, no entanto), “Havia como uma competição no audiência entre pessoas que nos vaiam e pessoas que torcem por nós. Hershey (Pa) foi provavelmente o mais extremo." Eles também fizeram uma turnê com Neil Young na primeira parte de 1991 em um tom anti-guerra. A reação do público de Young à música de SY (especialmente nos peitos gringos do meio-oeste do início dos anos 90) foi universalmente hostil, sendo a mais lembrada de Gordon aquela obtida em Hershey, Pensilvânia (do Oriente Médio, no entanto), “Havia como uma competição no audiência entre pessoas que nos vaiam e pessoas que torcem por nós. Hershey (Pa) foi provavelmente o mais extremo."

Krist Novoselic diz com bastante justiça no vídeo introdutório para a indução do Hall da Fama do Rock n' Roll de 2014 “…Nunca se esqueça que o mainstream veio para o Nirvana, não foi que o Nirvana se tornou mainstream”. Sonic Youth em algum momento foi criticado por fazer exatamente o contrário com os 2 primeiros discos na Geffen (me incluo agora com vergonha). Resumindo, SY conheceu o Nirvana em 1989 quando eles tocaram "Maxwell's" em Hoboken e os levaram em uma turnê com eles em 1990, que podemos assistir para sempre graças a "1991: The Year Punk Broke", um documento espetacular da energia e um conceito, ainda imaculado, que iria arrebatar o mundo no ano seguinte (a reedição do DVD de 2011 traz alguns extras bem interessantes). Eles foram fundamentais para fazer com que os de Seattle assinassem com a mesma gravadora e com a mesma administração dos nova-iorquinos. Pra mim as duas bandas só produziram discos imortais, sendo o Dirty parte do epicentro da virada de 90° que a música popular deu, acho igualmente importante no oriente e no ocidente, através do rock and roll embutido nesses códigos de guitarra, cores fortes e isso Não sei o que estava lhe dizendo que você também poderia ir para o conch#?$&%dre, que isso também não é para você, parafraseando outros de Seattle.