Criado e interpretado por Waters e pelo estimado cantor/pianista Stewart D'Arrietta; Lennon – Through a Glass Onion é parte concerto e parte biografia, revelando a essência da vida e o talento surpreendente de um dos ícones mais admirados do século passado. Esta história envolvente apresenta 31 sucessos icônicos de Lennon e suas colaborações com McCartney, incluindo Imagine, Strawberry Fields Forever, Revolution, Woman, Lucy in the Sky with Diamonds, Working Class Hero e Jealous Guy.
Já se passaram 30 anos desde que John Waters e Stewart D'Arrietta apresentaram Lennon – Looking Through a Glass Onion pela primeira vez no pequeno palco do Tilbury Hotel em Sydney. Mal sabiam eles que, ao longo de uma jornada inspiradora de 25 anos, eles apresentariam o show em Nova York e Londres, deixando sua marca no público de todo o mundo.
Em 1992, o ator e músico John Waters se transformou em John Lennon quando tocou pela primeira vez 'Looking Through a Glass Onion', uma homenagem à música, mistério e memória de John Lennon, com a ajuda de Stewart D'Arrietta.
A música 'Glass Onion' foi o pós-escrito de John Lennon sobre a era dos Beatles. Ele tinha uma forte imagem de uma bola de cristal olhando e descascando as camadas da vida que inspirou John a criar um show de palco - uma colagem caleidoscópica de música, palavra, emoção e imagem explorando a essência de John Lennon, e o que o tornou mais do que uma estrela do rock do século 20.
Junto com Stewart, eles escolheram canções dos Beatles que para eles eram essencialmente Lennonesque. Stewart organizou essas canções como um mapa para levar o público pela vida musical de Lennon. John escreveu o monólogo para ligar as músicas.
Em vez de personificar, John queria evocar a honestidade, o humor agridoce, a autocrítica e o desdém de Lennon pela pretensão e prolixidade. O resultado foi este show de palco - 'Looking Through A Glass Onion', que John e Stewart apresentaram ao público nos últimos 30 anos.
Junto com Stewart, eles escolheram canções dos Beatles que para eles eram essencialmente Lennonesque. Stewart organizou essas canções como um mapa para levar o público pela vida musical de Lennon. John escreveu o monólogo para ligar as músicas.
Em vez de personificar, John queria evocar a honestidade, o humor agridoce, a autocrítica e o desdém de Lennon pela pretensão e prolixidade. O resultado foi este show de palco - 'Looking Through A Glass Onion', que John e Stewart apresentaram ao público nos últimos 30 anos.
Críticas de espetáculos de palco
Revisão 1: Em 1992, um belo e moreno John Waters veio a Adelaide para apresentar seu então novo show, Lennon Through A Glass Onion. Vinte e sete anos depois, ele retorna, com o cabelo agora grisalho, mas a voz ainda tão rica quanto naquela época. Perdi uma passagem tantos anos atrás e depois dos elogios que ele recebia, sempre me arrependia. Graças ao Adelaide Fringe, este ano tive outra chance e valeu a pena esperar.
Este show certamente foi ao redor do quarteirão e retorna após seu sucesso off-Broadway, com Waters liderando na guitarra e na voz, acompanhado por Stewart D'Arrietta no piano. Esta é uma produção teatral íntima e muito comovente, parte música, parte palavra falada, que celebra a genialidade e o talento de um dos compositores mais famosos do mundo, John Lennon.
Waters é uma estrela do palco e da tela há mais de quatro décadas. Sua passagem mais longa foi como apresentador do programa educacional de televisão para crianças pequenas, Playschool, que fez por vinte anos. Ao pesquisar o início de sua carreira musical, descobri que o primeiro show de Waters foi como cantor e baixista em uma banda de rock de Londres, The Riots, e assim, desde esse treinamento inicial e tendo anos realizando esse show atrás dele, ele foi mais do que confortável para ficar sob os holofotes e apresentar-se musicalmente no seu melhor.
Waters se destaca neste show, retratando Lennon tão autenticamente por meio da fala e da música. Sua imitação do sotaque Scouser de Lennon completou seu visual de couro preto e, quando os tiros soaram antes mesmo de ele pisar no palco, alguém se lembrou do assassinato de Lennon e de como o mundo perdeu não apenas um cantor e compositor incrível naquele dia, mas um verdadeiro artista e professor de paz.
Em apenas 90 minutos, Waters consegue apresentar cerca de 31 sucessos de Lennon e Lennon/McCartney, incluindo Imagine, Strawberry Fields Forever, Lucy In The Sky With Diamonds, Revolution, Woman, Working Class Hero e Jealous Guy. Um guitarrista talentoso, é o canto e a caracterização de Waters que realmente dão vida a esta peça. Ele canalizou não apenas o sotaque e a voz de Lennon, mas sua própria alma, não mais do que quando cantou Mother e Imagine.
D'Arrietta foi o acompanhante perfeito que é um talento por si só. Suas ricas harmonias, personagens especiais, teclado e habilidades de percussão completaram este show para dar a ele um apelo raro. O showroom do Grand Central estava lotado e, no final da noite, todos saíram com apreço não só por Waters (que por sinal já tem 70 anos), mas por Lennon e tudo o que ele tinha a oferecer ao mundo. (Revisado por Fiona Talbot-Leigh, domingo, 17 de fevereiro de 2019)
Revisão 2. Foi doze anos após a morte de Lennon em 1992 que Waters concebeu o show com o músico Stewart D'Arrietta. O nome, uma letra de uma música do influente Álbum Branco, é uma “espécie de retrospectiva de toda a era dos Beatles. Já fui repreendido por alguns promotores pelo título ser um tanto obscuro, mas não pensei que fosse”, ele ri. “Você não conhece o Álbum Branco duplo, pelo amor de Deus?”
Desde a sua criação, a produção de um homem só (e banda) fez uma turnê no 20º aniversário da morte de Lennon e agora está lotando os cinemas novamente com shows esgotados em Adelaide e Canberra e outros seguindo em uma direção semelhante. “Nosso primeiro público são obviamente os baby boomers em geral, porque são as pessoas que viveram o tempo real, mas a música em si continua e se espalha para todas as gerações subseqüentes.
É apenas um concerto de músicas com um pouco de extra que talvez ajude você a entender o contexto das músicas, porque as próprias músicas são um texto da vida de Lennon.”
O “extra” vem como um monólogo “que é meio que entrelaçado nas músicas”. O que levanta a questão - quão autêntico é o monólogo? Consiste nas palavras reais de Lennon? "Na verdade. Eu tomo uma sugestão de algumas das coisas que John Lennon realmente disse. Talvez como uma linha ou algo como uma citação dele e eu a expando como se fosse ele falando.
O monólogo é apresentado com um brilhante sotaque de Liverpool, o que não deve ser muito difícil para Waters, já que ele passou seus anos de formação em Londres, onde tocou baixo em uma banda de rock 'n' roll chamada The Riots. Então, por que não um show sobre o colega baixista Paul McCartney? “Eu acho que Paul McCartney é um músico e compositor fantástico e é uma parte igualmente importante daquela era da música como Lennon, mas quando você pensa sobre o MAN, ele [Lennon] é mais interessante. É um acéfalo.
“Lennon tinha muita garra em sua voz, o que eu gostei. Os caras brancos às vezes se esforçam demais para parecer negros, mas os brancos têm alma própria de qualquer maneira. Quando eles fazem isso naturalmente, sai como John Lennon.”
Ao contrário dos velhotes mencionados, Waters não precisa se valer da fama de John Lennon para ter um falso senso de auto-estima. Nós já conhecemos e amamos o cara - desde sua performance de Melhor Ator AFI em 1988 em Boulevard of Broken Dreams até seus papéis mais recentes em All Saints e Offspring da TV.
“Eu simplesmente amo o fato de ter conseguido criar algo que me permitiu voltar às minhas raízes como cantor com bandas e adicionar a isso algo que aprendi ao longo dos anos sobre ser ator, estar em um palco e se comunicar com o público. Então eu meio que coloquei todos esses elementos juntos em um show.”
Depois de me encontrar com Waters, acho que é seguro dizer que Lennon não está se revirando em seu túmulo de 30 anos. (revisão de Kanye & Jay-Z em Beat.com.au)
Desde a sua criação, a produção de um homem só (e banda) fez uma turnê no 20º aniversário da morte de Lennon e agora está lotando os cinemas novamente com shows esgotados em Adelaide e Canberra e outros seguindo em uma direção semelhante. “Nosso primeiro público são obviamente os baby boomers em geral, porque são as pessoas que viveram o tempo real, mas a música em si continua e se espalha para todas as gerações subseqüentes.
É apenas um concerto de músicas com um pouco de extra que talvez ajude você a entender o contexto das músicas, porque as próprias músicas são um texto da vida de Lennon.”
O “extra” vem como um monólogo “que é meio que entrelaçado nas músicas”. O que levanta a questão - quão autêntico é o monólogo? Consiste nas palavras reais de Lennon? "Na verdade. Eu tomo uma sugestão de algumas das coisas que John Lennon realmente disse. Talvez como uma linha ou algo como uma citação dele e eu a expando como se fosse ele falando.
“Lennon tinha muita garra em sua voz, o que eu gostei. Os caras brancos às vezes se esforçam demais para parecer negros, mas os brancos têm alma própria de qualquer maneira. Quando eles fazem isso naturalmente, sai como John Lennon.”
Ao contrário dos velhotes mencionados, Waters não precisa se valer da fama de John Lennon para ter um falso senso de auto-estima. Nós já conhecemos e amamos o cara - desde sua performance de Melhor Ator AFI em 1988 em Boulevard of Broken Dreams até seus papéis mais recentes em All Saints e Offspring da TV.
“Eu simplesmente amo o fato de ter conseguido criar algo que me permitiu voltar às minhas raízes como cantor com bandas e adicionar a isso algo que aprendi ao longo dos anos sobre ser ator, estar em um palco e se comunicar com o público. Então eu meio que coloquei todos esses elementos juntos em um show.”
Depois de me encontrar com Waters, acho que é seguro dizer que Lennon não está se revirando em seu túmulo de 30 anos. (revisão de Kanye & Jay-Z em Beat.com.au)
Como surgiu a ideia de Lennon: Through A Glass Onion?
Foi através das lembranças de John Lennon e do meu amor por sua música que decidi personalizar um show sobre ele, canalizando-o de uma forma que significasse que eu não teria que me vestir como ele, mas poderia apresentar sua música para outras pessoas.
Conte-nos um pouco sobre o show Lennon: Through A Glass Onion?
O show faz uma jornada dentro da cabeça de John e deixa você mais perto de saber que tipo de homem ele era e esse era meu objetivo com isso.
Como surgiu o nome do show porque há tantas músicas ótimas de John Lennon?
Glass Onion é o nome de uma música de Lennon que apareceu no "Álbum Branco" e descreve a retrospectiva irônica de Lennon da era dos Beatles e achei que era uma boa analogia para lembrar as coisas, mas não totalmente claro - um pouco distorcido ... quem sabe o que é a cebola de vidro, não importa.
Yoko Ono viu Lennon: Through A Glass Onion, se sim, quais foram as reações dela?
Yoko Ono conhece o show muito bem de DVDs e roteiros e gravações de CD etc, mas tem algumas imagens muito chocantes da morte de Lennon e eu não a convidaria para assistir, para ser honesto, pois acho que isso a faria passar pelo pior. memória de sua vida. Ela sabe o que fazemos e quão fortes são as imagens de John Lennon e sente que estamos fazendo a história da maneira certa e é por isso que ela está nos apoiando.
Quantas músicas são tocadas em Lennon: Through A Glass Onion?
31 músicas, no todo ou em parte.
Você tem uma música favorita de Lennon: Through A Glass Onion?
Sim, Strawberry Fields Forever – é uma música definitiva de John Lennon para mim.
À medida que você envelheceu, sua visão de John Lennon mudou?
Eu diria que aprendi um pouco mais sobre John Lennon através das reações de outras pessoas e das reações de pessoas que o conheceram pessoalmente e que viram o show no Reino Unido e especialmente na cidade de Nova York – suas histórias e anedotas realmente aumentaram meu conhecimento sobre o cara.
Eu diria que aprendi um pouco mais sobre John Lennon através das reações de outras pessoas e das reações de pessoas que o conheceram pessoalmente e que viram o show no Reino Unido e especialmente na cidade de Nova York – suas histórias e anedotas realmente aumentaram meu conhecimento sobre o cara.
O show evocou fortes emoções de alguns membros do público. Que tipo de reações você tem visto?
Eu vi pessoas chorando depois de um show, literalmente em lágrimas, e me senti profundamente comovido com o show.
Em um estágio você tinha uma banda de cinco integrantes, por que você decidiu para esta turnê ter você e Stewart no palco?
O show começou neste formato comigo e Stewart. Eu acredito que é mais íntimo e poderoso em transmitir a mensagem nesta performance despojada.
Você fez o show em Londres e Nova York. Você pode me contar sobre essa experiência?
É sempre fantástico alcançar um grande público nas duas principais cidades teatrais do mundo, então acho que foi uma sorte incrível podermos tocar nessas duas cidades e espero que possamos voltar.(Entrevista por Belinda Nolan-Price for Weekend Notes)
Sempre fui um grande fã da carreira de ator de John, tendo sido apresentado a seus talentos de atuação quando ele interpretou o sargento Robert McKellar na série de televisão Rush de 1974-76 (ambientado durante os dias da corrida do ouro da Austrália colonial).
Foi só quando me deparei com este CD por acaso em uma venda de garagem que percebi que Waters tinha outros talentos escondidos sob seu exterior taciturno. Devo dizer que fiquei agradavelmente surpreso quando ouvi este show pela primeira vez, sua opinião sobre John Lennon é simplesmente deslumbrante e brilhante.
Esteja você familiarizado com John Waters através de sua carreira de ator ou não - você realmente precisa ouvir este álbum
Lista de músicas
1 Liverpool Lullaby 1:05
2 A Day In The Life 1:09
3 Pretty Mild Day Isolation 3:20
4 Glass Onion 1:45
5 Someone Once Said 0:28
6 Lucy In The Sky 1:01
7 And Then You Get This Great … 1:29
8 Working Class Hero 2:16
9 Everybody Meets Someone 1:22
10 How Do You Sleep 2:20
11 I Loved The Fame 2:42
12 All You Need Is Love 1:39
13 People Always…. 0:42
14 I’m So Tired 1:21
15 I Have To Admit … 1:20
16 Revolution 2:07
17 I Think It Was Ringo … 1:02
18 Sexy Sadie 2:05
19 Don’t Know What To Say 1:20
20 Come Together 1:02
21 Only Thing Nobody Can Touch … 0:14
22 Strawberry Fields Forever 2:24
23 Steel And Glass 3:00
24 Suppose I Just Graduated … 1:07
25 Nowhere Man 0:47
26 I Don’t Suppose 0:29
27 Julia 1:43
28 Mother 1:34
29 Yoko Had This … 0:48
30 Woman 1:59
31 Yoko Thinks I’m a Fag 0:05
32 The Ballad Of John & Yoko 1:47
33 Everybody Falls Back 1:47
34 Crippled Inside 1:51
35 ISMS … 1:11
36 How 2:45
37 God 1:53
38 I Really Thought … 0:50
39 Jealous Guy 2:09
40 I Sent Her A Postcard … 1:28
41 Watching The Wheels 2:13
42 Doctors Told Us … 0:37
43 Beautiful Boy 2:35
44 Done It All Wrong… 1:59
45 Isolation 1:16
46 Oh, I See … 1:28
47 Imagine 3:13
A Banda:
John Waters - guitarra e vocais
Stewart D'Arrioetta - teclados e vocais
Hamish Stuart - bateria, percussão e vocais
Sam McFerran - baixo
Klaus Bussmann - guitarra e vocais
Paul Berton - Guitarras
Jan Young - Guitarra em "Ballad of John & Yoko" e "Crippled Inside"
David Café - Vocais
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