Disco Imortal: Tool – Lateralus (2001)

 

Volcano Entretenimento, 2001

“Lateralus” não seria um disco tão cult ou digno de estudo (e talvez suas teorias filosóficas, seu talento matemático ou o que ele traz oculto nunca teriam sido descobertos), se não fosse o fato de que acima de tudo é um álbum de grandes canções, um sucessor impecável daquele grande “Aenima” de 1996 que nos deixou a todos praticamente deslumbrados com tanta criatividade que emana, tanto a nível artístico e visual como a nível musical.

É o disco espiral de Fibonacci, que tem todo esse conceito matemático intrometido. Demorou para vir à tona, como sempre em sua história entre álbuns (e agora podemos até dar conta disso mais do que nunca), a banda demorou a montar essas composições. Entre os envolvimentos com a gravadora Volcano e os problemas e posterior demissão de seu empresário na época Tom Gardner (devido a disputas de direitos e dinheiro intrometido), e após o surgimento de A Perfect Circle e a incorporação de Maynard James Keenan em tal projeto , é que a banda se rearma e consegue um resultado inesperado para a história do metal alternativo, um álbum cheio de ideais, nuances, arte, misticismo e mistério, no qual conseguiram dar rédea solta a esse conceito de banda mais do que nunca "Como de outro planeta."

Mas o Tool sempre foi uma banda inquieta, tanto Jones, Carey quanto Chancellor não pararam de fazer música apesar de também estarem um tanto envolvidos em outros projetos e foi assim que a genialidade do álbum começou a surgir. Systema Encephale , originalmente pretendia ser chamado, e a banda teve que negar, junto com vazamentos falsos de música (e nome da faixa). Lembremos que estávamos em plena era dos programas de compartilhamento de música (Napster, Audiogalaxy, etc.) que nem sempre nos forneciam informações confiáveis ​​sobre seus arquivos e mais de um "fake" tiramos dessas plataformas acreditando que era o nosso esperado álbum. .

Mas finalmente a banda anuncia esse “Lateralus”, uma espécie de mito e prática de como o ser humano pode encontrar a grandeza absorvendo o simples. Para os mais entendidos na área de Tool, saberão que se diz que as sílabas que MJK canta assim como a escala musical são designadas nesta sequência matemática desta espiral, que vai e vem, a sequência numérica que soma dois mais valores a partir de um, formando uma fórmula que tem sido utilizada para a construção de cidades, estudo do corpo humano, computação, videogames, etc. A música do álbum é uma das mais incríveis que já ouvimos, e embora essa relação matemática ainda seja um mito, as coincidências são grandes. A outra parte interessante é que, de acordo com essa sequência numérica, e colocando 13 como centro da espiral, se ouvirmos o álbum na ordem das faixas 6,7,5,8,4,9,13,1,12,2,11,3,10, pode ser melhor apreciado e as faixas se encaixam (claro, fazer o trabalho é bem verdade), mas não deixa de ser apenas mais uma brincadeira para dar ao álbum uma dose suficiente de misticismo. Uma história à parte é toda essa arte dirigida pelo maestro Alex Grey, que mistura essa psicodelia imersa na anatomia humana e também tem essas referências cósmicas que estão inseridas no álbum e que é um trabalho insistente na carreira desse peculiar artista.

Há um trabalho enorme e metódico em cada composição, com essa coisa que a banda adora, como incorporar sons estranhos e alienígenas. “Faaip de Oiad”, a última faixa do álbum (que significa “voz de Deus” em enoquiano/espanhol e com referências ocultistas e uma locução que realmente existia em um programa de rádio que recebia denúncias ufológicas). A voz que se ouve é desse personagem misterioso denunciando um plano de seres alienígenas para dominar a humanidade, que nunca se soube se realmente era ou não.

Tudo por trás da chicotada de riffs pesados ​​e uma marcha sedutora e sinistra. "Ticks & leeches" foi tão brutal que deixou Keenan sem garganta após a gravação, esta sonata furiosa e despótica contra sanguessugas, parasitas, reivindicações pseudo-nazistas contra o povo explorador, que vive e respira às custas dos outros

Em “Schism” as progressões apaixonam, o baixo imenso do grande Justin Chancellor, em mais uma música mística e dark ao melhor estilo “Aenima”. “Parabol” e “Parabola” claramente andam de mãos dadas, com uma entrada onde Maynard praticamente se torna o mestre de cerimônia de algum tipo de culto oculto, falando sobre divindade, sobre não se sentir apenas parte de um corpo, “Esse corpo que me segura me lembra da minha própria mortalidade/abraçando este momento. lembrar. Somos eternos. / toda esta dor é uma ilusão» como se saíssem daquelas massas tão bizarras como as de Anton Lavey, para depois explodirem numa acumulação de potência e riffs enormes. Elas são as canções irmãs deste álbum espetacular.

A magia de “Lateralus” (o tema) reside muito neste conceito de espiral, mas como dissemos, este disco não seria tão especial se não tivesse uma música inimaginável. O que acontece no final da música é difícil de descrever, podemos ouvir sons graves ultra-sonantes, baixos experimentando potência tripla e aqueles riffs de partir o coração fazem dela uma das obras-primas do Tool, sem dúvida. 'Disposição' serve como relaxamento, dá vontade de ficar deitada por aí, uma droga musical. A mesma 'Reflexão' e sua percussão tribal e algo entre a meditação e essa forma de ser construída como se fosse para um ritual.

Foi o último grande trabalho do Tool, sem dúvida, um álbum que ainda soa totalmente incrível e que deixou muitos sem palavras na época. Ele foi um vencedor do Grammy e, claro, ele foi a banda no que poderia ter sido seu melhor momento. Levaríamos muitos anos para voltarmos a ouvir algo deles, mas a marca deixada por essa joia dificilmente seria superada com “10.000 Dias”.