Crítica ao disco de Alarmist - 'Sequesterer' (2019)

 Alarmist - 'Sequesterer' (2019)

(22 de Janeiro de 2019, DK Records)

Hoje emprestamos nossas mentes e ouvidos ao ALARMIST, um trio irlandês formado por Neil Crowley [bateria], Elis Czerniak [guitarras e sintetizadores] e Barry O'Halpin [guitarras e sintetizadores]. Este conjunto baseado em Dublin cultiva um híbrido de jazz-prog, post-rock e math-rock com um clima intensamente contemporâneo que absorve liberalmente ares familiares com nu-jazz, eletrônica, avant-prog e krautrock. É o que podemos esperar de “Sequesterer”, o seu fabuloso segundo álbum lançado em julho passado. O grupo começou como um quarteto com dois bateristas, e com esse formato gravou dois EPs (o de estreia autointitulado é um deles e data de agosto de 2011), além do full-lenght “Popular Demain” do final de 2015. Com a chegada do “Sequestrador”, os ALARMIST não só reforçam o seu peculiar ecletismo musical como se estabelecem operacionalmente como um trio. Dá para perceber que o grupo está muito confortável assim, trabalhando com intervenções de baixo através de processos eletrônicos e trabalhos de sintetizadores, deixando os floreios alternados de guitarra entre Czerniak e O'Halpin emergirem voláteis e coloridos em meio às abundantes vibrações sonoras que emergem do enérgico trabalho. da bateria e as múltiplas expansões dos teclados. Crowley não é o baterista original do grupo (ele entrou em 2014), mas rapidamente se estabeleceu como a espinha dorsal em torno da qual a estrutura de som triádica do ALARMIST é construída. Bem, agora vamos ver os detalhes desse disco que agora temos em mãos.

Os primeiros 7 ¾ minutos do repertório são ocupados por 'District Of Baddies', uma peça inundada de equilíbrio e brilho através de uma sequência extravagante de motivos que vão do math-rock cibernético à la BATTLES ao jazz-rock contemporâneo à la TAUK, como eles ir para esculpir alguns recursos psicodélicos ao longo do caminho que nos lembram de JAGA JAZZIST. Esses recursos psicodélicos vêm de uma parafernália sintetizada, estabelecem uma vibrante vivacidade cósmica à matéria em muitas passagens, enquanto a bateria mostra sua contundente vitalidade nos momentos mais agressivos. A certa altura surge um misterioso solo de guitarra ao estilo frithiano: é muito breve mas deixa um forte impacto no desenvolvimento temático. Uma ótima maneira de começar um álbum quando a peça de abertura ostenta tal magnificência particular. Segue-se então o duo de 'Boyfriend In The Sky' e 'Lactic Tang', que permite ao conjunto continuar a elaborar e desenvolver os seus impulsos ecléticos. 'Boyfriend In The Sky' se encarrega de expor uma espiritualidade mais sóbria, embora tão complexa quanto aquela que engendrou o tema de abertura. Aqui há um groove um pouco mais calmo, um manejo menos chocante da parafernália eletrônica e um refinamento mais explícito na elaboração do complexo esquema rítmico: neste último fator, ele nos lembra FRANK ZAPPA dos tempos de “Jazz From Hell”. Por sua parte, 'Lactic Tang' reitera o bloco sonoro anterior apenas como roupagem formal sob a qual pulsa uma mistura eficaz de ares da tradição jazz-fusion e avant-prog. Embora seja óbvio que existe um espírito abertamente aventureiro nessas explorações sonoras, o desenvolvimento temático em si parece caloroso e acolhedor. É como uma aventura musical empreendida pelo CHROME HOOF com uma partitura perdida do WEATHER REPORT do final dos anos 70 sob a orientação de HENRY COW na época de seu último álbum. Quando se trata de 'Life In Half Time', o grupo prepara-se para explorar a sua faceta mais descontraída utilizando um swing lento de forma a gerar, a partir daí, um motivo subtil e sereno.Agora o grupo estreita laços de parentesco com o GOGO PENGUIN. Há muito encanto na magia evocativa que emana da estrutura melódica muito simples,

A miniatura de menos de um minuto e meio 'Helical' consiste em uma série de ondulações de sintetizadores cibernéticos que não estariam deslocadas em um álbum pré-“Trans-Europe Express” do KRAFTWERK ou no terceiro álbum do CLUSTER. Em todo o caso, a sua função é expandir-se durante algum tempo até aterrar na breve sequência cibernética que abre as portas para a constituição do corpo central de 'Expert Hygiene', outro zénite do álbum. Sua estratégia é combinar a intensidade extravagante do primeiro tema com o majestoso mistério do segundo. Logo de cara, o grupo começa a criar uma atmosfera razoavelmente intrincada com um espírito abertamente jovial; deste último, a estrutura instrumental abre espaços para belos solos de guitarra e ornamentos envolventes e cortinas de sintetizador. A tríade 'Kalite Quest', 'Bronntanasaurus' e 'Nvymr' ocupam os últimos 13 ¾ minutos do álbum. 'Kalite Quest' é uma peça lúdica que se centra sobretudo no discurso do jazz-rock com impulsos eletrónicos, exibindo também arquiteturas rítmicas complexas e variações temáticas desafiantes típicas do progressivo. Alguns ornamentos de sintetizadores exibem uma imitação “robótica” de halos caribenhos, o que realça a dinâmica festiva da peça. 'Bronntanasaurus' incorpora outro destaque do repertório com sua sublime exibição de facilidade em sua engenharia rítmica através da alternância de passagens relativamente etéreas com passagens mais explicitamente densas. Os sintetizadores ocupam generosamente os espaços, seja flutuando no ar para deixar campos diáfanos para a expansão dos brilhos do pôr-do-sol, já se estabelecendo no continente para expandir em sons um pouco mais graves e robustos. Há algo da influência de TORTOISE nas passagens mais outonais, enquanto as confluências com JAGA JAZZIST e a faceta mais vanguardista de alguns RADIOHEAD podem ser traçadas naquelas mais robustas. A atitude persistentemente solta do baterista permite que o intrincado desenvolvimento temático absorva um pouco de ar fresco enquanto a peça completa seus 6 ¾ minutos de duração (a segunda mais longa do álbum depois de 'District Of Baddies', que durou 7 ¾ minutos). O álbum termina com o título impronunciável de 'Nvymr', e fá-lo com uma disposição crepuscular, sustentada pelo diálogo bem definido entre as duas guitarras, que fazem com que as suas escalas se unam num emaranhado etéreo. Os ornamentos de pratos e sintetizadores que surgem posteriormente gestam uma coda de estado latente de suntuosidade, embora nunca chegue ao pródigo, já que tudo se projeta obedientemente para o crepúsculo. Muito bom final para um álbum excelente e extremamente marcante.

Tudo isso foi “Sequesterer”, uma deliciosa aventura musical perpetrada pelo coletivo ALARMIST para capturar a mente de ouvintes receptivos e conduzi-los a um mundo de novas sensações e impressões dentro do rock eclético e experimental. A ideia de criar uma mistura de jazz-rock, math-rock, post-rock e eletrônica dentro de um esquema progressivo ágil e eclético é levada por este trio prodigioso a níveis estratosféricos de grandeza; a verdade é que “Sequesterer” é um álbum altamente recomendado.

- Amostras de 'Sequesterer':