Resenha do álbum: Cochemea – All My Relations

 

O experiente sax veterano da Daptone Records retorna às suas raízes nativas americanas. Mas ele está apenas tocando seu próprio trompete ... err saxofone?

Tendo forjado uma carreira tocando com lendas como Daptone, Sharon Jones & the Dap-Kings e The Budos Band - para não mencionar Mark Ronson e Amy Winehouse - o saxofonista americano Cochemea Gastelum agora nos leva a uma jornada espiritual pelas últimas páginas de seu próprio herança.

Estilisticamente, o álbum é totalmente diferente quando comparado com seu único outro trabalho solo, The Electric Sound of Johnny Arrow de 2010., que fundiu elementos do funk, soul e jazz latino. Em vez disso, podemos ouvir os sons percussivos e exóticos do mexicano Yaqui e dos índios Mescalero Apache (seus ancestrais musicais), combinados com o timbre bastante refrescante e trippy do saxofone elétrico – imagine tudo o que você gosta no bom e velho sax, mas neste álbum parece que está sendo tocado através de um wah-pedal de guitarra estilo Hendrix. Ainda estamos ouvindo um músico bem viajado no mundo do jazz, então espere algumas rajadas impressionantes espalhadas por toda parte. No entanto, este estilo de música não se concentra muito na harmonia (a maioria das músicas não tem progressões de acordes, e sim apenas riffs repetidos e ritmos percussivos) então, felizmente, o solo sempre fica no lado direito do acessível e nunca é cansativo. Apesar disso,

O título do álbum, 'All My Relations' é uma frase usada nas orações dos nativos americanos para significar que cada ação ou palavra é dirigida a todos e a tudo, terreno e divino – um equivalente vago ao cristão “Amém”. A frase é habilmente anunciada uma vez no final da faixa-título, seguindo a linha cantada particularmente atual: “Ain't going to build no wall.” Certamente uma mensagem transparente para todos em 2019, mas especialmente comovente, considerando que este é um álbum com foco na ascendência nativa americana de Cochemea; um povo muito familiarizado com a segregação e a opressão nos EUA.

À medida que nos aprofundamos, encontramos uma variedade ainda maior de influências musicais. O que temos é um álbum de world music completo com pitadas da experiência de Cochemea como saxofonista de funk e soul. A palavra “mundo” precisa de ênfase especial aqui. Embora grande parte dessa música venha da América do Norte e Central, há muitas influências de outros lugares. O nome da faixa “Asatoma”, por exemplo, vem de uma oração indiana de orientação para a vida após a morte, apresentando cânticos monásticos do Himalaia e um duelo entre uma tabla e um kinjara (ambos tambores tradicionais indianos).

Essa diversidade pode, sem dúvida, desviar-se muito do objetivo do álbum de autodescoberta às vezes. Em outra parte do disco encontramos isso – espere, isso não é um contrabaixo, o que é? É apenas um Gimbre (um instrumento de cordas marroquino) tocando uma linha de baixo Cumbia (música dançante colombiana). O que? Por que? Embora o escopo possa parecer desanimador para o típico ouvinte ocidental, há outros - embora poucos - momentos de puro riff contagiante para compensar.

Os compassos de abertura do às vezes dançante “Mitote” ficariam em casa como uma amostra de um disco de hip-hop dos anos 90 (veja “How Gee” do Black Machine) e a faixa final “Song of Happiness” será preso em sua cabeça muito depois de desaparecer. Há uma grande economia nessa música também; apesar da aparente falta de variedade na instrumentação e arranjo (a maioria das faixas é composta por percussão, baixo, saxofone e pouco mais), graças às suas 10 faixas de apenas 35 minutos, nada é repetido em excesso.