sexta-feira, 12 de maio de 2023

“Let it Be”, o derradeiro álbum gravado pelos Beatles

 

No final de 1968, os Beatles estavam se aproximando de um impasse. Depois que gravar para o “The White Album” levou a várias discussões, o Fab Four achou melhor dar um passo atrás e fazer algo que tocasse em suas raízes como uma banda de bar desconexa que poderia tocar por horas a fio no The Cavern Club. Embora o projeto fosse posteriormente arquivado para trabalhar em “Abbey Road“, o lançamento posterior de “Let It Be” oferece aos fãs uma visão decente de como a abordagem de volta ao básico dos Beatles poderia ter soado.

Abrindo com um pouco de humor atrevido de John Lennon, ‘Two of Us‘ prepara tudo para um álbum de raízes, com Paul McCartney no violão e George Harrison tocando “baixo” nas cordas mais graves de sua guitarra elétrica. Considerando que Lennon e McCartney estavam se tornando um grande tour de composição por conta própria, esta é uma boa visão do tipo de música “olho no olho” em que eles eram melhores, cada um cantando em um microfone.

A música também é bastante atual, com McCartney cantando sobre ter memórias mais longas do que a estrada que se estende à frente, como se ele soubesse que esses bons tempos não foram feitos para durar. Ao longo do resto do álbum, os Liverpudlians também brincam com sons diferentes no rock de raiz, pegando emprestado de artistas como The Band e Bob Dylan em canções como ‘Dig a Pony‘, que tem Lennon em seu estado mais resistido e bem-humorado.

Por mais que eles possam ser uma potência juntos, alguns dos melhores momentos do álbum são quando Lennon e McCartney trabalham separados. Sendo um defensor das letras, ‘Across the Universe‘ pode ser uma das melhores peças de prosa que Lennon já escreveu, falando sobre palavras caindo como chuva e observando essas palavras saírem de sua mente e entrarem no mundo. Embora este álbum não tenha uma agenda espiritual, Lennon parece ter alcançado a paz interior com esta música, enquanto canta o mantra ‘Jai Guru Deva‘ nos refrões.

Do outro lado da moeda criativa está McCartney, que se destacou como compositor de baladas na faixa-título. Partindo de um sonho que teve quando foi visitado por sua mãe, o apelo de McCartney pela tolerância humana é tão universal quanto um hino de igreja, procurando encontrar alguma luz na hora coletiva de escuridão de todos. E embora ‘The Long and Winding Road‘ possa ter um pouco de schmaltz demais graças à produção de Phil Spector, a música principal no centro ainda é de tirar o fôlego, enquanto McCartney fala sobre a estrada que leva de volta para casa, para aquela que ele ama.

Concedido, há mais do que apenas Lennon e McCartney nesta equipe. Como George Harrison se tornou um compositor, ‘I Me Mine‘ é um pequeno trecho do que ele estava fazendo no futuro, falando sobre as peças de filosofia onde ele expõe a ideia de que o único que vale a pena agradar é ele mesmo.

Definida como uma valsa, a música começa como um pedaço lânguido de melancolia antes de dar lugar a um refrão de rock and roll com Harrison tocando algumas das melhores guitarras solo do álbum. Fora de suas canções, Harrison também encontra tempo para tecer pedaços de mágica nas composições de seus colegas Beatles, criando uma obra-prima melódica em ‘Let It Be‘ e os menores toques em ‘Dig a Pony‘.

Como este álbum estava inacabado, há alguns sinais de desgaste entre as músicas, como os fragmentos da música ‘Dig It‘ e ‘Maggie Mae‘, cada um durando alguns segundos antes de desaparecer. Apesar de acrescentar pouco ou nada em termos musicais, eles servem ao propósito de colocar o ouvinte na mentalidade da banda no estúdio, sendo uma mosca virtual na parede enquanto eles tocam.

Existem mais pontos positivos do que apenas as baladas simples também. Vasculhando a metade de trás do projeto, algumas das canções mais charmosas do grupo surgem quando eles tocam seus antigos roqueiros como ‘One After 909‘. Escrita quando Lennon e McCartney ainda eram adolescentes, essa música parece a banda em seu habitat natural, Carvern, tocando para quem quiser ouvir.

A glorificada música tema de McCartney para o álbum ‘Get Back‘ também é um grande destaque. Ele apresenta uma certa arrogância faltando no resto do projeto e Lennon fazendo uma aparição na guitarra solo, com curvas tão saborosas que a maioria se perguntaria por que ele não tocou em outro punhado de faixas dos Beatles.

Embora exista um punhado de grandes ideias neste projeto, o álbum se sustenta como uma declaração definitiva? Bem… sim e não. Embora seja fácil ver as partes cortadas que os Beatles pretendiam deixar na prateleira, ouvi-los tentando montar algo durante a fase final de sua carreira também rendeu algumas das últimas obras-primas de seu tempo juntos.

Para as pontas desgastadas por trás deste projeto, a música que diz tudo para o álbum é ‘I’ve Got a Feeling‘. Tiradas de fragmentos de um original de Lennon e McCartney, ambas as músicas são reunidas sem rima ou razão e depois transformadas em algo mágico. Sem pensar muito, isso é os Beatles em poucas palavras. Mesmo quando eles estavam em seu nível mais baixo de criatividade, é fácil ouvir esses irmãos criativos de Liverpool transformando as ideias mais opostas em algo que ninguém poderia imaginar separado.

Abbey Road” pode ter sido a verdadeira obra-prima que deveria enviar os Beatles de maneira adequada. No entanto, “Let It Be” ainda é uma peça fundamental de seu catálogo que merece ser ouvida tanto quanto “Revolver” ou “Rubber Soul“.



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