Revisão do álbum: Ladytron – Ladytron

Ainda com sua formação original, Ladytron  com seu sexto álbum. Abrangendo qualquer coisa, desde o termo abrangente de música eletrônica até categorias mais precisas de witch house e shoegazing – eles ainda têm o suficiente para nos surpreender?

Começando o álbum com seu som característico que desafia o gênero está “Until The Fire”, totalmente carregado com sintetizadores (bem, é claro), guitarra, uma linha de bateria veloz e muitos vocais de engenharia. É papoula, brilhante e enérgico. O único problema é que poderia ser dois minutos mais curto. O que começa como uma grande explosão de energia para o álbum parece que está se arrastando no meio enquanto a energia se transforma em repetição.

Felizmente, “The Island”, vindo logo após a faixa de abertura, é preenchido com a mesma energia de sintetizador arejado – sem nenhuma repetição. É uma faixa maravilhosamente aberta, algo que muitos outros artistas eletrônicos parecem incapazes de alcançar tão bem quanto este quarteto local. De acordo com Brian Eno, que já foi membro do Roxy Music (de onde tiraram o nome da banda): “Ladytron são, para mim, o melhor da música pop inglesa. Eles são o tipo de banda que realmente só aparece na Inglaterra, com essa mistura engraçada de escola de arte excêntrica se divertindo e se fantasiando, com plena consciência do que está acontecendo musicalmente em todos os lugares, o que é meio que unido e tecido em algo bastante novo."

Estou felizmente inclinado a concordar de todo o coração com esta afirmação. Uma ótima maneira de demonstrar isso é o fato de que Ladytron talvez seja tão conhecido por seus remixes incríveis quanto por seu trabalho original. Tendo remixado trabalhos de bandas de Nine Inch Nails a Blondie e Bloc Party a Erasure, parece que a indústria em geral entende a individualidade do som de Ladytron e o valor artístico que suas habilidades eletrônicas podem agregar a seus trabalhos.

Se você não gosta de se afastar muito desse álbum para ter uma ideia de como o Erasure poderia soar se Ladytron tentasse produzir o trabalho deles, ouça “Far From Home”. Com melodias assombrosas, notas de baixo mais melancólicas e notas leves e brilhantes - é estranhamente reminiscente de "Always" do Erasure. Escondida no final com mais dessa vibe 'synth-pop' está a faixa final “Tomorrow Is Another Day”. Com vocais agudos semelhantes e tons de sintetizador MIDI mais simplistas, é uma peça muito bem feita de nostalgia para o som de sintetizador dos anos 90. Capaz de evocar grandes quantidades de emoção de sua mistura de sintetizadores, vocais gêmeos melódicos como visto em suas faixas anteriores, mesmo o território mais rock não está fora de alcance. “Paper Highways” tem algumas notas de guitarra seriamente processadas criando uma melodia grave que encontra um ótimo contraponto nas duas vocalistas.

O álbum não deixa de ter seus momentos mais fracos. Tirando a faixa de abertura, infelizmente faixas posteriores como “The Animals” e “You've Changed” caem na mesma armadilha. Começando muito forte, mas caindo em um loop repetitivo no meio do caminho. No entanto, com faixas tão fortes como “Deadzone” e “Figurine” entre os poucos momentos fracos, elas são facilmente esquecidas. O primeiro em particular é um candidato fácil para a melhor faixa do álbum. Com humores e sons que vão do êxtase ao medo, é interessante e complexo.

No geral, o álbum é um exemplo espetacular da presença extremamente única de Ladytron na esfera musical. Não há uma banda por aí que soe como eles. Desafiando a categorização quase tão habilmente quanto Primus em alguns pontos, o álbum (e, de fato, se você não estiver familiarizado com eles), seu catálogo anterior exige atenção.