Review: "Take Me Back To Eden" de Sleep Token, prog metal avança para outra evolução com eles (2023)

O metal progressivo está em constante transformação, junto com a era tecnológica que vivemos e a quantidade de gêneros que se misturam para dar lugar a uma inovação musical marcada pela cultura pop, onde o sentimentalismo de artistas e amantes da música se mistura . É o caso de uma das muitas bandas 'hype', Sleep Token, que está a deliciar-nos este ano, que está a ser coroado como o ano do metal progressivo. 

Take me Back to Eden não é apenas uma obra musical, mas totalmente artística, com detalhes culturais de minimalismo, de anime ilustrativo que refletem um nicho de música cult. Seu público cresceu muito graças às redes sociais de seus fandoms, bem como ao magnífico trabalho gráfico de Adamross Williams, que se encarregou de ilustrar desde a capa até cada um dos símbolos das canções do álbum. 

TMBTE é o terceiro álbum dos mascarados britânicos que estão arrasando em suas turnês, já que todos os shows anunciados para 2023 estão esgotados e esperamos que um dia eles visitem todo o continente americano.

“Chokehold” abre o álbum com um sintetizador introspectivo cheio de mistério para que Vessel nos delicie com a sua voz maravilhosa com um “quando fomos feitos, não foi por acaso” para nos conduzir ao Éden e nos lembrar que o humano está presente no álbum . À medida que avançamos, começam o djent e as percussões muito estrondosas, uma composição muito bem estruturada, algo melancólica, com fundos em que, se ouvirmos com atenção, percebemos que até aparece um Koto japonês. Uma ode ao sofrimento humano para aprender com a vida.

“The Summoning” estoura nossos tímpanos com muito metal, várias mudanças de tempo super progressivas, totalmente headbanging. Os gritos do Vessel, na minha opinião, são muito mais agudos do que em seus álbuns anteriores, uma composição que silencia muitos para dizer a eles que o metal está mais vivo do que nunca. Considero ser a música que define muito bem a banda, já que metal, sintetizadores eletrônicos e até o ritmo jazzístico com tapa se misturam, deixando você pensando em um transe erótico, já que Vessel continua cantando para sua divindade da noite, curiosamente, a capa do álbum é uma lua ao fundo. 

Com “Granite” começa um pouco a viragem experimental deste terceiro álbum, a presença dos sintetizadores vai-se prolongando e podemos mesmo dizer que vira trap. Uma peça que a princípio me lembra a vibe de estar em um videogame de estratégia com trap-djentozo ao fundo. “Aqua Regia” segue a linha de sua antecessora, mas tem como característica o piano com que a voz se desenvolve, harmonias, coros que tornam a peça mais palatável, fazendo parecer que você nem está ouvindo mais metal. 

“Vore” uma composição majestosa que temos que ouvir para quem tem medo do metal. Gorgeous Vessel guturais intercalados com toda a carga djent. É a mais estrondosa, introspectiva e novamente com arranjos japoneses de toda a discografia do ST. Um dos meus favoritos do TMBTE.

“Ascensionism” a primeira música que não estava nos singles, vira-se para o melancólico, pois a especialidade de Vessel é aquela junto ao seu piano e de repente o trap volta a descer para o metal. Muitas mudanças de gêneros que estão definindo a banda e ao mesmo tempo acho que é nu metal com metal progressivo, baseado na introspecção que lhes dá um toque de inovação. 

"Are you really Okay" uma melancólica peça eletroacústica que nos dá um momento de cura se tivemos dias difíceis ou que nos lembra alguma ferida para curar com amor próprio, mesmo que nos seja difícil sair de uma círculo vicioso ("não se machuque de novo").

"The Apparition" na minha opinião é a composição mais experimental, mais musical do que lírica: beats e trap com metal, mesmo em certos momentos o instrumental me passa a sensação de orquestração, pois a banda cuida muito bem das mudanças, assim como o som que eles projetam para dar muita presença. 

“DYWTYLM” (Did you wish that you love me) a balada do álbum começa com sons semelhantes ao instrumento Hang. Uma composição pensada liricamente, arriscando voltar a sentir, deixar-se amar e amar, mas também reinventar-se para voltar a sentir-se e amar-se primeiro para se doar ao(s) outro(s)   

“Rain” é a composição mais cativante ou mais comercial mas muito agradável, sem deixar os sons atmosféricos de trap e djent, gostei muito dos refrões nela. É a respiração energética antes de entrar no 'Éden'. 

Com "Take me back to Eden" parece que entramos em um mundo novo, sem amarras, fardos ou preocupações humanas. Uma composição muito djent que te faz meditar e também te enche de energia para te dar inspiração para continuar com os propósitos que se escolhe na vida.

“Euclid” encerra o trabalho com entusiasmo, como se a banda estivesse se despedindo ou se preparando para se reinventar. Inclusive termina com o refrão da música “a noite não pertence a deus” nos deixando como se a história continuasse. Até nos fandoms fala-se que poderia ser o encerramento como banda, mas esperamos um dia revê-los e dizer que foi apenas o capítulo final de muitos outros trabalhos que estão por vir. Espero que em breve eles venham para a América Latina para chorar em seu moshpit como todos os talibãs progressivos.