Review: "Mirror To The Sky" de Yes (2023), as lendas do rock progressivo ainda estão em vigor

 

 “Mirror in the Sky”é o novo álbum da mítica e lendária banda Yes, lançado em maio de 2023 pela InsideOut. Apresenta a nova e definitiva formação da banda após a morte de Alan White: Steve Howe, Geoff Downes, Jon Davison, Billy Sherwood e o novo baterista, Jay Schellen. Este novo material é dedicado a White após sua morte e contém seis músicas, três delas completas, enquanto haverá um disco bônus com mais três músicas. É um formato que já foi testado com o álbum 'The Quest' (2021). Os arranjos orquestrais estiveram a cargo de Paul K Joyce, enquanto a capa, como já se sabia, foi novamente desenhada pelo inseparável ilustrador do grupo, Roger Dean. Os principais compositores são Howe, Downes, Sherwood e Davison, e foi gravado em 2022 nos estúdios dos integrantes do grupo, o veterano guitarrista Steve Howe como produtor, e Curtis Schwartz, como engenheiro de som. O álbum foi lançado em vários formatos, como versão digital, CD e caixa luxo composta por 2 LPs de vinil+2CD+BluRay com ilustrações do encarte. O Bluray inclui uma mistura com som Dolby Atmos.

Uma melodia inquieta dá-nos a entrada nesta viagem que começa com “Cut from the Stars” . De imediato, o conjunto não intercepta com sua polifonia única, e podemos ouvir os vocais característicos da banda com Jon Davison. Vários cortes se sucedem trocando passagens entre harmonias energéticas. Em seguida, “All Connected” nos atinge com um andamento mais leve, porém, com a mesma força, mantendo as texturas de forma contundente. Aqui não há eufonias que não se misturem, e as mudanças de ritmo simplesmente acontecem. Por ali, encontra-se um solo de sintetizadores, e uma inevitável sucessão de climas. A canção se mantém em movimento contínuo, múltiplas eufonias disparam de todos os lados para se entrelaçar e formar sólidas redes sonoras. 

“Luminosidade” ataca com ímpeto, e se posiciona com seu ritmo específico. A guitarra sobressai desde o início, e a voz surge com um carácter épico, onde todos os versos vão de encontro a essa ideia. Parece uma viagem no tempo a outra terra distante, com seus coros e timbres seletos. Podemos praticamente dizer que é uma balada com um andamento bastante animado, com uma pausa no final. A guitarra volta a ocupar o seu lugar, e deixa-nos um belo solo para recordar. “Vivendo seu Sonho”Ele nos acorda com sua bateria que aparece com força e impulso. A mudança no modo tonal nos coloca em um lugar mais agitado e convulsivo. Entre versos verdadeiramente criativos, um solo de guitarra leva-nos numa viagem pelas alturas. Com acordes em tensão, somos inevitavelmente surpreendidos pelo final, que nos faz perceber uma das faixas mais curtas.

Agora, a música que dá nome ao álbum, “Mirror in the Sky”, desenvolve-se aos poucos no início, mas não demora muito para começar com veemência. Tem um progresso incisivo que surge com espírito real e, algumas estrofes após a introdução prolongada, passamos para paisagens diversas verdadeiramente inspiradas. É uma obra que não se decompõe e procura manter-se constantemente em pé, afastando-se da concepção do tempo. Cada seção justifica sua evolução melódica e existência, assim como cada um de seus instrumentos. Ele aproveita seus momentos para respirar, para gerar as atmosferas necessárias de forma natural e orgânica. Talvez a melhor música até agora, muita habilidade na interpretação, com verve, representatividade e determinação. A tudo isto, juntamos o seu grande e marcante final, que nos liga a “Circles of Time”., e suas frases leves correndo por aquelas recorrentes cordas vocais. Uma balada mais do que significativa que pode atingir suas emoções desde que você preste atenção nela. São versos emocionalmente intensos que abalam por dentro, como já fez esta renomada banda em algumas ocasiões. Não poderia haver final melhor do que este, como sua imensidão em apenas cinco minutos. Pura magia de muitas décadas atrás, mas com o som atualizado hoje, vale a pena a odisséia.     

O que resta então compõe o bônus. "Unknown Place" , com um início acústico, destaca um espírito tribal em seus riffs e vários arranjos sugestivos. Os vocais definitivamente combinam com a classe, aos quais são adicionados alguns solos generosos no meio. Notavelmente, poderia ser o melhor desta segunda parte. “One Second Is Enough” pode ser a mais simples até agora, mas com uma mensagem consonantal intrínseca e um órgão em sua introdução, uma grande musicalidade se desenrola. Assim, fecha toda aquela majestade, “Magic Potion” que soa em modo maior, e com algumas sequências divertidas que te envolvem ainda mais em estruturas eufônicas de outrora.

Encontramo-nos aqui com um trabalho árduo, que contém acabamentos muito esmerados em todos os seus detalhes. Quem prefere o tradicional som clássico dos anos sessenta, pode ficar satisfeito, além de algumas fórmulas que se repetem inescapavelmente. Agora, tudo bem atualizar o som, e digitalizar todo o material para que possa ser curtido em todas as plataformas, porém, talvez não haja tantas mudanças em termos de composição e criação. Neste momento, quem puder desfrutar de um bom álbum deverá receber da melhor forma estas novas canções. Músicas que soam verdadeiras e inspiradas, apesar da curta distância das anteriores. Decididamente, há uma firme decisão de continuar fazendo música aproveitando a nova formação emergente, perceptivelmente, já instalada. Entramos totalmente no prog etéreo, atmosférico e carregado de detalhes com um equilíbrio agradável e o mais iluminado em anos, apesar das baixas perceptíveis. Certamente, não há intenções de soar como sombras do passado, eles parecem autênticos, fazendo jus ao que se espera. Essejogo estendido, tem a capacidade de ser maduro, conciso e bom o suficiente para subir ao palco em sua próxima turnê. Uma boa amostra do nível que o grupo pode exibir após mais de cinquenta anos de carreira, e que continuam a fazer jus a lendas vivas, superando as fatalidades do tempo, claro. Eles ainda podem continuar a oferecer material de qualidade e manter essa capacidade de continuar a emocionar com sua arte transcendente.